摄像摄影的拍摄方式有哪些-
摄像就是使用摄像机(视频拍摄设备)把光学图象信号转变为电信号，以便于存储或者传输。通俗一点解释就是，摄影是一种静态的影像记录过程，而摄像是一种连续动态的影像记录过程。那么摄像摄影的拍摄方式有哪些呢?下面和我一起看看吧!
摄影摄像中几种常见的拍摄方式
推： 即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉： 被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇： 指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移： 又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟： 指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
升： 上升摄影、摄像。
降： 下降摄影、摄像。
俯： 俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。
仰： 仰拍，常带有高大、庄严的意味。
甩： 甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
悬： 悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。
空： 亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色(不管是人还是相关动物)的纯景物镜头。
切： 转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。
综： 指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。
短： 指短镜头。电影一般指30秒(每秒24格)、约合胶片 15米以下的镜头;电视30秒(每秒25帧)、约合750帧以下的连续画面。
长： 指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。
反打： 指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女(近景、特写、半身均可)，最后交叉剪辑构成一个完整的片段。
变焦拍摄： 摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。
主观拍摄： 又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的.作用。
摄影的用光技巧
硬光产生的影子颜色深、边缘清晰，受光部位反光也较多。硬光可使画面明暗对比强烈、反差较大。拍摄者可使用硬光配合容易产生影子的光照角度(如侧光、侧逆光)，使画面形成强烈的明暗对比。此方法适用于表现雄伟的山川，在使用此方法表现人物时，应避免影子遮挡人物的主要部位。
侧逆光照射下画面阴影较多，影调包含从白到黑的丰富变化，画面空间感强，被摄体质感突出。拍摄者可借助侧逆光表现波光粼粼的湖泊、凹凸不平的原野，也可用侧逆光突显花卉、静物的质感，使画面影调丰富、细腻。在拍摄花卉、静物等物体时，拍摄者可对其正面补光，以增强画面细节。
细腻影调明暗变化较大，画面中黑、白、灰的层次非常丰富，其影调变化如左上图所示。细腻影调给人柔和、舒畅、恬静等感觉，适用于表现人像、湖泊等拍摄对象。拍摄细腻影调画面时应使用柔光，这样画面中灰的层次会非常丰富。
在阴天拍摄，侧光使得人物身体轮廓线条更加突出，画面明暗层次丰富、影调细腻，表现出人物恬静的特点。
摄影术的诞生是随着欧洲资本主义的发展应运而生的，150多年来，它经历了一个由简单到复杂、由低速向高速、由手工向自动化方向发展的过程，但万变不离其宗，总也脱不开照相机和胶卷的传统模式，代代相传，直至今日。
摄影的分类可分为：静物摄影，人像摄影，记录摄影，艺术摄影，画意摄影，商业摄影，水墨摄影，全息摄影
其中全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤，超声全息，全息显微镜，全息摄影存储器,全息电影和电视等许多方面。
下面来看一下各种类型的摄影的作品，感受一下镜头下的各种不同的美~
静物摄影
静物摄影在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。也是发展历史最为悠久的摄影艺术。
人像摄影
人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主。
记录摄影
记录摄影也称纪实摄影，是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，因此，纪实摄影有记录和保存历史的价值，具有作为社会见证者独一无二的资格。
艺术摄影
艺术摄影作品的价值取向，主要在于通过作品艺术形象感动受众，引起受众由形象思维获得审美享受的相关方面。
艺术（包括摄影）自发地放弃神情兼备旨在描述对象的外在确定性的功利，而在境遇中表现出存在的无限多的可能。爱利亚派以前的赫拉克利特说过的“太阳每天都是新的”对于理性逻辑而言的不真实，对于艺术家而言，却成了真实的存在。
画意摄影
画意摄影以其唯美的绘画风格表达人文美与自然美，一直是摄影艺术里一种重要的表现手法。自摄影术发明至今，可以说，画意摄影一直贯穿其中，并且在摄影发展史上起了几个里程碑的作用。
用画意摄影手法“绘画”最美滩涂
水墨风格的画意摄影，字义就是用相机拍出水墨画风格的照片。色调上是以黑、白、灰为主体色调，并且具有中国画意味的灰调照片。水墨风格摄影是指模仿中国国画效果的创意画面，包括黑白和彩色。
画意效果对于商业和创作来说是一种两相宜的形式。九十年代以来，我们对画意摄影的理解多源自国外肖像摄影和欧美油画。在胶片时代，要实现画意的影像效果，技术上有其相对复杂的一面，比如光质、色温的控制以及暗房处理等。现在数码技术使这些问题得到简化，我们可以自如地尝试种种不同的效果。应该说，画意影像无论在商业还是创作方面都仍然是人像摄影的主流样式之一。
商业摄影
商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从广义上讲，它包括一切用于出售商品、撰写事件或介绍书籍的图像的生产，而狭义上的商业摄影人们通常意会为广告摄影，这不仅因为广告摄影在其中占有举足轻重的地位，且在于广告摄影本身所具有的天然而浓厚的商业色彩
水墨摄影
水墨摄影不是一种新的技术，而是一种风格。是将传统的水墨画和现代的风物，用摄影的手段相统一。水墨山水摄影脱胎于中国山水画，讲究的是虚实结合，一般的摄影爱好者喜欢拍云海，因为云海本身就有一种国画的味道。
全息摄影
一种不用透镜而能记录和再现物体的三维(立体)图象的照相方法。它是能够把来自物体的光波波阵面的振幅和相位的信息记录下来，又能在需要时再现出这种光波的一种技术。
以上为大家大体的介绍了一下摄影的各种分类