没有美术基础的人，想当漫画家、插画师这类的职业，还来得及吗-
第一 插画乘风破浪第一式： 即便插画零基础，也要有一颗好心态。 0基础学习插画，对于很多想学习插画的小伙伴来说，是一个茫然的数字，0意味着所有的东西，要从无到有的去学习，去经历，0意味着你在这个行业还一无是处，0也意味着很多的挑战，这让很多0基础的小伙伴，走到插画的大门口，也只能徘徊两圈就走了，心里默默的对自己说，我喜欢插画，但我什么都不会，哎，走吧。
其实完全没必要有这样的心态，如果你想成为一个插画师，首先需要确定一个正确的理念：无论是谁，都不可能天生就会插画，即便现在插画行业的顶尖高手，也都是从零基础小白学起的，无论是谁，都要有一个成长的过程的，0并不是我们的终点，而是我们的起点，0是我们崛起的地方，也是我们不断放大自己的开始，0基础无所谓，只要你肯付出努力，终将会用你的双手，画出精美的插画，用发展的思维看问题，不要框限自己的现在。
第二 插画乘风破浪第二式：即便非常迷茫，也要有一个好老师。 刚刚开始学习插画，内心有各种各样的迷茫是很正常的，不要等着迷茫解决了在来学习插画，因为你的迷茫不可能消失，谁的人生不迷茫呢，迷茫其实就是一种人类常有的心理状态而已，我们不能被这样的一种力量主导自己的人生，承认迷茫，尊重迷茫，突破迷茫，迷茫可以伴随你，但是你不能被迷茫左右，很多时候学习插画，突破迷茫最优质的方法就是能有一个好老师，一个好的老师，会让你看到未来，看到希望，看到你可以学好的可能。
很多同学会说，我去哪里扒拉一个好老师啊，我自己都没整明白呢，即便有好老师，人家也没闲工夫教我啊，如果是20年前确实是这样的，奈何现在是互联网时代，学习已经是一件非常便捷的事情了。我认识一位非常牛掰的板绘插画老师，他每天晚上8点都在网上免费直播讲相关知识点，听这位老师讲课，有一种醍醐灌顶的感觉，原来绘画如此的简单，真正的高手老师，会把复杂的东西，讲的很容易理解，想学的同学可以到羽柔老师的卫馨（谐音）：前边一组是：w9,后边一组是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
因为学习，所以强大，因为强大，所以才有未来，而未来不是等出来的，也不是抱怨出来的，没用，都是学出来的和干出来的，生而为强者。
第三 插画乘风破浪第三式：即便很难学，去学了就容易了。 很多同学永远停留在自己的思维空间里，不知道听哪个鬼说插画好难啊，心里就产生了一种恐惧感了，这到底能不能学呢？适合不适合我呢？其实我想说的是，这年头做啥容易啊，做什么都得吃苦，说白了，你不就是想走捷径中的捷径吗？不就是想一步登天吗？坦白的说这种情况有，但是非常少非常少，不属于我们，还是踏踏实实的学习才是最靠谱的事情，等着插画知己变简单，等着天上掉馅饼，是一件非常可笑的事情，也是一件非常的浪费时间的事情，大家都是成年人了，别再做这种幼稚的梦了，想学，拉开架势去学就是了，怕这怕那最终只能是一事无成的结局、
送大家一句老话：天下事有难易乎？为之，则难者亦易矣；不为，则易者亦难矣。人之为学有难易乎？学之，则难者亦易矣；不学，则易者亦难矣。
第四 怎么才能更好的学好插画呢，思考小记。 1. 画功能提高，尽可能的提高。
如果你立志于画插画、绘本等等，有个有趣的事实，画功，不那么重要。
就算是简笔画、铅笔小人，只要你把信息传递清楚了，这些都没问题。当然同等条件下，一定是画功好的胜出。在可行情况下，尽量提高自己画功，但若画功不行，不必难过，一样可以画插画。
1.先画，遇到问题后再解决。正常人，突然有强烈想画画，一般有自己情绪想表达。这种情况下，慢慢讲构图、画面构成、色彩、立体解构等等，只会打击画画积极性，让你觉得画画不好玩。不如先画，因你强烈情绪在，且并未被条条框框限住，画面也许非常有趣。当画面卡壳，再根据问题找答案。造型不准之类，再补补素描。颜色难看，再读读色彩相关。构图无新意等等，找对关键词，所有缺失点都能补充上。用相关词去搜、视频、博客、书籍，全部都有，可以根据评论，找到更适合你的建议。
如果会PS，AI自然好，若不会，慢慢学，不用一次把所有功能都学全，遇到问题再去、也行，最重点是手绘能力。当你遇到问题，首先从美术知识找答案。素描、结构、色彩等等。
这一圈后，再遇问题，试着从摄影知识找答案，构图、故事性、关健瞬间等等。这一圈后再卡住，试着从电影知识找答案。另外日本、韩国都有怎样成为插画师的中文译本，可以根据自己方向选读。
第五 如何才能成为有特色的插画师，让自己脱颖而出呢？
1：确定自己风格。我的作品有我对造型、色彩偏好在里面。我喜欢梵高、几米、宫崎骏。游戏CG那些也很漂亮，只是我不喜欢。确定风格后，学习速度更快，有些东西根本不用学。我没有特别学透视、贴图等等，这些在我画面里不是太重要，放到后期慢慢解决都可以。但如果你偏好人体、游戏战舰等等，透视、贴图，甚至3D都是必学知识。
2：不要抄袭。深入理解一个作品后，你可以做出类似风格而绝非抄袭的东西。如果只能临摹，不能创作，理论部分需恶补。理解理论后，创造并不难。若没看懂，就只能原样画皮。
3：跟高手学习，发出作品后，能有正确指点。
高手的建议，在保留你个人特色情况下，指明方向。
而某些好为人师者，常常去掉你特色，给出模块化建议，让画面变得平庸。绘画技巧并不是那么重要，你的想法、感受、表达方式更重要。
比宫崎骏画得好的人非常多，但不是每个人都能感动我们。
比如在北京，陈丹青、老树画画、黄永玉等等，线下交流会，一定去听听。他现场说的，人声入耳，跟视频的非常不一样，而且常常有现场提问机会。向高手提问，多问理论性的问题，低端动手类问题，就不要问了。
4：参加有难度的比赛。这样能跟一线高手保持比较，知道自己差在哪里。尽量做一些稍微高出自己能力的事情。我之前都只画单页，第一次画绘本，手忙脚乱出错不少，才意识到自己缺乏的地方。交稿之后，看前几年胜出者，构图、创意都极佳。更明了之间的差距。虽然可以接一些外单，了解市场对你认可度，但新人不用画太多时间在这上面。技巧不成熟的时候，多尝试不同技巧多画。
外单常常是指定题材，指定风格，某些插画甚至连构图草样都给你，已经把画画最难两个问题，替你省略了。而这两个问题，是插画师最最需要思考的：“画什么？”“怎么画？”
这句话我很喜欢：
整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。 ——贡布里希：《艺术的故事》
绘画技能并不是那么重要，对画面的想法，想传递的信息更重要。
希望有帮助。
看到评论后，再补充一个点，怎样保持正确方向：
5.一定要跟高手沟通，
虽然他们反馈也就几句话几个词，但足够信息让你调整方向了。一旦点评说到色彩、构图、或者故事性缺乏等等，从他们反馈关键词里，自己去找知识点学。一定记得谦虚有礼貌，多感恩，人家耐心点评一定要多谢，千万别叽叽咕咕伸手党，要对方八千字详详细细说清楚。一旦给了关键词，自己去买书找视频学习，让人家看到你诚意。这样下次发图，已经改掉旧问题，发展新风格，他们会看到你诚意，更愿意跟你沟通。
我常常遇到好心人小窗私聊告诉我画面问题，真心非常感谢。
不要怕丢脸，不要怕问傻问题，加倍犯错，能快速补充空白知识点。
初学到认真学，反馈者信息从外行的“好赞好厉害”，变成“这里，这里不太对”。如果被打击得特别惨，可以暂停下，把画拿给欣赏你的朋友看，求鼓励求赞美。然后使劲再画，再改，提升后再去求批评建议。
永远记得初心，若是为了开心而画，不必走到岔路去。累了就歇息，不求速成，开心就行。自己开心，作品才会开心：） 真哒~~
这个跟你学历没什么关系的，基本上要有自己的个性，风格，能创新之类的吧从事漫画工作也是分很多类别的这个要看用人单位（公司） 这些公司有些要求学历有些只看个人作品这里给你说些经验谈吧1.学历在当今社会是评价一个人的最初标准 有学历的未必能力强 没学历的未必能力弱 高学历并不一定就被重视 但是没有学历会遇到很多问题. 比如不了解你的人对你的最初评价 学历在当今社会和外貌一样2 学习漫画要有美术基础 大部分从事剧情漫画的人都是有美术基础的 他们并非只会漫画 即使让他们画油画 素描 游戏原画 插图也完全没有问题3 漫画在大陆并非一个正轨职业 所以很多漫画家都转行去做游戏插画师 游戏人设师 或者设计 等等 因为这有一个最基本的问题是填饱肚子 当漫画家除非出名 被杂志社漫画刊物选中 否则别想靠这个赚的收入 所以大部分喜欢绘漫画的人也就把这个当成是爱好了4 在现今网络发达的时代 大部分人都是上网看漫画 那种拿着漫画书的人已经越来越少了 这也影响到了漫画家的收入问题 即使大陆有点名气的漫画家 也赚不了多少钱 他们找助手更不可能开的多5 大部分想做漫画的人 都是去某某工作室给原作者描线 上色 贴网点等 他们是没有时间绘制漫画的 有时间也只能是偷偷画 如果你家境好 有时间 有想法到是可以尝试下6 大陆也没有正规的漫画学院很多漫画家是美院毕业 但他们学的不是漫画专业 这个专业在当今学校的专业里还不多见 你随便去一个美院 能画漫画的人都很多 漫画只是绘画的一种表现方式 最主要的是你会绘画 然后你才能去选择漫画中专有艺术类院校 中专类艺术类院校是可以考本科大学的大学的艺术类专业有音乐类 播音主持类 美术类 美术类里只有极少部分的学院开设漫画专业 大部分也都是艺术设计 平面设计 工业设计等等等 这里要告诉你个重点 艺术类的文化课分很低！！！最后告诉你点事 学习并非是书本知识 其实人在当今社会 不管干什么都是在学习 阅历和想象力都非常重要 漫画家不是只有一腔热血的 你看看他们分镜的表达 和故事的情节就懂了 想不想走这条路 自己合计把
其实说实话，如果你已经高二了，如果没错的话学校已经在开始抓紧了。而且以前没什么绘画基础的话个人建议还是不要对职业漫画家或者画家抱有太大的希望。也可以说你不要现在就去追求这个梦想而放弃学业，你可以先上大学，然后在大学里学这个，为自己留一条后路。
我们学校以前有艺术班，也是在高二的时候开设的，不过那只是为了培训艺术特长生，然他们考上大学而已，说实话，并不是为了兴趣爱好或者特长。
你已经高二了，之前有没有绘画基础，我觉得要比过从小学画画的人几率真的非常小。像线条这种看似简单的东西都哟不同的流派，更别受什么色彩搭配，技法什么的········而且说实话，中国出了国画在国际上还有那么一席之地，像油画这种西方的基本在中国没什么市场，如果你说你去国外发展，那我可以跟你说，国外的艺术大学基本上不待见中国的学生，国外的市场也不待见中国的油画。除非你真的非常天才，因为他们入试的时候问的问题跟中国的思想确实太不一样。而如果你留在中国的话有央美。川美这些学校不假，却是这些学校在中国出名。但是每年那么多从这些学校毕业的，你听说的有几个？更别提画画本来就比较烧钱，如果你学油画的话什么画布、颜料各种，就算你买质量不太好的，也是很大的一笔费用。
动漫的话，依我看最近中国确实有发展动漫的倾向（深感欣慰~%>_<%）不过说实话的话中国的动漫制作技术还差很远，如果你要去的话真心希望你能把中国的动漫事业发展起来！！！作为一个动漫狗还是非常希望看到中国的动漫事业的发展，也真心想看到中国出的经典动漫~~
个人建议，无心批评指责抹黑任何一个。
加油吧~
这个年龄不是太大问题，三十岁之前都可以学。高二还是一个完全没问题的时间。
绘画方面的工作目前比较多的是美工，游戏和软件的一些设计，实在不行的话有相关技术印刷店也会优先录取。
国内的话学校培训的一般是往画家和设计师方面走的，这种属于类似钢琴家一样的，出名难，受众窄。
如果是其他路线的话，最简单的方法是找资料先自学一段时间。
有了一定基础之后可以去找培训班，这个时候要注意一定要先判断培训机构教师的水平。这就是自己先自学一段时间的原因，国内很多培训机构都是骗钱的，必须非常的注意这点。
简单的入门三个月之内就可以，但是在配色上想要精通可以说是永无止境的，几年的时间是必须的。而细节方面比如说最常见的手的描写则是需要大量的枯燥练习才行。总体而言日后想从事在绘画方面工作，一定要努力肯练，天赋虽然是一方面但是时间的功力和沉淀更加重要。
有心学，没有什么是学不会的，日本有名漫画家。已经是一名主妇了，但是她很认真，最后成为了一名漫画家。望采纳
高3的时候你可以学美术专业,然后专业考试考上去美术学院,再在美术学院里面选择漫画专业