摄影技术与艺术区别与联系-

摄影中技术与艺术的关系~

简单来说
只注重艺术的话~~在创作中会受到限制，有想法但是没有能力实现。哪怕偶尔得到了想要的结果那也只是“碰巧的杰作”；只学些技术的话，那也只能干技术活了...你能做的别人也能做,没有艺术上的造诣，就没有思想上的高度。

如果将技术看做是坚实的骨干~那么艺术则是丰满的羽翼~~




希望对你有帮助

摄影术自发明以来，基本上用在新闻摄影上，也就是实用的领域，大多数的人认为摄影不属于艺术的范畴。直到20世纪初画意摄影的出现，它主要是追求作品的意境和形式，其代表者为奥斯卡・古斯塔夫・雷兰德和亨利・佩奇・罗宾逊。此后各个流派逐渐的发展起来，比如出现了纪实摄影。
1899年，在英国举办了法国印象派绘画的首次展览，由于它的影响，随后出现了印象派摄影。同年摄影家彼得・亨利・爱默生发表了一篇题为《自然主义摄影》的论文，此后自然主义摄影发展起来。
“由于艾尔弗雷德・施蒂格利茨长达半个多世纪的摄影创作实践、美学探索以及坚持不懈的组织推介，一种截然不同与前一个世纪的崭新的摄影观念现代摄影观念，终于在20世纪20年代脱颖而出。”
包括即时摄影，纯粹主义摄影，另外还出现了抽象摄影，达达主义摄影等流派。不仅如此，摄影种类也在发展，出现了各种分类，如广告摄影、人物摄影、风景摄影等等。
以及在摄影构图，摄影用光还有色彩的运用等方面的发展，例如画幅与虚实，前景与背景，色调、线条、光与色彩的表现，还有造型效果这些方面的变化，这些方面的发展使得摄影的艺术气息更加的浓厚，使得摄影逐渐变成了一门技术与艺术相结合的学科。

扩展资料：
现代社会正在不断的发展，人们的审美能力和要求也在日益提高，现在视觉影像正在覆盖社会的每个角落，而作为视觉影像的重要手段，摄影术也在迅速的发展，它在社会生活和发展中发挥着很大的作用。
摄影是技术与艺术的完美结合，其作为一门造型艺术，它是现代生活中不可或缺，且又是富有魅力和潜力的艺术形式，作为一门实用技术，它被广泛的应用于现代生活的各个领域，如科学实验，新闻报到，太空探险等各个方面。
摄影术自发明以来得到了迅速的发展，其中比较重要的一个原因就是摄影家不断的接受现代的意识，在技术与艺术相结合的基础上进行研究创新，研究清楚摄影技术和艺术之间的关系，更加有利于摄影术的发展，所以研究摄影技术与艺术的关系具有一定的理论意义和实际意义。
参考资料来源：
人民网-摄影与现代艺术

　　摄影技术与摄影艺术的区别与联系:
　　对于一个优秀的摄影家(photographer)必须精通摄影技术，又善于掌握运用摄影艺术才能获得成功，才能无愧于摄影家的称号。
　　任何艺术都有它自身的技术性。技术(technology)是人类在 利用自然和改造自然的过程中积累起来，并在生产劳动中体现出 来的经验、知识、以及其它操作方面的技巧。
　　摄影技术包括照相机成像原理，照相机、感光材料的使用，以及各种特定环境、各种题目 的拍摄技法等等。无疑摄影技术在摄影创作中是不容忽视的基础，只有在这个牢固的基础之上， 才能建造出举世瞩目的摩天大厦。因此，要拍好一张照片，必须掌握必要的摄影技术，必须把摄影 技术作为实践的基础。
　　就摄影艺术创作而言，任何一幅作品的产生，尽管涉及诸多创作环境，但若没有过硬的摄影技术基本功，作品是无法完成的。例如演员的表演技术直接影响到演出的艺术效果，画家的笔墨功夫直接关系到其作品的艺术成败。
　　然而，技术并不是艺术的全部，也不是艺术的主要部分，它更代替不了艺术。“技术可以造就能工巧匠，却不能造就艺术家。艺术是要思想的，要感情的，要多方面修养的，更要一颗炽热的赤子之心”(潘蒙兹语)。任何一门艺术都以自己独具的形式反映社会生活，从而构成了玲珑多姿、五彩纷呈的艺术天地。摄影作为一门艺术(art)，作为一门独立的艺术，有着自己的艺术语言，有着与其它艺术形式不同的语言。

一、什么是摄影艺术？
早在1839年，法国人达盖尔将他的“▲●银版摄影法”公诸于世，标志着▲摄影技术的正式诞生。当时的摄影主要是用来拍摄静物和人像，还谈不上艺术性；我们所说的摄影艺术，是指▲●运用一定的物质材料和技术手段（即照相机、胶卷、暗房工艺等），拍摄出具有审美价值的照片，来反映生活、表达情感的艺术。
摄影在我们日常生活中，特别是在部队文化工作的开展中，扮演着重要的角色。好，我们首先来看一下，我们平时常看到的摄影作品有哪几种，通过它们再考察一下摄影相比其他艺术门类的独到之处：
二、摄影艺术的种类和特征
1、摄影的种类
标准的不同会带来不同的分类方法。
从▲感光材料上可分为●黑白摄影、彩色摄影两大类。
从▲表现方法上看又可分为：●画意摄影（如香港著名画意摄影家郎静山先生）、写实摄影(如美国著名的摄影大师亚当斯先生)、抽象摄影和特技摄影等等。(因为表现方法的不同摄影才分为各种流派。)
从▲题材内容上，可分为▲●人物摄影、风景摄影、静物摄影、舞台摄影、体育摄影、新闻摄影等等（这是日常最普遍的分类法）。
通过以上这些照片的观察和比较，可以明显看出其不同于其他艺术门类的突出特征。
2、摄影艺术的特征
我们所拍的每一张照片，都是现实场景的逼真再现，这就是摄影的第一个特征。
（1） ▲真实性
真实性是摄影艺术最基本的特征。它可以将现实世界的每一个场景即时“留影”，镜头在一定程度上有“镜子”的功能，可将现实世界摄入其中，逼真再现。因此照片可作为流金岁月的“纪念”，重大历史事件的记录,可作为“呈布公堂”的证据，这都源于它本身固有的真实的特性。（●1963年周恩来与邓小平在颐和园 吕厚民）（震区一角 ●1976年唐山 李耀东）虽然摄影艺术中，会有叠放、变形、甚至其它种种“超现实”的特技手法，但照片中的每一个对象都应是真实存在（而非虚构）的。摄影中特别崇尚抓拍，就是为了突出其真实性的特征。
我们又注意到，照片所截取的不是生活中的某一个过程，而只是一个瞬间，这就是摄影的第二个特点：
（2） ▲瞬间性
我们如果想用摄影表现一个“过程”，也只能截取其中具有代表意义的瞬间来完成。这就是摄影与影视、摄像的区别。所以摄影被称为“瞬间的艺术”。艺术中的绘画和雕塑也是表现瞬间的，但它们的瞬间可以是画家根据他对生活的理解而虚构的。摄影的瞬间带有极强的“纪实性”。(●抗洪题材的绘画和摄影的比较)

（3）▲科学与艺术的结合
一开始，摄影的发明就起源于“●针孔成像”的科学发现。摄影还必须依赖于一定的“器材”，如照相机、胶卷、放大机、冲洗药液等等●。摄影的发展与照相器材的发展相辅相成，紧密联系。用于拍照的照相机，从最初形式的“暗箱”，到简单的●全手动照相机，再到现代全自动电子照相机、数码相机。一百多年的摄影历史是踏着科技进步的节拍器走过来的。摄影是科学与艺术完美结合的典型范例

技术至上论：摄影是一门对技术要求很高的艺术，一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原。掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。但是技术至上论也有不科学的一面，它过分地强调了技术对摄影创作的意义，忽视了创造性。一幅艺术作品不能仅仅停留在准确的曝光、良好的
冲洗、清晰的影像这三个方面，它应该是摄影者对于生活的一种灵魂的呐喊，应该充分地表现摄影者的人生观、世界观。

意识至上论：摄影作为一门艺术，在艺术创造上应该有较高的意识，有较高的美学、哲学和自然科学、人文科学等方面的知识，有强烈的创作欲望，力求创新，突破视觉 规律，创作出有摄影者特定的风格的作品。如果不能，那么摄影者往往会变得很匠气，只知道模仿复制，那就无法将摄影提高到艺术的层面上。但是艺术至上论也有其不可忽视的缺点，它太强调自我意识，往往会忽视摄影中的科学规律，忽视基本功的训练，往往造成摄影者眼高手低，不能够充分地表达自己的创作目的。

综合以上两种观点的优缺点，笔者认为，初学者在学习摄影时，首先应该掌握摄影的基本技术，只有全面掌握了这些技术，才能让初学者在日后的学习创作中有良好的表现。当然，初学者对意识的培养也是不可缺少的，在学习基本技术的同时，还应加深自身的艺术修养，在提高技术水平的同时也相应提高意识水平。

影艺术是对作品在基于人的感觉世界进行的评价，其评价的结论通常是“美”“丑”“激烈”“宁静”等感觉形容词。
摄影技术是对获得作品的手段准确程度、多样程度以及运用是否准确的方式方法的评价，其评价结论通常为“生疏”“熟悉”“熟练”“运用自如”等客观评价。

摄影技术是摄影艺术的基础和手段，是获得摄影艺术效果的方式和途径；摄影艺术是摄影技术的目的和方向，是运用各种摄影技术所要达到的效果和终点。

有艺术的意识而无技术的支持，或者有技术的积累但无艺术的感知，都无法获得令人

摄影技术包括【相机】的【使用】，取景的【光圈】快门的【速度】聚焦的【距离】以及【大景深】【小景深】的运用，【正光】与【逆光】的选择，【取景】的搭配。艺术摄影是利用摄影技术能够捕捉大自然中以及人们活动中的【瞬间】景象和动作，【取景】的技巧，【黄金比例】的应用，摄影技术与影像之间的有机搭配。

摄影技术 是指你用相机表现和记录下眼前的事物或者人物最真实的形态 只起到记录的作用
摄影艺术 所谓艺术 在艺术里 包含了创作者的思想感情 表达作者内心的一种情感,相机只是摄影艺术一个工具 是艺术的一种表达方式
这样你能明白吗？

技术是对机器的运用，艺术是对事物认识。技术是艺术的表现手段，艺术是技术的灵魂。只有技术的叫摄影师，懂艺术的叫摄影家。

摄影是一种艺术吗 她是怎样的艺术 和绘画艺术的区别

答：摄影当然是一种艺术啦，他是和画画贯通的，如果不学过画画的人很难把摄影抓拍得有意境，摄影的艺术是去扑捉世界上美妙的东西，用高科技去实现并且表现出来，只要是自己喜欢的，自己欣赏的就是一种唯美的艺术品，绘画是把自己心想或者是看到的用情感表达出来，绘画的艺术在于用一张画纸和一支画笔表现出...

摄影技术与艺术基础百科名片

答：摄影技术与艺术基础是一本由杨绍先编著的百科性质的书籍，它全面探讨了摄影领域的基础理论和实践技巧。这本书籍由高等教育出版社于2004年9月出版，其国际标准书号为9787040151305，对应的十位编号为7040151308。全书共有263页，内容丰富，适合摄影爱好者和专业人士深入学习，其纸质版的重量大约为0.417公斤。《...

请分析这张照片,从摄影技术与艺术的角度分析,如光圈、快门、曝光、用...

答：该作者使用广角相机在日落前20分钟内拍下的这幅作品。 作品涵盖了堤岸、湖泊、天空等景物。作者通过调节光圈、快门感光度与色温很好的表现了大自然的一种现象，丁达尔现象，表现了太阳光的穿透力。当时光圈应为f4至f5.6左右，快门1/60秒，三角架支撑。该作品构图不是太理想，如果能把右下角的岸边去掉...

新闻摄影技术和艺术摄影技术的区别有什么?

答：新闻摄影与艺术摄影的区别 新闻摄影是一个很宽泛的概念,广义是指整个新闻摄影事业,狭义指新闻摄影作品或与之直接关联的过程、应用等。社会与新闻事业的发展赋予了新闻摄影无与伦比的历史使命,在大量的新闻报道中,它毫无疑问占有着特殊的地位,发挥着特殊的作用。 然而长期以来,人们总是把新闻摄影的真实性与摄影的艺术...

技术美与科学美艺术美有何关系

答：艺术美则是人类通过审美活动所创造的一种具有情感、想象和创造力的精神产品和过程。技术美与科学美之间存在着密切的联系。科学技术的发展为人类创造了丰富的物质财富，提高了人们的生活水平，也为艺术创作提供了新的材料和技术手段。摄影技术的发展使得艺术家可以更加真实地记录和表现现实生活，电影技术的革新...

摄影和绘画关系400字

答：在摄影创作中,与正确感光相联络的,是摄影家如何用光,如果说感光更多地表现出对装置和技术的依赖,那么用“光”则主要是一个艺术问题了。画家只要有了“光”,就可以作画;但对摄影而言,没有“光”就没有“影”。在摄影师眼里,光就是画家手中的颜料。 (三)表现瞬间性的差异 摄影一旦选择了物件,那么物件就会按...

摄影技术与艺术基础内容提要

答：本书源于编著者的丰富经验，他们在摄影艺术、专业美术和计算机专业领域有着多年的教学和实践经验。这本教材旨在理论与实践相结合，深入浅出地讲解摄影技术，是一部实用的教程。全书分为11个章节，涵盖了世界摄影历史概览、摄影基础原理、相机操作、曝光与测光、光线运用、构图技巧、感光材料、暗房处理技术、...

雕塑与绘画 摄影有哪些区别

答：摄影则使用相机、镜头和感光材料，通过调整光线和拍摄技术来捕捉影像。区别三：艺术体验与感知方式 雕塑作为一种三维艺术，给予观众的是立体的、全方位的艺术体验。观众可以从不同角度欣赏雕塑作品，感受其形态和空间感。绘画则提供了一种平面艺术体验，观众可以通过色彩、线条和构图感受画家的情感和观点。摄影...

绘画与摄影有什么不同?

答：一种是技术化的简单成像，这就好比我们平时因为工作需要或者其他需要而拍摄的证件照一样，照相馆的老板端起相机对着端坐在红色或者白色摄影背景下的凳子上，表情很官方，不苟言笑的你，随即摄影师摁下快门，一幅正式的证件照便出来了。       除此之外还有一种摄影就是艺术化...

新闻摄影技术和艺术摄影技术的区别有什么

答：新闻摄影重点在现实，技术上考验摄影师能否抓住现场最真实的光影效果和事件的突发性，比如恶劣的环境下（光线暗、天气恶劣等）拍摄出优秀的事件现场照片；艺术摄影重点在美，只要美，你可以任意发挥，甚至超现实……人为制造光影效果，人为制造现场布景，人为一切可以改变的东西；个人觉得艺术摄影技术更多变，...