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电影的拍摄手法有哪些-

2024-07-15编辑:本站
电影拍摄手法有哪些?~

1、移轴
移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样,非常特别。移轴镜头的作用,本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题,但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。
2、摇镜头
摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法,指的是当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点,变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。

3、推镜头
推镜头是视频拍摄中常用的手法之一,摄像机镜头与画面逐渐靠近,画面外框逐渐缩小,画面内的景物逐渐放大,使观众的视线从整体看到某一布局,这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动,加强情绪气氛的烘托。
4、拉镜头
拉镜头是将摄影机放在移动车上,对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体,画面就从一个局部逐渐扩展,使观众视点后移,看到局部和整体之间的联系。
5、特写
特写是指在电影中拍摄人像的面部,人体的某一局部,一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用,丰富和增强了电影艺术独特的表现力,历来是电影美学。

一般的拍摄手法如下:
1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距,使观众有一个移近被摄物的感觉。
2、拉镜头则和推镜头正相反,造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。
3、摇镜头是指摄影机在原位置不变,通过机身的上、下、左、右、旋转等运动,使画面呈现动态构图,产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。
4、移动镜头又称“移动摄影”,将摄影机放在可移动的车辆或升降机上,对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。
几种特殊的摄影方法:
1、变速摄影:在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果,在现在的电影中是一种常用的摄影方法。
2、逐格摄影:也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。
3、显微摄影:将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。广泛用于微观世界的分析和研究。
4、航空摄影:用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。
5、水下摄影:将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。
6、红外线摄影:用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。

扩展资料
电影摄影,电影是连续的画幅,一个随着一个在银幕上出现而成的,观众们则由这些画面再加上对白(或旁白)和声音效果的帮助,把握了整个连续画幅的「视觉暂留」的错觉,按照发光速度与发声速度的比例,这些连续画幅进行的速度是每秒二十四画幅。
电影摄影,通常是根据剧情的需要进行,首先要看它的主题表达方式和观众对象来决定题材而拍摄。
文艺片,对于光和影的格调要柔和高雅,摄影机运动率按主体方位变化应宜缓慢,带有诗情画意的深度感和节奏美。
武侠片,动作快速强烈,多用特写短镜头,光与影的比差尽量显着,色调对比宜强硬,处处描写富有力与美的表现。
传记片,画面构图要平稳;光、影、色与音效要有气氛效果,以刻画出剧中人物的形象、事物和发生的问题。
神怪片(包括鬼怪片),每一镜头按情理需要配以灯光色纸或滤光镜改正,再加上特殊化妆及布景道具,以构成科幻神奇效果而增加恐怖气氛。
歌舞片,镜头运转宜轻松活泼;对于俯、仰、摇、跟、推、拉等运动取景,都是旨在表达主体韵律美,处处表现运镜的开朗。
电影在进行摄影之前,摄影师应与导演、灯光师、布景师和特技师。(包括化妆师)先行协调,分工合作,任何人均应详研剧本内容与中心意识,而后共同探讨建议改进再来摄制。原引国际君友会王爱君文集《电影摄影》。
参考资料来源:百度百科:电影摄影

一. 遏制底细,运用景深超过主体

画面中主体的加强有很多种本领,

个中经过景深加强主体是运用了底细变革的手法。

对入门者来说,这种手法应用起来并不艰巨,

只有经过安排拍摄隔绝、画面光圈以及画面焦距,

就不妨有理地将画面中独一明显的中心,

集聚在拍照师想要中心展现的画面主体上。

须要更加提防的是,

经过景深加强主体的本领在构图时必需采用符合的拍摄观点。

让主体与其余元素地方的平面不与数码相机的焦平面平行,

以创作画面底细变革的大概性,

同声,景深的遏制也要更加经心,

提防因为景深过而浅弱化了主体,

获得事与愿违的功效。

二. 妙用暴光积累,确定明暗详细

暴光积累和掩盖暴光在拍照试验中有着普遍的运用。

固然数码相机的测光体例仍旧格外智能和完美,

但当入门者遇到少许搀杂的拍摄场景时,

如画面中光比过大,或夜景、冰雪如许的场景,

数码相机的测光体例难以供给100%精确的暴光遏制。

此时,暴光积累和掩盖暴光就能派上海大学用途了。

暴光积累是指在数码相机测光得出暴光数据的普通上,

按照本人的确定,对暴光值举行安排,

不妨在正负两档间以1/3档或1/2档为安排间隙举行采用。

本图中,为了使雨景赢得精确的光亮暴光,减少了一档暴光量。

三、活用测光形式,表白画面中心和拍摄企图

测光形式的精确采用是感化一张像片暴光胜利与否的要害成分。

数码相机的测光功效常常被影友们忽略。

固然在百般拍摄形式下,

数码相机都不妨举行机动测光操纵,

但拍摄场景的光彩前提截然不同,

默许的测光形式并不许独当一面个中的十足情景。

当主体的普照情景和后台又很大分辨时,不妨采用点测光形式。

在点测光形式下,

相机对图像中某一对中心范围约占画面3%的地区举行测光,

保护此地区暴光精确,忽视画面其余局部的测光。

运用点测光对像片主体育项目测验光,不妨使像片主体暴光精确。

四、构图的减法艺术,超过画面主体

波折的像片各有各的题目,

而胜利的像片常常具备个性。

在很多功夫,构图所要做的处事,

即是在采用有理的视角、有理的取景范畴的同声,

避开那些大概对画面想要表白的重心元素产生干预的其余元素。

这看似大略的原因和本领,

很多影友却难以真实贯彻,贪多是入门者在构图时的通病。

对于减法的运用,

面临和拍摄东西主体在一道的很多元素,咱们该当怎样选择?

即使不忍心唾弃它们中的绝大普遍,

就难以真实把个中最精炼的谁人元素展现好。

要领会,当画面中的并列的元素过多时,

读者群的提防力会被赶快分别。

纵然个中有鲜明的主体,当主体与少许无干元素同声出当前,

它的视觉功效和读者群的提防力也会遭到重要的干预和感化。

所以,入门拍照时的取景本领是:

多安排拍摄观点和画面焦距,

避开没用的元素,采用精炼加以表白。

五、典范的黄金分隔表面实战运用

黄金分隔法

古希腊数学家在举行线段分隔时,

创造了一条具备美学意旨的顺序,

被后裔称为黄金分隔定理。

黄金分隔定理的实质为:一条线段分红是非两段,

使短段与长段之比即是长段与线段全长之比,比值为1:1.618。

这种比率从古于今从来被觉得是不妨爆发美感的最好比率。

它被普遍运用在兴办安排、美术、雕刻等多个艺术创造范围。

黄金分隔定理运用到拍照构图技法中,

同样具备激烈的审美价格。

影友们在确定拍摄东西主体的场所时,

不妨参考黄金分隔定理,

将拍摄中心安置在画面重心偏左或偏右一点的场所,

制止了将其安置于画面重心的固执发觉,

如许不妨使像片耐看,又不失平稳感。

六、挪动变幻拍摄观点,化陈旧为神秘

拍摄宏大兴办时不妨变幻拍摄视角,

以仰角从下进取拍摄。

这种观点特性是利于展现宏大笔直的风光,

画面具备抒怀颜色,可传播出赞美、敬重等情绪。

拍摄隔绝愈近,仰角愈大,视觉报复力也越大。

用仰角拍摄人物时,可使人物有宏大或权势感。

当被摄东西是公认的权势人物时,

仰望构图简单被认可。

但当被摄人物与受众居于一致位置时,

仰望大概会带来差异的情结。

上海图书馆是用仰角拍摄的某办公楼,

当拍摄主体范围的空间比拟褊狭时,

运用仰角拍摄,

不妨借助画面包车型的士深度容纳主体的体积,

使主体更超过,爆发特殊的透视功效。

七、安定快门是拍摄明显像片的要害

安定快门是什么道理呢?

它是指保护手持DSLR拍摄像片时,

画面不颤动且充满宁静的快门速率。

即使快门速率高于安定快门,

能保护手持拍摄的宁静性,

画面就不会虚。

最为要害的是,安定快门并非恒定静止。

安定快门的速率与拍摄时所用的画面焦距关系。

安定快门速率是焦距的倒数,也即是安定快门速率=1/焦距。

比方,在暗淡的情况下,运用画面的30mm焦距拍摄,

就必需保护快门速率快过1/30s。

惟有如许,本领保护拍摄的数码像片比拟明显,

拍摄本领赢得胜利。

八、用好快门优先形式,展现神秘动感功效

何时运用快门优先形式?

拍摄水景即是个不错的试验时机。

天然界中的水大多是震动着的,

为了把震动的水拍得如绸缎普遍诱人,

影友们确定要将暴光功夫尽管拉长。

简直的操纵本领即是在拍摄时运用快门优先形式,

尽管调低快门速率。

拍摄水景的暴光功夫没有一定的控制,

但影友们最佳能采用黄昏或光彩没有直射的功夫。

暴光功夫越长越好,功夫越长,

水景“绸子”般的功效就会越鲜明。

九、减少远景,加强像片的空间感和立体感

远景的运用罕见于得意拍照,

在控制了以样式和取景范畴为主的普通构图本领后,

在拍摄蓝图或实质对立缺乏的简单风光时,

在画面中试验介入远景,

能平稳画面包车型的士元素和视觉的不平衡感。

各别的远景在画面中不妨起到各别的效率。

偶尔远景不妨变成画面重心,

变成像片重要的展现东西。

远景表演的简直脚色和在画面中的要害水平,

在于于拍摄观点、拍摄隔绝以及取景范畴等多上面成分。

十、运用颜色比较,巩固像片的视觉报复力

黄蓝、红绿,都是最典范的互对比色。

当互对比色同声出此刻一张像片的画面中时,

激烈的颜色反差会带来鲜明的颜色比较功效。

应用互对比色举行创造,

能普及像片的脸色熏染力,

使画面越发澄清和靓丽。

在本质应用中,

常常用个中一种脸色来映衬另一种脸色的风光。

上海图书馆中,模特儿身着赤色的装束,

却被置于绿色的后台中。

运用红绿两种脸色的激烈比较来超过人物,

使人物在画面中越发明显,越发醒目。

以上内容来自百科网



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