摄影技术与艺术区别与联系-
简单来说
只注重艺术的话~~在创作中会受到限制,有想法但是没有能力实现。哪怕偶尔得到了想要的结果那也只是“碰巧的杰作”;只学些技术的话,那也只能干技术活了...你能做的别人也能做,没有艺术上的造诣,就没有思想上的高度。
如果将技术看做是坚实的骨干~那么艺术则是丰满的羽翼~~
希望对你有帮助
摄影术自发明以来,基本上用在新闻摄影上,也就是实用的领域,大多数的人认为摄影不属于艺术的范畴。直到20世纪初画意摄影的出现,它主要是追求作品的意境和形式,其代表者为奥斯卡・古斯塔夫・雷兰德和亨利・佩奇・罗宾逊。此后各个流派逐渐的发展起来,比如出现了纪实摄影。
1899年,在英国举办了法国印象派绘画的首次展览,由于它的影响,随后出现了印象派摄影。同年摄影家彼得・亨利・爱默生发表了一篇题为《自然主义摄影》的论文,此后自然主义摄影发展起来。
“由于艾尔弗雷德・施蒂格利茨长达半个多世纪的摄影创作实践、美学探索以及坚持不懈的组织推介,一种截然不同与前一个世纪的崭新的摄影观念现代摄影观念,终于在20世纪20年代脱颖而出。”
包括即时摄影,纯粹主义摄影,另外还出现了抽象摄影,达达主义摄影等流派。不仅如此,摄影种类也在发展,出现了各种分类,如广告摄影、人物摄影、风景摄影等等。
以及在摄影构图,摄影用光还有色彩的运用等方面的发展,例如画幅与虚实,前景与背景,色调、线条、光与色彩的表现,还有造型效果这些方面的变化,这些方面的发展使得摄影的艺术气息更加的浓厚,使得摄影逐渐变成了一门技术与艺术相结合的学科。
扩展资料:
现代社会正在不断的发展,人们的审美能力和要求也在日益提高,现在视觉影像正在覆盖社会的每个角落,而作为视觉影像的重要手段,摄影术也在迅速的发展,它在社会生活和发展中发挥着很大的作用。
摄影是技术与艺术的完美结合,其作为一门造型艺术,它是现代生活中不可或缺,且又是富有魅力和潜力的艺术形式,作为一门实用技术,它被广泛的应用于现代生活的各个领域,如科学实验,新闻报到,太空探险等各个方面。
摄影术自发明以来得到了迅速的发展,其中比较重要的一个原因就是摄影家不断的接受现代的意识,在技术与艺术相结合的基础上进行研究创新,研究清楚摄影技术和艺术之间的关系,更加有利于摄影术的发展,所以研究摄影技术与艺术的关系具有一定的理论意义和实际意义。
参考资料来源:
人民网-摄影与现代艺术
对于一个优秀的摄影家(photographer)必须精通摄影技术,又善于掌握运用摄影艺术才能获得成功,才能无愧于摄影家的称号。
任何艺术都有它自身的技术性。技术(technology)是人类在 利用自然和改造自然的过程中积累起来,并在生产劳动中体现出 来的经验、知识、以及其它操作方面的技巧。
摄影技术包括照相机成像原理,照相机、感光材料的使用,以及各种特定环境、各种题目 的拍摄技法等等。无疑摄影技术在摄影创作中是不容忽视的基础,只有在这个牢固的基础之上, 才能建造出举世瞩目的摩天大厦。因此,要拍好一张照片,必须掌握必要的摄影技术,必须把摄影 技术作为实践的基础。
就摄影艺术创作而言,任何一幅作品的产生,尽管涉及诸多创作环境,但若没有过硬的摄影技术基本功,作品是无法完成的。例如演员的表演技术直接影响到演出的艺术效果,画家的笔墨功夫直接关系到其作品的艺术成败。
然而,技术并不是艺术的全部,也不是艺术的主要部分,它更代替不了艺术。“技术可以造就能工巧匠,却不能造就艺术家。艺术是要思想的,要感情的,要多方面修养的,更要一颗炽热的赤子之心”(潘蒙兹语)。任何一门艺术都以自己独具的形式反映社会生活,从而构成了玲珑多姿、五彩纷呈的艺术天地。摄影作为一门艺术(art),作为一门独立的艺术,有着自己的艺术语言,有着与其它艺术形式不同的语言。
一、什么是摄影艺术?
早在1839年,法国人达盖尔将他的“▲●银版摄影法”公诸于世,标志着▲摄影技术的正式诞生。当时的摄影主要是用来拍摄静物和人像,还谈不上艺术性;我们所说的摄影艺术,是指▲●运用一定的物质材料和技术手段(即照相机、胶卷、暗房工艺等),拍摄出具有审美价值的照片,来反映生活、表达情感的艺术。
摄影在我们日常生活中,特别是在部队文化工作的开展中,扮演着重要的角色。好,我们首先来看一下,我们平时常看到的摄影作品有哪几种,通过它们再考察一下摄影相比其他艺术门类的独到之处:
二、摄影艺术的种类和特征
1、摄影的种类
标准的不同会带来不同的分类方法。
从▲感光材料上可分为●黑白摄影、彩色摄影两大类。
从▲表现方法上看又可分为:●画意摄影(如香港著名画意摄影家郎静山先生)、写实摄影(如美国著名的摄影大师亚当斯先生)、抽象摄影和特技摄影等等。(因为表现方法的不同摄影才分为各种流派。)
从▲题材内容上,可分为▲●人物摄影、风景摄影、静物摄影、舞台摄影、体育摄影、新闻摄影等等(这是日常最普遍的分类法)。
通过以上这些照片的观察和比较,可以明显看出其不同于其他艺术门类的突出特征。
2、摄影艺术的特征
我们所拍的每一张照片,都是现实场景的逼真再现,这就是摄影的第一个特征。
(1) ▲真实性
真实性是摄影艺术最基本的特征。它可以将现实世界的每一个场景即时“留影”,镜头在一定程度上有“镜子”的功能,可将现实世界摄入其中,逼真再现。因此照片可作为流金岁月的“纪念”,重大历史事件的记录,可作为“呈布公堂”的证据,这都源于它本身固有的真实的特性。(●1963年周恩来与邓小平在颐和园 吕厚民)(震区一角 ●1976年唐山 李耀东)虽然摄影艺术中,会有叠放、变形、甚至其它种种“超现实”的特技手法,但照片中的每一个对象都应是真实存在(而非虚构)的。摄影中特别崇尚抓拍,就是为了突出其真实性的特征。
我们又注意到,照片所截取的不是生活中的某一个过程,而只是一个瞬间,这就是摄影的第二个特点:
(2) ▲瞬间性
我们如果想用摄影表现一个“过程”,也只能截取其中具有代表意义的瞬间来完成。这就是摄影与影视、摄像的区别。所以摄影被称为“瞬间的艺术”。艺术中的绘画和雕塑也是表现瞬间的,但它们的瞬间可以是画家根据他对生活的理解而虚构的。摄影的瞬间带有极强的“纪实性”。(●抗洪题材的绘画和摄影的比较)
(3)▲科学与艺术的结合
一开始,摄影的发明就起源于“●针孔成像”的科学发现。摄影还必须依赖于一定的“器材”,如照相机、胶卷、放大机、冲洗药液等等●。摄影的发展与照相器材的发展相辅相成,紧密联系。用于拍照的照相机,从最初形式的“暗箱”,到简单的●全手动照相机,再到现代全自动电子照相机、数码相机。一百多年的摄影历史是踏着科技进步的节拍器走过来的。摄影是科学与艺术完美结合的典型范例
技术至上论:摄影是一门对技术要求很高的艺术,一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原。掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。但是技术至上论也有不科学的一面,它过分地强调了技术对摄影创作的意义,忽视了创造性。一幅艺术作品不能仅仅停留在准确的曝光、良好的
冲洗、清晰的影像这三个方面,它应该是摄影者对于生活的一种灵魂的呐喊,应该充分地表现摄影者的人生观、世界观。
意识至上论:摄影作为一门艺术,在艺术创造上应该有较高的意识,有较高的美学、哲学和自然科学、人文科学等方面的知识,有强烈的创作欲望,力求创新,突破视觉 规律,创作出有摄影者特定的风格的作品。如果不能,那么摄影者往往会变得很匠气,只知道模仿复制,那就无法将摄影提高到艺术的层面上。但是艺术至上论也有其不可忽视的缺点,它太强调自我意识,往往会忽视摄影中的科学规律,忽视基本功的训练,往往造成摄影者眼高手低,不能够充分地表达自己的创作目的。
综合以上两种观点的优缺点,笔者认为,初学者在学习摄影时,首先应该掌握摄影的基本技术,只有全面掌握了这些技术,才能让初学者在日后的学习创作中有良好的表现。当然,初学者对意识的培养也是不可缺少的,在学习基本技术的同时,还应加深自身的艺术修养,在提高技术水平的同时也相应提高意识水平。
影艺术是对作品在基于人的感觉世界进行的评价,其评价的结论通常是“美”“丑”“激烈”“宁静”等感觉形容词。
摄影技术是对获得作品的手段准确程度、多样程度以及运用是否准确的方式方法的评价,其评价结论通常为“生疏”“熟悉”“熟练”“运用自如”等客观评价。
摄影技术是摄影艺术的基础和手段,是获得摄影艺术效果的方式和途径;摄影艺术是摄影技术的目的和方向,是运用各种摄影技术所要达到的效果和终点。
有艺术的意识而无技术的支持,或者有技术的积累但无艺术的感知,都无法获得令人
摄影技术包括【相机】的【使用】,取景的【光圈】快门的【速度】聚焦的【距离】以及【大景深】【小景深】的运用,【正光】与【逆光】的选择,【取景】的搭配。艺术摄影是利用摄影技术能够捕捉大自然中以及人们活动中的【瞬间】景象和动作,【取景】的技巧,【黄金比例】的应用,摄影技术与影像之间的有机搭配。
摄影技术 是指你用相机表现和记录下眼前的事物或者人物最真实的形态 只起到记录的作用
摄影艺术 所谓艺术 在艺术里 包含了创作者的思想感情 表达作者内心的一种情感,相机只是摄影艺术一个工具 是艺术的一种表达方式
这样你能明白吗?
技术是对机器的运用,艺术是对事物认识。技术是艺术的表现手段,艺术是技术的灵魂。只有技术的叫摄影师,懂艺术的叫摄影家。