摄影技术的应用-
同学们都是学习摄影专业的，都具备相当的专业基础，所以我们可以用最简短的时间来回顾一下摄影术的发展史。注意我们回顾的主要方式是把摄影术（摄影技术）的发展史与摄影艺术语言进步的发展史并列考察的方式。我试图通过历史上摄影技术发展的一些里程碑式的坐标，相应比对同时期摄影艺术史上一些重要流派人物或者事件，想尝试得到这样一个结论：如果说摄影是一种表达方式，或者说摄影是一门艺术形式的话，没有任何一门艺术象摄影这样依赖器材与行业技术的进步。就是说历史上如果摄影语言的表达能力与表现范围进步了一点点，拓宽了一点点，则一定有相应的技术上的更新与进步在提供支持；而摄影语言如果发生了革命式的变化，则在此之前摄影技术一定在行业上发生过大事件。实际上这是一个早已被一些人认同的观点，之所以在这里作为重点强调，是因为在摄影届总有一些极端的声音，这些声音或单纯强调摄影艺术性而排斥技术因素在整个摄影发展历史上起到的作用；这将导致今后摄影技术发展对艺术进步继续起到推进作用时，一些人会丧失敏感。同时还有另外一些爱好者，它们沉迷于技术层面完全不问艺术表现力的可能性得到了何等飞跃式的进展。很明显偏知偏觉是视野狭窄造成的，这有损于我们把摄影作为一个爱好甚至同学们将来可能把摄影作为职业时的乐趣程度，也有可能损失快速进步的可能性与效率。而得到相对全面正确的结论将非常有助于我们今天对摄影实践有更加深刻的认识。我知道就在今天的课堂上，就在一些同学的观点中，也对摄影器材相关的话题兴趣不大。典型的看法，是认为一个好的摄影者应该把注意力与精力放在创作作品上。就如同一个好的画家应该把注意力放在内容上而不是把精力放在讲究画笔与颜料上一样。应该肯定地说持有这种观点的同学是正确的，但我个人认为他们没有认识到摄影的特殊性。我希望通过今天的交流可以令我们有这样的共识，即使最沉迷于创作的时期，也要适当拿出一部分精力来研究你的器材。这不仅因为我们的拍摄工作对器材的依赖性是如此大，也不仅体现在简单的“没有照相机就拍不成照片”的层面上，而要深刻得多，几乎达到了“哪种艺术语汇只能采用哪种照相技术”来表达才最具表现力的程度。我想对艺术再强调的同学，也不会拒绝表现力的增强吧？了解这些，也许对偏重创作的同学在后续的实践中能够起到一个参考的作用。而同时最沉迷器材的同学也应该保持一个对摄影作为艺术表现形式而展现出来的丰富的艺术表达的可能性，这会令手中的器材展现独特的表现力，从而增加把玩器材的乐趣度。
那我们正式进入话题。提前说明两个问题：1，因为我们是大画幅讲座，因此话题中相关知识部分紧密围绕大画幅或者单独针对大画幅或者有意识强调大画幅；这不要给同学们造成错觉或误导，误以为大画幅有多么重要；2，同学们是摄影专业学生，因此话题相关知识点压缩到最简练，时间的关系，所以关于知识点的分歧与疑义不在讲述中争论，我将在最后留出集中的时间回头讨论。
在摄影术诞生之初，几乎所有的照相机都是大画幅。我们都知道摄影术诞生在法国，现在公认的发明者是达盖尔，他运用碘化银感光材料得到了人类最早的银盐影像。尽管有一些争议，因为有人认为法国人尼埃普斯运用沥青感光法拍摄的一张照片是在1827年，但历史还是承认了1839年，1839年8月19号，达盖尔在法国科学院与美术学院的联合集会上正式公布的银盐感光法，也叫做银板法成像，成为摄影术的正式开端。那个时候为什么都是大画幅？是因为183几年的法国人比现在的法国人身体好耐心好么，OK我们知道那是因为技术原因。那时感光材料的性能不太好，感光度比较低，镜头的分辨能力也无法与现代镜头相比，处理影像的工艺也非常复杂，因此，当时人们如果想得到一幅可以观赏的影像，只好采用大画幅相机直接拍摄，经过烦琐的充满变数的程序，然后得到一个与相机后部片窗尺寸相一致的最终影像。这里有同学脑子里可能蹦出了一个相关概念——放大。是的，在摄影术诞生之初，是没有放大这个概念的。即使在摄影术早期就存在的“卡罗式”摄影法，尽管已经存在了底片的概念，但仍然没有放大这个概念。
同时期的摄影艺术流派，现在摄影艺术史公认的，按照时间顺序应该是高艺术摄影和画意派摄影。高艺术摄影，主要指的是以英国摄影家所建立的早期受绘画中的拉斐尔前派影响的摄影流派，在1850年至1870年之间达到顶峰。画意摄影产生于19世纪80年代，到20世纪20-30年代早期终止。其中比较广为人知的还是后者，画意摄影。与前者一样，画意摄影流派也是强调美感比题材本身更重要。强调画面中的影调、线条、平衡等因素的重要性超过画面的现实意义，同时，为了表现美的效果，一切世俗和丑陋的题材都要避免出现。当我们注视这些逝去的流派时，一定要明白这跟当时摄影器材所能提供的技术可能性息息相关。在此之后，是摄影的第一个经典时期，代表是卡梅伦、和纳达尔的经典人像摄影，爱默森的自然主义摄影，柯蒂斯、庞汀的风土摄影，一直到摄影转型期的分离派，代表人物是谁？斯蒂格利茨。当然，这个转型期如果细分，还包括斯泰肯代表的纯粹摄影，斯特兰德代表的直接摄影，斯蒂格利茨代表的则是即时摄影。
今天回头看，技术成份多还是艺术成份多？如果非要分出多少的话，我个人觉得技术成份多一些。此时期摄影是真正意义上的“术”。当时摄影师的形象是这样的，通过图片我们可以看到。这样的形象注定了摄影不是任何人（百姓）随便可以玩起来的，是吧？但还好，幸运的是，摄影术从一开始面世，虽然不是谁都能操作，但照相机的镜头始终是面对所有人的。那时所有人眼里摄影术虽然很神秘，但想得到一张自己的摄影肖像却很容易，且代价远远低于绘画，而逼真程度远远高于绘画。因此摄影术事实上以什么面目面世的？我觉得更象一个江湖术士。它神奇，神秘，同时针对的对象又是普通民众，摄影术发展历史上有两件大事同学们一定要知道。这两件大事既是技术的飞跃，同时又强烈影像到摄影语言的发展变化。一个大事是1889年柯达公司发明了胶卷，另一个大事是1913年奥斯卡.巴那克发明了莱卡相机。同学们知道在柯达发明胶卷之前，感光材料的承载体都是坚硬，沉重的。感光材料的承载物发展基本是这样的顺序：达盖尔时期的银版，承载物实际上是金属板，后来出现火棉胶法，再后来出现干版。干版一般是玻璃材质。这些材质都具有两个性质：坚硬，沉重，不便于携带，无论是运输还是使用都很麻烦。与金属版和玻璃版同期摄影术也发展了纸质的底片，事实上柯达透明塞路路底片之前就是制造纸质底片的。但纸质底片有什么问题？是的，清晰度有问题。柯达发明的透明度极高的塞路路胶卷是一个革命。当时它采用硝酸纤维片基，后来因为易燃而发展为三醋酸片基或者涤纶片基。透明底片柔软，轻，容易加工成各种规格，方便使用者携带与存储。这个发明给后来的小型照相机的产生与发展提供了可能性。胶卷的发明给电影的出现也提供了可能性。实际上莱卡相机的出现就与电影有关——据说奥斯卡巴那克当初制作的第一台莱卡原型机，目的就是给电影摄影制造一个提供暴光参考的小工具。也就是这个小工具，后来发展成摄影史上无法回避的工具，也彻底改变了摄影语言的面貌。
在此之后，摄影流派的产生丰富而迅猛。期间我们挑出一些明确成立并被普遍认可的点来观察，比如几个重要人物，摄影史回避不了的几个人物。比如刘易斯·海因的社会纪实，W尤金·史密斯的报道摄影，布列松的决定性瞬间，布列松本人也几乎成了莱卡相机的形象代言人；还有著名的战地摄影师罗泊特卡帕；还有非常非常多的大师，他们使用小型相机拍摄照片，从而开拓了摄影语言表现上与实用领域上多方面可能性。我为什么说丰富而迅猛，1，是因为摄影手段一旦便捷化，立刻使摄影这种手段平民化。人们从以前的被拍摄者，成为摄影师。想像一下如果人人具备了凡高毕加索的绘画技巧与表达能力，那么人们脑子里将会有多少种想法涌现出来变成画作而成为风格流派；二是因为摄影一旦社会化，立刻被赋予广泛的社会应用价值，这使得新闻，报道，战地等实用领域的功能性用途，在加上适当的创作者主观意图后，就游走于艺术的边缘了。在难以区分功能性与艺术性的影像大量出现时，摄影被彻底泛化。
因此胶卷的发明，莱卡相机的诞生，改变了什么？我们说，这是对摄影彻底的，颠覆性的改变。在此之前，摄影术是小众的，技术壁垒的，器材具有门槛效应的，应用领域相对狭窄的，语言相对单一的，社会化程度极低的。而在此之后，摄影术迅速属于大众，迅速接近平民，应用领域空前广泛，语言极大丰富，最重要的是：摄影马上被赋予极大的社会意义，并马上成为人类不可缺少的一种表达与传播手段。这时期以及之后，摄影术不再神秘。
鉴于时间，对摄影术发展历史我只做这么简单的阐述。当然我们今天对摄影史的讨论缺失了当代的部分，而这部分可能是同学们最关注的。之所以缺失掉一是因为时间关系，而更大原因是这跟我想说明的问题关系不大。现在我想提出一个问题大家思考：摄影历史上，这个历史既是指技术发展史，也是指摄影艺术史，它的发展轨迹和规律是怎样的，是旧的淘汰了新的吗？是象自然科学发展史一样，陈旧的事物无可争辩地被新兴事物全面取代与更新吗？落实到具体的话题上，既然摄影史的开端是大画幅相机，使用着笨拙的拍摄手段，获取有限的影像题材，那么在技术提供了充分的可能性之后，灵活轻便的获取影像的手段诞生后，大画幅拍摄方式被全面替代而遭到淘汰了吗？答案显然是否定的。那么原因是什么，大画幅拍摄手段依然存活的理由是什么呢？
个人的观点：人类在摄影技术发展历史上，是分别遵循两个方向前进的。方向1——不断提高影像质量，方向2，不断改善获取影像手段的方便性与快捷性。现在请回顾一下摄影史开端时那个争议。尼埃普斯在1827年用沥青法拍摄的作品《鸽子窝》比达盖尔用银版法拍摄的作品足足早了12年，但为什么没有被看作是摄影史的开端？现在权威的解释是：尼埃普斯的沥青法不具有实用性。因为沥青法成像模糊，且暴光时间超长。从摄影史对尼埃普斯的“不公正”待遇上，我们可以窥见人类对摄影术的心理期望值。成像模糊就是影像质量不高；暴光时间超长就是获取影像的便利性超级低，——因此，达盖尔的幸运似乎从一开始就暗示了摄影术发展下去的两个方向。但很不幸的是，有同学注意到我用了“分别”这个词——这两个方向无法得到同一个交汇点，它们甚至不能平行，而大部分时候简直说是南辕北辙。就是说，在摄影技术这个层面上，基本无法极端提高影像质量的同时，得到最大的便携性与方便度。目前我们的摄影行业的技术，不论是百年发展的银盐技术，还是目前蓬勃发展的数码技术，要想大幅度提高影像质量，唯一能够成熟实现的技术仍然是提高胶片（CCD)的面积；而要想提高机动性便携性，唯一的办法还是缩小胶片（CCD）的面积。这显然是一对无法调解的矛盾。
就是奥斯卡巴那克本人，在发明莱卡相机的时候，本身也是一个大画幅摄影者。前面说过，他制作了这台迷你的小型机器只是为了给电影摄影机做一个暴光参考的工具。只是偶然的一个念头，他发现这台小机器拍摄的小底片经过放大后得到的影像很令人满意，才突发奇想向他当时的老板Ernest·Leitz介绍这个思路。在回顾历史的细节时我们不难发现，这其实就是一个妥协与选择。妥协的是什么？影像质量。选择了什么？便捷。摄影史上显然奥斯卡巴那克并不是第一个企图制造小型照相机的。早在1835年8月英国人H·F·塔尔博特就自制了木结构的相机“老鼠笼”，他放入2．5厘米见方的氯化银纸，曝光30分钟，拍摄了自己的住宅。但这在当时不能够被人们接受。即使在1913年，当时的摄影师并不是如今天般全部接受莱卡相机所拍摄的画面质量，事实上大部分摄影师是不认可的。他们坚持认为只有他们手里的大画幅底片所产生的精细影像才是摄影。所以加上战争的干扰，莱卡相机一直到1925年莱比锡春季博览会上才正式推出30台A型Leica照相机。此时，扔然许多摄影师仍持怀疑的态度。但是因为Leica非常方便，只要放在口袋便可四处随意走动，人们无法抗拒它的便携性和扔掉三脚架后拍摄方式被解放的快感，因此仍具有相当的诱惑力。它使摄影师改变拍照的方式，以一种新的角度重新诠释影像，并且摆脱了三脚架的约束。历史上这段陈述，生动地为我们描述了人们一个重要的选择原则：在能否得到影像的前提下，所能得到的影像质量是次要的。也就是说：当能不能摄取一个影像成为主要问题时，影像的质量是个次要问题。不好比没有强。
但不要忘记人性里还有一个索取的原则：贪婪。这里贪婪不是贬义，而是一个中性词。是指在能够得到或者已经得到的前提下，永远是好的比不好的强。正是这个原则导致了为什么摄影技术发展历史上，大画幅摄影的方式一直没有被取代，并且一直顽强地发展下来。虽然在摄影术的开端它作为一个仅有的形式存在而现在变得越来越小众，但始终没有被灭绝，就是因为人性中这个原则在起着至关重要的作用。研究一下大画幅摄影所栖身的角落也许对我们认清上述论点又帮助。莱卡相机之后的长时间以来大画幅摄影基本只存在于几个领域：1，商业广告展示，2，艺术创作与展示，3，高级摄影爱好发烧者群体。我们研究这三个群体会发现一个共同点，他们都注重品质而对获取的难度不敏感。如果说当年奥斯卡巴那克做出了一个选择得到了大部分逐渐的认同，那么上面这三个群体的人显然部分地站在了对立面。他们认为影像品质是仍需注重与追求的，因为影像品质仍然并且几乎永远有人性层面上的需要。与此同时我们自然会关注到摄影史上一种折衷的技术解决方案横行了很多年，这就是著名的120系统。作为画面质量与获取便利性的两种诉求的交叉点，120系统在摄影史上占据了自己重要的位置。在获取影像质量与获取影像便捷度上出现重大分歧时，人们自觉地形成3个群体，这3个群体的区分方式简单粗暴：135，120，大画幅。我们可以在这3个群体里轻易找到各自的代表人物或大师。但很有趣的现象是，我试图找到一个大师横跨两个极端的，但没成功。好像所有人自觉地选择一端，而放弃另外一端。
这种对画质的需求在当时的摄影思潮中有佐证么，我说有的。在莱卡相机出现之后，摄影流派百花齐放的时期，除了前面列举的布列松卡帕等著名人物之外，在摄影艺术方面同时还应当回顾另外一条线索。按照时间简单地陈述，在与莱卡相机所代表的时代并列的，同时出现了第二个经典时期。代表人物是谁？是的，就是委斯顿，亚当斯所倡导的精细摄影，F64小组。虽然布列松，卡帕等所代表的纪实风格流派被正史纳入摄影史上第三个经典时代，但与之同时期的现代人像与肖像大师卡什、纽曼等仍然采用大画幅手段工作。同学们，当我的观点是：获取影像的便捷性被充分发展之后，笨重烦琐的获取高质量影像方式仍然没有被取代，以上是摄影史为此提供的证据。这个证据仍然在延续，在这次讲座里缺失掉的当代艺术与当代摄影中，大画幅摄影作为一种手段与方式，不但没有在莱卡相机出现后消亡，反而一直保持了自己稳固的不可动摇的地位。我粗略统计过目前北京798的摄影展览，大画幅拍摄的作品比例非常之高，可以高达60％以上。国际上比较著名的当代摄影大师，比如贝歇夫妇，古斯基，托玛斯儒夫，都只使用大画幅拍摄。
好，我所知道的情况就是上述这么多。就在这个月初，传来路来破产的消息。路来诞生于1928年，作为前面提到的影像质量与操作便捷性权衡的另外一个硕果，路来与莱卡一同发起并推动了摄影的革命。现在大家都知道是数码时代，路来的破产已经被作为传统胶片产业的丧钟，网络上也传说着各种预言的声音。数码这十年的发展速度是有目共睹的。本身极具便捷性的数码技术借助强大的商业资本优势和宣传攻势，数码几年间攻城略地，一举击溃了传统银盐王国。但我的观点——我从摄影史上寻找线索，试图论证目前数码系统对摄影术的贡献，不论出发点还是未来的方向，都建立在彻底改善获取影像手段的便利性方面，而对影像质量的提高在短时间内无法达成，也根本不是数码影像研究发展的当前目的。数码影像目前观察到的对影像质量的追求目标，还基本是一步一步追赶传统银盐影像的阶段，先是接近达到并超越了135胶片，目前接近120的水平。但接近甚至达到大画幅胶片的水平同时又保持目前大画幅胶片的拍摄成本，仍然很难达到。大画幅银盐摄影何时在应用领域死亡，我想应该是数码技术得到更大发展的时候，就是说获取图像的质量全面超过，同时保持了高度的便捷性。前面我们论证过这是一对双生的矛盾，目前人类无法调和，但未来能否解决？我们拭目以待。
以上就是在大画幅这个话题上我希望能够与同学们分享的，我的个人观点与看法。我做最后的整理与总结。这里面包含两个分别独立的论点：
1，如果说摄影是一种表达方式，或者说摄影是一门艺术形式的话，没有任何一门艺术象摄影这样依赖器材与行业技术的进步。了解在摄影这种表达方式中，技术与艺术相生相存相伴的关系，既有助于提高我们把摄影当作兴趣爱好看待时的乐趣程度，也有助于我们把摄影作为艺术创作手段看待时，能够对技术更新发展带来的新语言语汇的发展保持一个高度的敏感。
2，人类在摄影技术发展历史上，是分别遵循两个方向前进的。方向1——不断提高影像质量，方向2，不断改善获取影像手段的方便性与快捷性。目前人类在摄影技术这个层面上，还无法极端提高影像质量的同时，得到最大的便携性与方便度，因此造成了大画幅摄影方式的延续与发展。而这个观点，基本构成了我们今天下午这个讲座的题目和同学们感兴趣的那个问题——当今数码时代，传统大画幅银盐影像存在的意义与必要性。
阐述明白以上观点后，我想基本可以回答有关大画幅摄影方式的一系列问题了。尤其是一些误导性问题比如：是否使用大画幅的摄影者更专业？Ok,现在我们知道正确答案了。——不是的。只是这些摄影者对所获取的影像质量更加敏感而已。他们为获取相对高质量影像付出代价，这些代价在另外一部分摄影者眼里是无论如何不可放弃的，仅此而已。在长期的使用某种类器材后肯定产生所谓术业专攻，就比如我本人，我长期使用并关注大画幅拍摄技术，同时长期疏于更新其他种类器材的拍摄技术。象大画幅拍摄有自己独特的技术领域一样，数码或其他拍摄方式也有自己的技术领域。在自己的领域内相比，才是有意义的。在大画幅领域还有一些误传误导性的问题，比如“亚当斯在摄影史上的地位到底取决于他对摄影的什么贡献？”，现在民间各种误传误导的结论性答案都有千奇百怪。但在座的同学们是摄影专业的科班学生，我们都是学习过摄影美学和摄影史的，因此我们会有一个相对正确的答案是吧？
最后说一个有趣的现象。前面我们说，大画幅摄影方式并没有因为技术的进步而消亡，这个我们探讨过了。但我们同时注意到一个有趣的现象，作为摄影艺术流派，新兴的观念也没能对旧有的观念赶尽杀绝。最典型的例证就是画意摄影。最为摄影流派的开端，高艺术摄影的重要特征之一，拼接与重组画面，现在正大量被手持数码相机，鼠标的人们在PS软件上实践着；而当年（170年前），画意派摄影的典型工作方式与习惯——当制造商们煞费苦心，急于提高镜头的分辨北和干版记录细节的能力，改进印制照片的方法时，画意摄影流派的摄影家们却在力求达到相反的效果，比如有的摄影家在拍摄前，先把纹理很粗的干版表面曝光一会儿，以减少画面中的逼真效果。有的则在拍摄时采用针孔成像原理，或是干脆在拍摄时摇动三脚架，让画面产生轻微的模糊、柔化效果。这种方式与习惯产生的照片，至今仍然大量存在于类似《大众摄影》等杂志上，并在民间，甚至在地方级的摄影家协会会员中经常见到。如果说这是中国民间业余摄影落后的标志，是完全不确切的。因为通过强大的互联网我们可以看见世界各地同步实时的动态，我发现这种现象是全球化的民众现象。也就是说，高艺术摄影与画意摄影作为早已死去多年的流派，至今仍然鲜明地活在人民心中。170年来众多以摄影影像为手段创作的艺术家们将摄影的影像语言不管如何发展与深化，大部分民众在认识了影像的众多表达可能性后，仍然会职守视觉审美中最基本最原始的形式兴奋。
在摄影技术的发展过程中，曾不同程度地借鉴并融汇了其他艺术门类的精华，黄金分割也因此成为摄影构图中最神圣的观念。应用在摄影上最简单的方法就是按照黄金分割率0.618排列出数列2、3、5、8、13、21……并由此可得出2：3、3：5、5：8、8：13、13：21等无数组数的比，这些数的比值均为0.618的近似值，这些比值主要适用于：画面长宽比的确定、地平线位置的选择、光影色调的分配、画面空间的分割以及画面视觉中心的确立。摄影构图通常运用的三分法(又称井字形分割法)就是黄金分割的演变，把长方形画面的长、宽各分成三等份，整个画面承井字形分割，井字形分割的交叉点便是画面主体(视觉中心)的最佳位置，是最容易诱导人们视觉兴趣的视觉美点。
摄影构图的许多基本规律是在黄金分割基础上演变而来的。但值得提醒的是，每幅照片无需也不可能完全按照黄金分割去构图。千篇一律会使人感到单调和乏味。关于黄金分割，重要的是掌握它的规律后加以灵活运用。
使用经验
三大数码照片格式
数码相机三大存储格式就是RAW、TIFF和JPEG，了解这三种格式的特点您才能够在拍摄时正确地选择存储格式。
首先是高级数码相机支持的RAW图像格式，这是一种将数码相机感光元件成像后的图像数据直接存储的格式，不经过压缩也不会损伤数码照片的质量，而且由于存储的是感光元件的原始图像数据，以后您还可以对图像的正负两级的曝光调整、色阶曲线、白平衡、锐利度等参数进行调整；缺点是RAW需要特殊的软件来处理，同时在拍摄时，数码相机的液晶屏幕上只能看到RAW文件的专门为预览提供的JPEG副本，而且为了避免浪费存储空间，这个副本的压缩比大，图像质量比较差。这也是部分数码相机用户误以为RAW格式的效果比JPEG还差的原因。
如果拍摄的数码照片是用于印刷出版，那么只有RAW和采用无损压缩格式的TIFF格式的照片的效果会比较理想。TIFF格式是目前大部分数码相机都支持的格式，其优点是质量好而且兼容性比RAW高，不会受到处理软件的限制，但TIFF格式的缺点也非常明显，那就是图像的文件大而且在存储时也需要更多的时间。
JPEG是三种格式中“体积”最小的，如果您追求更快的存储速度和更高的软件兼容性，那么JPEG是最好的选择。但需要注意，JPEG是一种有损压缩格式，也就是它在压缩的过程中丢掉了原始图像的部分数据，而且这些数据是无法恢复的。
使用了数码变焦拍摄并存储为JPEG格式的照片，数码变焦的效果优于后期电脑软件的插值放大效果，而对于无损的TIFF或RAW格式图像而言，后期软件处理比数码变焦的效果要好一些。
使用经验
正确使用RAW格式
高级数码相机支持使用RAW图像格式，但是不少用户都不太明白应该怎么去使用它。这种原始图像数据存储格式类似传统相机的数字底片，是专业摄影师的首选格式。如果您也想使用单反数码相机代替专业传统胶片相机，那么您也会需要这种能够最大限度地保留了成像时的各项细节和数据的图像格式。
但要使用这种图像格式，需要专门的图像处理工具软件，RAW文件是CCD或CMOS感光部件在拍摄时所记录下的原始数据文件，是以一组8位或10位的二进制数据记录的数据，只反映照射到感光单元上光线的强度，本身并不包含色彩等直观的图像信息，而且它是和硬件密切相关的，不知道CCD或CMOS的感光单元行列排布、滤色镜排列等物理参数就无法将它转换成图像，所以处理RAW文件的图像处理工具还需要支持您的数码相机。
一般情况下，推荐您首选数码相机厂商附送的软件，例如，如果您使用佳能公司的EOS 10D数码相机，可以选择该公司附送的RAW文件浏览器“File Viewer Utility”，这样就可以在电脑上浏览拍摄的照片，查看所有相关的相机设置。更为重要的是，它可以让您调整RAW格式的图像，包括正负两级的曝光调整、色阶曲线、白平衡、锐度等参数。
另外，您也可以考虑使用Photoshop的数码相机RAW插件，该插件支持佳能、富士等多家数码相机厂商的数码相机。
使用经验
恢复误删的数码照片
使用数码相机时，我们将数码照片存储在存储媒介上，常见的存储媒介有CF、SM、SD卡和记忆棒等。另外，我们还会将数码照片拷贝到电脑上，有时因为主观或者客观的种种原因，会出现误操作而将有用的照片或者其他数据文件误删除。此时，您大可不必捶胸顿足，无论是存储在存储卡上的还是拷贝到硬盘上的数码照片，误删除后大部分情况下都是可以恢复的。
对于电脑上被误删除的数据可以恢复这一点，相信大多数比较熟悉电脑的用户都没有异议，但大部分用户都误以为存储卡上的数据是不一样的。实际上，数码相机都是遵循DCIM标准的，存储卡上的数据存储格式和操作方式都和电脑操作磁盘数据时一样。所以，基于磁盘等磁介质的数据恢复原理，从理论上讲，存储卡上的数码照片和已经拷贝到电脑上的数码照片一样，不但是可以恢复的，而且是很容易实现的。使用电脑上常用的数据恢复软件，例如Easy Recovery、Get Data Back、Final Data、R-Studio等，都可以轻易地恢复存储卡上的数码照片。
使用经验
拍摄时分辨率的影响
分辨率越大，图像的精度越高，尽量使用高分辨率进行拍摄是许多数码相机用户的一种错误的认识。理论上讲，高分辨率可以获得高精度的图像，但数码照片要以图像文件的形式记录，随着分辨率的提高，图像文件也将增大，数码相机处理图像的时间随之增多。所以使用的分辨率越高，拍摄时需要的处理时间越多，拍摄时需要占用的存储空间也越大。使用数码相机拍摄时存储器件的容量是有限的，使用的分辨率越高所能拍摄的张数自然也就越少。另外，由于处理的时间长，在抓拍时使用过高的分辨率将有可能错过精彩的镜头。
即使您不在意存储空间的浪费和处理时间的增加，分辨率的选择也应当以够用为限，否则当您做后期处理时，您会发现，用较高分辨率拍摄的图像利用软件缩小成低分辨率，与用较低分辨率直接拍摄的图像视觉效果几乎相同，而且后者的图像锐度似乎还会更好一些。
使用经验
拍摄时分辨率的选择
目前，大多数数码相机都有几级分辨率可供选择，如何决定应该选择多大的拍摄分辨率呢？拍摄后的图像用途是影响需要选择哪一级别分辨率进行拍摄的主要原因。如果数码照片只是用于网页制作上，那么不需要太高的分辨率，如果只是在显示器上显示用，必须记住，图像像素和显示器显示设置存在相互对应的关系。所以若想让图像全屏显示到标准640×480像素的显示屏上，那么您需要的仅仅是一幅640×480像素的图像。如果屏幕显示设置为1280×960像素，那么640×480像素的图像只会占到屏幕的一半空间。不需要考虑每英寸的像素数目，显示器仅仅在意水平和垂直像素的数目。
如果您的数码照片将用于打印输出，那么您需要记住，屏幕显示和打印、印刷输出是两回事，您需要了解两个词汇并记住它们之间的关系，图像分辨率是描述图像的总像素数(PPI)的，以PPI为单位。而决定图像输出质量的是图像的输出分辨率，描述的是设备输出图像时每英寸可产生的点数(DPI)，以DPI为单位。两者有联系但并不相等，“图像分辨率÷输出分辨率=图像输出尺寸”。以杂志印刷为例，输出分辨率最低要求为300 DPI，16开满版图片也就需要约3200×2400的分辨率。
使用经验
冲印尺寸与拍摄参数
目前数码冲印系统可以为您提供小至1寸，大至16寸的10种不同规格的冲印服务，不同规格的冲印尺寸对数码照片有不同的要求。
要得到好的照片，数码相机的有效像素最好在300万以上，同时，拍摄的数码照片分辨率也有一定要求。一般情况下，在数码冲印时有一个简单的计算方法，可以计算多大分辨率的数码照片合适冲印多大的照片，分辨率为1600×1200的数码照片，通过1600÷250 = 6.4四舍五入后为6的计算方法，计算出合适的冲印照片尺寸是6寸，那么您可以将6乘以250，就可以得出选择1600×1200的分辨率是比较合适的。
要注意，不同数码相机的选择方法是不同的，大部分数码相机提供了比较详细的分辨率选项，但有的则只提供Large、Medium、Low三级选择，此时您需要参照数码相机的说明书等资料了解对应的分辨率大小。
使用经验
白平衡的使用
在数码摄影中，要达到准确的色彩还原，解决相机不能正确识别各种不同性质的光源颜色的问题，必须正确设置白平衡。
各厂家的数码相机既有自动进行白平衡的，也有手动进行的。自动白平衡虽然方便，但准确度有限，所以，现在的数码相机除了自动白平衡之外，还有日光、阴天、白炽灯、日光灯等多种预定义的白平衡。但即使如此，现实生活中光线条件是多种多样的，不同的数码相机，预定义的白平衡和自动白平衡的修正能力也是有限的。另外，在使用自动白平衡时还容易由于前一个景物的颜色特别偏向某一种颜色，引起之后的照片都偏向某一种色的问题。
因此，在选购时，您最好选择具有手动白平衡功能的数码相机，给自己留下更多的调整空间。仔细观察，反复揣摩，熟练地使用白平衡功能将会拍摄出更优美的照片，给您带来意想不到的乐趣。
不要太过于局限于专家或者传统的使用方法，例如佳能G2数码相机的用户大多按WB按钮切换到白平衡设置，选择最后一项的手动设置然后将镜头对着大面积的纯白色对象按下“*”按钮来设置白平衡。但事实上，我们可以按实际的需要进行设置，例如反向利用白平衡功能，这样不仅能够把晚霞拍摄得更红，而且还可以拍摄出像专业照片那样的摄影效果。
使用经验
测光方式的选择
几乎目前所有的数码相机都采用TTL测光方式经过镜头来测光。透过镜头测光的好处是能够直接反射所见景物光线的大小，也就是光线经于镜头投射在感光元件上，感光元件再将光信号传送给数码相机的处理芯片作分析。另外，部分半专业或者专业数码相机还提供多种测光方式供用户选择，在选择测光方式时，您首先要弄明白这些测光方式的特点。
目前，数码相机的测光方式有许多种，但实际上，可以将它们划分为平均测光、中央重点测光和点测光几种。
平均测光就是把画面的所有光线强度的平均值作为测光数值，其特点是不考虑画面主体，对于光照比较平均的画面，测光比较准确，适合于光照均匀，没有强烈反差对比的场合。平均测光有多种数据采集和计算方法，例如佳能的“分区评价测光”方式，将画面分割成35部分作评价测光，实际上这也是平均测光的一种，但是能令计算结果更趋合理。
中央重点测光是将画面中心及附近的画面按不同的加权系数进行计算得出的值作为测光数值，以中心的权数为最大，越接近画面边缘，权数越小。这是一种中庸的测光方式，既照顾到取景范围内整体的亮度，又考虑到摄影时的主体一般位于中央区域，适合主体比较突出又需要兼顾背景的场合。
点测光是比较专业的测光方式，取画面中心占1%的面积作为测光区域。这是一种比较极端的测光方式，适合于光线复杂或光比强烈需要突出主体的场合，营造特殊艺术效果。
使用经验
感光度的设定
ISO(International Standards Organization)是制定工业标准的国际标准组织的简称。胶片相机工业标准中，ISO标准衡量胶片对光线敏感程度，数值越低，胶片的曝光感应速度越慢。
数码相机中同样也采用ISO标准来衡量感光部件对光线的敏感程度，数值越大，感光部件越敏感。在传统相机中，您可以按需要的拍摄效果使用不同ISO标准的胶片来利用其不同的曝光感应速度。在数码相机中，您也可以通过调整ISO数值来设定改变感光部件的敏感程度。
在数码相机上提高ISO数值也就是提高感光度，由于感光度的提高，数码相机的快门速度会比较快，拍摄起来也比较容易。但是需要注意，因此也会产生一些不良的影响，例如，因为感光部件感光不足而使光信号转换为电信号后的电流强度减弱，照片的阴暗部分或者单色区域噪声色斑现象会比较明显。如果您希望获得画面干净利索的照片，那么您或者可以考虑采用低ISO数值来拍摄。不过，不同的相机感光度的设定还需要您自己实际去体验，建议您在还没有了解相机的特性时，在拍摄时一级一级地升高感光度来进行测试。
使用经验
快门的控制技巧
在摄影技术中，拍摄影像的最原始的质量来源于对曝光的控制。数码相机与传统相机一样，通过光圈和快门控制允许光线照射到感光元件或胶片上的量。其中，快门决定了拍摄影像的时间，其打开的时间就是根据设定的快门速度决定的。
通常，相机的快门速度范围有4秒、2秒、1秒等多种。控制快门的技巧首先是要注意安全快门的时间，如果在快门打开期间，相机因不稳而产生晃动，则拍摄所得的影像就会变得模糊不清。这就是为什么在拍摄时要保持机身的稳定，也正是为什么快门速度过慢更容易使影像模糊的原因。因此，一般情况下，选择的快门速度要比安全快门速度快，安全快门=1/镜头的焦距。例如，镜头的焦距是50mm，安全快门就是1/50秒，即要选1/60秒以上的快门速度才可避免因拍摄时手部震动而造成影像模糊的问题。
另外，在控制快门时，还需要特别注意快门的时滞问题。所谓快门时滞也就是按下快门和感光元件或胶片成像之间的时间，由于数码相机的快门时滞比传统相机长，只有顶级专业单镜头反光数码相机的快门时滞与传统相机相当，而绝大多数数码相机的时滞都是普通传统相机的2-3倍。如果使用液晶屏取景的话，时滞更加严重，时滞的时间虽然很短，但对于一个运动的物体来说，这便是很长的时间了，对于抓拍摄影，必然会错过最佳时机。而且不同相机的时滞都不同，您需要了解自己的相机，同时做大量的快速反应拍摄练习来避免时滞对您的影响。
使用经验
控制曝光量
不论是传统相机还是数码相机，拍摄时控制曝光量都是影响照片效果的关键。要控制好曝光量，首先要记住快门速度、光圈和ISO感光度三者之间的关系，即快门速度提高一倍，镜头的通光量就会减少一半；光圈每增加一档，和快门速度提高一倍时一样，通光量也会减少一半；ISO感光度增加一倍，通光量即使减半也能够用同样曝光量曝光。
如今大多数数码相机都配备了“曝光补偿”功能，将曝光补偿设置成+1档，就意味着快门速度减慢一半，或者光圈增大一倍。实际上，使用数码相机提供的预设模式时，相机会从光圈和快门速度两方面进行调节，以使通光量翻倍。
一般情况下，可以由相机来测定整个画面的光线亮度，并确定最佳曝光量。但相机的智能是有限的，例如在拍摄雪景等以白色为主的对象时，数码相机本身就会错误地认为光量充足，并自动减小曝光量，这样拍摄到的画面就较暗。而拍摄大面积黑色对象时，相机同样会认为光线不足。
要控制好曝光量，您需要具有曝光补偿的知识，这样才能拍摄到亮度和预想亮度一样的照片。在什么样的情况下，什么程度的补偿最合适，最终还是要由您本人的眼睛来掌握。这里无法给您一个准确的标准，但原则是，对于白色和高亮度区域多的对象应增加曝光补偿，黑色和昏暗的、区域广的对象，应减小曝光补偿。
使用经验
红外线拍摄效果
除了一般的闪光灯外，其他光线也可以应用在摄影技术上，例如，红外线和紫外线等。红外线摄影技术不管是在业余或者是专业领域，都有相当多的讨论和应用。想体验一下，您可以在拍摄时应用大功率的红外线灯照射主体，也可以在其他电子发光装置上装一个红外滤光片，这样，红外线会直接打在主体上再反射回镜头成像，这样就可以实现红外线拍摄效果。但传统摄影必须依赖红外线专用底片，而且底片保存、冲洗与运送都是一件麻烦事，所以一般用户都比较缺乏这方面的经验。但数码相机由于硅材质的感光元件对红外线的波长敏感，拍摄红外线照片会比传统相机简单。
另外，如果您的数码相机配备红外线辅助功能，例如SONY的F717，那么应用红外线摄影时，不仅能在微光的环境下继续操作拍摄生态写真，而且将之应用在风景摄影上也可创造出与众不同的特别效果，并且还可以有透视功能，但红外线的透视能力并不是100%。
使用经验
合理使用闪光灯
闪光灯是非常便捷且适合当作补充光源的一种工具。但一般来说，强调自动化的数码相机并没有太强的闪光灯，充其量是把闪灯功能加以程序化，提供“自动”、“强制”、“防红眼”、“慢速”等设定。
“自动”模式下，相机会自动判断拍摄场景的光线是否充足。如果不足，就会自动在拍摄时打开闪光灯进行闪光，以弥补光线；“防红眼”模式先让闪光灯快速闪烁一次或数次，使人的瞳孔适应之后，再进行主要的闪光与拍摄，避免照片中人眼睛发红的问题；“强制”模式即不管在明亮或弱光的环境中，都开启闪光灯进行闪光，通常用在拍摄背对光源的人物；“慢速”模式会延迟数码相机的快门释放速度，以闪光灯照明前景，配合慢速快门，如1/5秒，为弱光背景曝光，能够拍摄出前后景均得到和谐曝光的照片。
由于数码相机的智能程度有限，在不同设定下，闪光灯产生的效果很难确定，因此，要获得更好的拍摄效果，需要选购带手动功能的外接闪光灯的数码相机，通过人脑决定闪光灯的强度、大小、次数与频率，可以大大地增加摄影适用范围。一般，手动控制闪光灯需要进行大量的实践，因为使用的是数码相机，所以您可以多试拍几张以确定闪光灯的能量。需要注意的是，部分外接闪光灯使用低功率以减少光的输出时，色温会稍高。
使用经验
理解电脑屏幕的差异
使用数码相机的用户大多都会使用电脑对照片进行处理，或者是在电脑上存储、浏览照片。但同时，由于在电脑屏幕上浏览照片的效果与实际输出的照片效果不相同而引起的烦恼也困扰着大部分用户。
实际上，由于设备的不同，产生这种差异是非常正常的，您是否感觉到电脑上所呈现的影像比打印机输出的照片漂亮呢？显示器的分辨率只有72dpi，但显示出的影像却比720dpi甚至1440dpi的打印机结果还要好，其原因就在于，电脑屏幕上输出的色彩采用模拟方式，当影像能以连续色调显示时，就算分辨率不怎么高，影像仍很逼真。但用喷墨或是激光打印机输出时，影像是以墨点来构成的。打印机仅能控制有无墨点，却无法控制其深浅变化。而且印刷采用的分辨率与电子影像的分辨率不同，以目前的技术要让打印机以同样精确的墨滴进行打印是相当困难的。
另外，还有许多类似的问题，例如，照片在数码相机上效果正常，但在电脑屏幕上看时却有点曝光不正常，这是由于数码相机的液晶显示和阴极射线式显示器的差异造成的，和打印机的问题一样是相当正常的。
那么应该如何解决这些问题呢？要解决打印机的问题，首先需要您调整电脑屏幕的颜色，使之显示的颜色能够与打印机的一致，同时学会计算打印输出不同质量的图像时需要的精度(可参考上面介绍的“拍摄时分辨率的选择”)。而数码相机液晶显示的问题比较简单，您只需要使用Photoshop打开图像，使用“图像”菜单“调整”中的“色阶”查看一下，如果色阶平均，则说明照片曝光正常，应该调节显示器亮度，如果色阶右边有空白的区域，则说明照片曝光不足，有了依据您就可以做出调整。
使用经验
保护Exif摄影信息
大部分数码相机都支持在照片上存储Exif摄影信息，这些摄影信息可以帮助我们方便地保存拍摄数据，在欣赏数码照片时，既可以回味拍摄时的感觉，还可以让我们总结拍摄经验，提高摄影水平。通过研读数码照片的摄影信息，比较同一主题的照片所采用的各种不同快门、光圈等相机设置和处理，我们可以更好地掌握拍摄此类照片时最佳的相机设置，从而提高自己的摄影水平。
Exif信息非常有用，但也很容易被破坏。如果您使用Windows XP的图像文件查看功能浏览您的数码照片，照片上的摄影信息将会被破坏。摄影信息就会被破坏，而且这些摄影信息一旦被破坏就无法恢复了。
另外，大部分电脑用户都喜欢使用通用的图像浏览软件(如ACDSee)来浏览数码照片，但是，您需要特别注意的是，如果您使用ACDSee旋转照片或者改变数码照片的分辨率，数码照片的摄影信息也会被更改，因此，在选择和使用管理数码照片的软件时，您需要特别小心。如果您的数码相机厂商随机附赠处理和浏览数码照片的软件，您应该首先选择它们，例如佳能数码相机的ZoomBrowser EX、PhotoStitch等随机附送软件。
维护保养
数码相机固件升级
我们需要不时地对电脑主板BIOS进行升级来获得更稳定的性能，数码相机也一样，通过固件(Firmware)的升级，可以提高系统的性能并改善其功能。数码相机的固件和电脑主板BIOS一样，是烧录在芯片上的。目前，大部分数码相机的固件采用了可擦写芯片，我们只需要利用一个简单的工具软件以及相应的数据，就可以对数码相机的固件进行升级。
以佳能的PowerShot G2为例，您可以首先从佳能公司的网站上查看和下载升级用的固件软件包。解压缩后您就会获得一个“.fir”文件，这个文件就是G2的最新固件程序。接下来把这个文件拷贝到您的G2相机的存储卡中。您可以先通过读卡器拷贝文件到存储卡上，然后再将卡插到相机上。也可以用USB数据线把电脑和相机连接起来，将相机的模式转盘选择到播放档，再运行固件升级软件包中的UPLOADFIRMWARE.EXE就可以把文件传输到存储卡中。
拷贝文件后，不需要连接电脑，将相机模式转盘保持在播放档，同时确保数码相机有充足的电力支持，可以考虑接上外接电源来保证足够的电能。打开可以在相机上调出播放档的菜单，选择菜单里多出来的“Firm Updated”选项，按下确认键，固件升级就开始执行了。约几十秒后，相机升级完毕，之后会伴随一声清脆的启动声音，液晶显示屏上会出现一个升级成功的提示“Updated already”，重新启动相机，整个固件升级工作就完成了。
维护保养
镜头的清洁技巧
相机镜头是非常精密的部件，其表面做了防反射的涂层处理，一定要注意不能直接用手去摸，因为这样就会粘上油渍及指纹，这对涂层非常有害，而且对数码相机拍摄出来的照片质量影响也很要大。
相机使用后，镜头多多少少也会沾上灰尘，最好的方法是用吹气球吹掉，或者是用软毛刷轻轻刷掉。如果吹不去也刷不掉，那就要使用专用的镜头布或者镜头纸轻轻擦拭，但要记住一个原则，那就是不到万不得已不要擦拭镜头。千万不要用纸巾等看似柔软的纸张来清洁镜头，这些纸张都包含有比较容易刮伤涂层的木质纸浆，一不小心会严重损害相机镜头上的易损涂层。在擦拭之前，要确保表面无可见的灰尘颗粒，以避免灰尘颗粒磨花镜头。擦拭时轻轻地沿着同一个方向擦拭，不要来回反复擦，以避免磨伤镜片。如果这样还是不行，市面上也有相机专用清洗液，但要注意，使用清洗液时，应该将清洗液沾在镜头纸上擦拭镜头，而不能够将清洗液直接滴在镜头上。
另外，绝对不能随便使用其他化学物质擦拭镜头，而且只有在非常必要时才使用清洗液，平时注意盖上镜头盖和使用相机包，以减少清洗的次数，清洗液多少还是会对镜头有害而且有可能带来一些潮湿问题。
维护保养
液晶屏的保护
彩色液晶显示屏是数码相机重要的特色部件，不但价格很贵，而且容易受到损伤，因此在使用过程中需要特别注意保护。首先要注意避免彩色液晶显示屏被硬物刮伤，彩色液晶显示屏的表面有的有保护膜，有的没有，没有保护膜的彩色液晶显示屏非常脆弱，任何刮伤，都会留下痕迹，您可以考虑使用掌上电脑屏幕使用的保护贴纸，这对保护彩色液晶显示屏有一定的作用。
另外，要注意不要让彩色液晶显示屏表面受重物挤压，同时还要特别注意避免高温对彩色液晶显示屏的伤害，随着温度的升高，彩色液晶显示屏会变黑，达到一定的温度后，即使温度降到正常的状态，彩色液晶显示屏也无法恢复。而有些彩色液晶显示屏显示的亮度会随着温度的下降而降低，温度相当低时，液晶显示屏显示的亮度将会很低，一旦温度回升，亮度又将自动恢复正常，这属于正常现象。
此外，彩色液晶显示屏的背后有一个无法从表面看到的灯，如果彩色液晶显示屏显示的影像变暗，或显示的影像上有斑斑点点，或根本就不能显示影像，多半是灯泡老化所致，遇到这种情况，一般只要更换相应的灯泡即可。如果彩色液晶显示屏表面脏了，清洁的方法可以参考清洁镜头的方法，清洁完后，应该用干燥的棉布擦干。
维护保养
存储卡的维护和保养
对于数码摄影而言，存储卡在摄影过程中扮演着相当重要的角色。但是，由于存储卡的使用比较简单，经常会由于用户漫不经心地使用、处理而导致存储卡损坏。
保护存储卡的首要原则是，永远只在数码相机已经关闭的情况下安装和取出存储卡。使用者常犯的错误是，急着要将储存卡从相机中取出，虽然电源已经关闭，但有些相机的储存速度较慢，或是图档较大要花较长的时间，相机也许看起来已经处于停止状态，但事实上，储存动作仍在继续，这时存到一半的档案毁了不说，还可能造成储存卡的永久毁损。因此，建议您关闭相机后等一会儿或注意相机的亮灯完全熄灭后再取出储存卡。
其次，平时不要随意格式化存储卡，在使用相机格式化存储卡时，注意相机是否有足够的电量；在使用电脑格式化存储卡时，注意选择准确的格式。如果您使用Windows XP之类的操作系统，需要注意，系统格式化时，默认的FAT32格式是不正确的，一般数码相机都采用FAT格式。
同时，还需要注意避免在高温、高湿度下使用和存放存储卡，不要将存储卡置于高温和直射阳光下。避免重压、弯曲、掉落、撞击等物理伤害，远离静电、磁场、液体和腐蚀性的物质。在拆卸存储卡时，避免触及存储卡的存储介质。如果长期使用后，存储卡插槽的接触点脏了，导致存储、读取信息的故障，这时您可以使用压缩空气去吹，而千万不要用小的棍棒伸进去擦，否则可能引起更大的问题。
维护保养
电池的使用和保养
数码相机和传统相机不同，数码相机对电力的需求特别大。因此，锂电池和镍氢电池这些可重复使用且电量也较大的电池越来越受到数码相机用户的欢迎。但不论是锂电池还是镍氢电池，各种电池的使用、保存、携带都有很多要注意的地方。
镍氢电池有记忆效应，这种效应会降低电池的总容量和使用时间。随着时间的推移，存储电荷会越来越少，电池也就会消耗得越来越快。因此，应该尽量将电力全部用完再充电。如果使用的?/ca>
参考资料：http://tech.sina.com.cn/other/2003-10-24/1600248204.shtml
是哪方面的应用啊
呵呵，好多人都不知道你要干什么，是要写论文吗？
可以用在商业摄影，媒体等~
我觉的你不要写的太泛泛，可以找其中一个方面深入的写写。
路过