摄影中如何练就一双美的眼睛-
学摄影的方法有哪些？
学摄影可以去学校去学习呀
这个也要看你自己以后的想法
如果想要从事这一个行业的话
建议去学校学习
学摄影最开始是考虑的学校教学质量，
那么对于教学质量的分析，
应该是从那几点考虑呢？
老师建议针对学生选学校，
考虑师资做出一下几点建议：
1、 学校的老师实际教学老师是有多少？
因为从事化妆教学行业，
我可以看的出很多学校的网上老师和在校的老师并不是一样的，
网站上挂着的老师比如挂着某某大师的名字，
而实际上这个老师是不会在这个学校教学的；
2、 老师的技术实际是个什么样的，
看到有的学校网站化妆作品很牛逼，
但是全部是买的别的化妆师、摄影师的版权作品，
那么这个学校的老师肯定技术不怎么样的，
具体怎么去看技术，
可以现场去看下这个老师当天的教学做的作品，
因为你去学摄影，
肯定是要去试听老师的课程再决定报名学习的事情的。
3、 再在看老师的责任心和耐心，
老师如果技术好，没耐心的话，
也是很难教的出学生的，
看老师是不是手把手教学、
是不是一对一的点评和指导。
选学校，选好的老师，
如果能满足以上三点的话，
那么肯定这个学校的教学质量是没有问题了，
如果一个学校的教学质量没什么问题的话，
那么对于这个学校你们可以参考报名学习了的。
1、提高观察能力在摄影创作中，观察是源头，好的摄影师之所以能拍出优秀的作品，是因为他们通过观察，拍出了很多人没有看到的事件和内容，表现出了很多人没有看到或忽视了的角度。
具体方法：
在日常生活中勤加练习，即便在不携带相机时，也要观察和思索不同景物的特点，这就有助于提高你的观察力。要学会抓住视觉感受，在拍摄时要仔细观察和分析对象当前的特征，同时在实拍中应该仔细观察，找到能够体现区别的一些细节，这一定是你摄影作品与众不同的关键所在。不要只盯住大家都比较熟悉的场景和拍摄方法，还应该关注一些细节和特殊角度，并尝试拍摄下来。经过一段时间的练习之后，相信你就能快速提高观察能力了。
2、在构图中不断观察面对要拍摄场景，不要仓促拍摄，正确的做法是先进行多角度的观察，要前、后、左、右地移动取景机位，从不同角度（全景、局部、正面、侧面、背面、俯视、仰视），用不同焦段取景和观察，这样才可能拍摄出与众不同的照片。
人眼与相机镜头取景有差别，所见不一定是所得，特别是在你还没有练就一双“摄影眼”的时候。在拍摄时不妨先多拍几次做试验，然后通过相机显示屏回放，对比观察镜头中的效果，及时调整构图，最后再进行正式创作。
如果从构图的角度分析照片，那就应该对创作主题、构图形式、拍摄对象的位置、前景与背景的处理、图案的运用、空间布局、色彩与影调等这些方面进行分析。不要马上删掉你认为的废片，对这类照片应该仔细进行观察和分析，找出拍摄失败的原因，多总结和思考，这样你会改掉很多认识中的问题与错误，积累经验，这对摄影水平的提高有很大帮助。
当在电脑上检查照片时，你一定要有再构图的思想理念。借助于后期软件，对你认为的废片进行裁剪重新构图，那可能会变废为宝，得到好的摄影作品。这说明你通过再次的观察和思考，对构图产生了新的认识，也是对你构图能力的一次升华。
摄影创作，要有比较和交流，这样才能找到自己作品的差距所在，才能不断进步。多和摄影朋友交流，对学习摄影是很有益处的。互联网上有一些比较成熟的摄影论坛、摄影社群（包括公众号、QQ群等），都是不错的摄影交流园地。
3、欣赏优秀的摄影作品摄影是一门艺术，对摄影师自身的美学修养是有很高要求的。有些人天生的审美能力就比较好，更容易拍摄出漂亮的摄影作品。对于审美能力并不是太好的初学者来说，也不用悲观，只要在学习初期，多多练习，培养自己的摄影美感，很快就能追上来，弥补自己在摄影方面的先天不足。
多看、多积累，在潜移默化中不断进步，一幅优秀的摄影作品必然从内容到形式都有美的表现，因此，我们在欣赏时，应从内容美与形式美两方面去理解。
内容美包含着多层含义，有思想方面的意义、有哲学方面的意义、有道德和情感方面的意义等，主要是启迪人们健康的思想和高尚的情操；形式美是与内容相对应的形式，以及对形、线、光、色的平面构成，也就是我们所重点探讨的构图。
4、向绘画学习构图艺术往往都是相通的，摄影与绘画有异曲同工之处。从整体来看，绘画艺术已经有数千年的历史，而摄影则只有200年的历史，所有摄影师可以从绘画中汲取足够的养分。
在构图原理上，摄影与绘画都要求画面均衡、对比呼应、画面有节奏感、虚实相生、比例协调与画面具有空间感等。学习摄影构图，不妨多欣赏一些古今中外的名画，这有助于你了解绘画的构图知识，借鉴其造型、色彩等方面的长处，对摄影构图有很大帮助。
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摄影者应该不断地训练对物体的观察力。任何一个物体，比如一座山，一棵树，一条船，一只苹果，一只玻璃杯……在心理上应该将其固有的标签化的概念打破，在你的眼里它就是一根线条，一个色块，一个几何构成。在拍摄取景时根据构图的需要充分考虑将光线、影调、线条、色彩及质感等元素予以有机的结合，进行合理的布局。
在中国山水画的创作上，先贤引入一个很精辟的、富有禅意的见解，所谓“见山是山，见山不是山，见山只是山”，贯穿了山水画的创作过程。“见山是山”，是指作者对所要表现对象的客观映像，“见山不是山”，指眼前客观的景象经过作者主观上审美的要求予以重新认识，此时，“山”的概念已在作者心中淡化，眼前所看到的“山”已经只是画面所构成的一部分元素，创作步骤由此开始提升。接下来，作者便已是“成竹在胸”，“意在笔先”，泼墨挥洒，一幅作品跃然纸上。这时，再看完成的作品，山还是山，水还是水，但这山水的韵味却已经得到作者的提炼，意境悠远，具有很强的审美价值，使画意达到极高境界。这样的过程，在摄影创作中很值得借鉴，对摄影艺术创作具有十分现实的指导意义。
审美能力的培养需要平时的不断积累。除了掌握摄影的基本技术技巧外，还应该建立广泛的兴趣与爱好，音乐、美术、文学、历史、地理等都能涉猎，从中汲取营养，丰富自己的知识内涵，所谓“功夫在诗外”。这样，在创作中，自然会感到触类旁通，灵感闪现，厚积而薄发。
拍！拍！拍！看！看！看！