摄影达人班:鉴定好照片的 10 个准则-
2024-08-25编辑:本站
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站在一张有名的照片前,一些观众会好奇地说:“奇怪,这张照片到底哪里好?”。这样的场景大家一定很熟悉,很多时候在浏览一些名作时往往会陷入一个困境,除了小部分会非常喜欢外,其余的照片却不知道该如何去欣赏。本文总结了一名国外摄影策展人的 10 条法则,教大家学会鉴定好照片。
1. 好的照片是原创的
摄影最大的特征是其高度的自由性与莫测性,哪怕手里只有一台手机,一样能拍到很不错的照片。原创的作品是最能吸引所有人的眼球,个性的作品很重要,例如拍一人经过一张海报就实在是太俗套。
的确,不可能为了不同而不同,何况很多照片主题或形式都已被采用过。原创并不意味要与过去的作品完全不同,而是在那基础上加入自己的风格。就像有的音乐那样,也许是老歌的调子,但是当加入了新的元素和重新编曲后,作品就具有了一种新的活力。
自己去玩摄影也是一样,学习那些经典摄影大师的作品,甚至可以模仿他们的拍摄,但是随后一定要在作品中混入自己的风格,展示自己看世界的方式。实现个人原创风格不是一朝一夕,它是日积月累形成的。踏踏实实、一张一张地拍照,带着思考与创意,用自己的照片述说自己对世界的认知。
2. 好的照片是益于社会
好的照片应该具有社会意义,照片让我们不断在挑战自己,让我们每个人都有看世界的独特角度,它能激发我们的创意、情感和能帮助这个社会。好的照片是内容与形式的平衡,内容是情感与旨意,形式是构造和美学。好照片不能是单单的漂亮,它应该更多地述说我们的社会和生活,无论是直接还是间接地。
3. 好的照片是具备美的
照片的构图是展示内容的骨架,一张好照片不能仅仅有内容,倘若一张纪实照画面模糊不清,那它很大程度地失去本身的意义。因此摄影师需要细心组织好照片的构图,至少它是要让人留步的,如何巧妙地平衡好内容和构图是一大挑战。
4. 好的照片帮助我们认识世界
摄影的存在就是让我们更好地认识世界。摄影能让摄影师与他所在的周围产生互动:陌生人、社会和团体,并将之展示出来。如果某一天有人跟你说:“我每天都进过你拍摄的那个地方,但是从来没有像你拍的角度那样看过它。”,你一定要为自己感到骄傲。摄影让你认识你所处的世界,也让你的观众理解你和他们共有的、却不相同的世界,这是一个探索自我和外我的东西。
5. 好的照片很简单
一张好照片不需要多复杂,也许就是简简单单一个拍摄对象,没有太多杂乱的背景或转移目标的东西。这样观众能更容易聚焦在被摄对象上,也更能直接了解摄影师的想法。因此你不需要有多绚丽的画面或者展示多高超的拍摄技巧,关注照片的情感,简单就好。
6. 好的照片很诚恳
诚恳与道德总是联系在一起,每个人对诚恳的定义都会不同,很多人不相信照片诚恳,认为真实是主观的。其实诚恳更多是体现在你如何对待自己的拍摄,例如你喜欢近距离拍摄,和模特聊聊自己的想法,尊重她的要求,对方若是不同意拍摄,就感谢她然后离开。
诚恳地展示照片同样很重要,不要采用自己不喜欢的方式,清晰诚恳地告诉观众你拍摄的意图和目的。在拍摄迷茫时,也用诚恳与道德指引自己前进。
7. 好的照片是经久不衰
好照片不是流行产物,它应该是能闪烁数十年甚至数百年。好照片是充满意义、情感和历史,经得起时间的考验。当你自己在编辑自己的照片时,问问自己:“这张照片真的很有意义吗,或很有趣吗?如果 10 年或 50 年后它依然是这样吗?”
8. 好的照片注重细节
画龙点睛之笔是好照片脱颖而出的重要因素,这个细节虽然笔墨不大,但是起着非常大的左右。很多优秀的摄影作品都有着一个明显的闪光点,特别是在经典纪实摄影中。
当自己在拍摄时,想一想什么细节能让照片有个升华,以及哪里是你的神来之笔。
9. 好的照片很个人化
很多时候我们都不知道自己为什么要拍摄,例如为什么要拍这座大楼,为什么要拍路边的人,每一个人都会为此困惑,因此问自己一个问题:“什么东西让我的照片充满我的个人风格?”
许多人拍照是为了放松与娱乐;有人是为了从平凡的生活中走出来;有人是为了报道社会;有人是为了精神的满足。进一步问问自己:“为什么我的照片对我来说很重要、很个人并且很有意义。” 可能你会觉得很复杂,但是简单想想这些问题后,你会更清楚自己的拍摄目的,从而有更多的热情和力量。
10. 好的照片发自真情
照片最重要的还是发自内心,热爱并且关心你的拍摄对象、你的观众和你所处的社会。摄影需要热情,需要摄影师联系自己的各种情感并巧妙地展示出来,让心引导创作,去感动观众。
1. 好的照片是原创的
摄影最大的特征是其高度的自由性与莫测性,哪怕手里只有一台手机,一样能拍到很不错的照片。原创的作品是最能吸引所有人的眼球,个性的作品很重要,例如拍一人经过一张海报就实在是太俗套。
的确,不可能为了不同而不同,何况很多照片主题或形式都已被采用过。原创并不意味要与过去的作品完全不同,而是在那基础上加入自己的风格。就像有的音乐那样,也许是老歌的调子,但是当加入了新的元素和重新编曲后,作品就具有了一种新的活力。
自己去玩摄影也是一样,学习那些经典摄影大师的作品,甚至可以模仿他们的拍摄,但是随后一定要在作品中混入自己的风格,展示自己看世界的方式。实现个人原创风格不是一朝一夕,它是日积月累形成的。踏踏实实、一张一张地拍照,带着思考与创意,用自己的照片述说自己对世界的认知。
2. 好的照片是益于社会
好的照片应该具有社会意义,照片让我们不断在挑战自己,让我们每个人都有看世界的独特角度,它能激发我们的创意、情感和能帮助这个社会。好的照片是内容与形式的平衡,内容是情感与旨意,形式是构造和美学。好照片不能是单单的漂亮,它应该更多地述说我们的社会和生活,无论是直接还是间接地。
3. 好的照片是具备美的
照片的构图是展示内容的骨架,一张好照片不能仅仅有内容,倘若一张纪实照画面模糊不清,那它很大程度地失去本身的意义。因此摄影师需要细心组织好照片的构图,至少它是要让人留步的,如何巧妙地平衡好内容和构图是一大挑战。
4. 好的照片帮助我们认识世界
摄影的存在就是让我们更好地认识世界。摄影能让摄影师与他所在的周围产生互动:陌生人、社会和团体,并将之展示出来。如果某一天有人跟你说:“我每天都进过你拍摄的那个地方,但是从来没有像你拍的角度那样看过它。”,你一定要为自己感到骄傲。摄影让你认识你所处的世界,也让你的观众理解你和他们共有的、却不相同的世界,这是一个探索自我和外我的东西。
5. 好的照片很简单
一张好照片不需要多复杂,也许就是简简单单一个拍摄对象,没有太多杂乱的背景或转移目标的东西。这样观众能更容易聚焦在被摄对象上,也更能直接了解摄影师的想法。因此你不需要有多绚丽的画面或者展示多高超的拍摄技巧,关注照片的情感,简单就好。
6. 好的照片很诚恳
诚恳与道德总是联系在一起,每个人对诚恳的定义都会不同,很多人不相信照片诚恳,认为真实是主观的。其实诚恳更多是体现在你如何对待自己的拍摄,例如你喜欢近距离拍摄,和模特聊聊自己的想法,尊重她的要求,对方若是不同意拍摄,就感谢她然后离开。
诚恳地展示照片同样很重要,不要采用自己不喜欢的方式,清晰诚恳地告诉观众你拍摄的意图和目的。在拍摄迷茫时,也用诚恳与道德指引自己前进。
7. 好的照片是经久不衰
好照片不是流行产物,它应该是能闪烁数十年甚至数百年。好照片是充满意义、情感和历史,经得起时间的考验。当你自己在编辑自己的照片时,问问自己:“这张照片真的很有意义吗,或很有趣吗?如果 10 年或 50 年后它依然是这样吗?”
8. 好的照片注重细节
画龙点睛之笔是好照片脱颖而出的重要因素,这个细节虽然笔墨不大,但是起着非常大的左右。很多优秀的摄影作品都有着一个明显的闪光点,特别是在经典纪实摄影中。
当自己在拍摄时,想一想什么细节能让照片有个升华,以及哪里是你的神来之笔。
9. 好的照片很个人化
很多时候我们都不知道自己为什么要拍摄,例如为什么要拍这座大楼,为什么要拍路边的人,每一个人都会为此困惑,因此问自己一个问题:“什么东西让我的照片充满我的个人风格?”
许多人拍照是为了放松与娱乐;有人是为了从平凡的生活中走出来;有人是为了报道社会;有人是为了精神的满足。进一步问问自己:“为什么我的照片对我来说很重要、很个人并且很有意义。” 可能你会觉得很复杂,但是简单想想这些问题后,你会更清楚自己的拍摄目的,从而有更多的热情和力量。
10. 好的照片发自真情
照片最重要的还是发自内心,热爱并且关心你的拍摄对象、你的观众和你所处的社会。摄影需要热情,需要摄影师联系自己的各种情感并巧妙地展示出来,让心引导创作,去感动观众。