没有具备这6个因素,你的摄影作品,就不能称之为好作品。-
2024-08-25编辑:本站
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我们都想拍摄出优质的摄影作品,但是何种的照片是好的,怎样的摄影作品算是不合格的,其实大家在拍摄完照片以后,心里却没有明确的界定。那么,今天就跟大家讲讲一张好的摄影作品应该具备的一些特质。
1.画面清晰度
一张照片,清晰度是最低的标准,在摄影拍摄当中,清晰度能调整局部对比度, 清晰度是以轮廓部分为中心,调整对比度,因为清晰度是作用于轮廓部分、因此更加突出细节部分的高光边缘。细节变得清晰,就好像视力突然变好了的感觉。一张摄影作品当中清晰度,可以更好地对边缘的进行强调。
2.氛围
画面当中的氛围,很大程度上是通过色彩以及环境来表现,无论我们是拍摄人像摄影作品还是风光摄影作品,我们都会利用色彩以及周围的环境,营造出我们想要的氛围。就如下图的人文纪实作品当中,利用环境的破旧与人物的笑容,突出画面中老人的乐观与积极。
3正确曝光
曝光,简单说来,摄影中的曝光是指让感光材料受到光线照射的过程。正确曝光应该避免高光的过曝,暗区只有极少的噪点。当然,我们在拍摄照片的时候,应当遵从宁欠勿爆的原则。为什么这么说?我们在拍摄的时候,大多是用raw格式拍摄,可以很好地保留画面当中暗部的细节,但是亮部的细节却非常容易丢失。不过,相比要后期调整得这么多,不如在前期就拍摄好。
4.光影的控制
光影的作用是为画面增添层次感,通过画面当中的明暗变化,塑造出错落有致的画面。这也是我们为什么要说摄影是光影的艺术的原因。那么我们该如何去记录光影,才能显示出层次分明的光影呢?
我们在拍摄的时候,利用自然光或是人造光,对被摄体照射的过程,进行审视,拍摄光影在环境当中由深到浅的层次过度,就能很好地表现画面的层次感。
5.视觉影响力
我们经常可以听到一个词“视觉冲击力”,那么怎样的照片才能称得上是有视觉冲击力的照片呢?首先,我们从色彩来看。我们常见的一些视觉冲击力较强的照片,在色彩的对比上,一定有非常明显的冲突,比如冷调和暖调的对撞。其次,就是照片当中的明暗对比,通过光影的塑造,表现出画面的视觉感染力。有对比就有冲突,这句话很适合运用在我们的拍摄当中。
6.构图
构图,也称作取景构图,也是评判一张照片好坏的核心。构图的好坏直接影响到成片的质量。在现有的画面当中,我们就是利用构图去表现主题,突出我们拍摄的想法。我们常用的一些构图法当中,就是通过不同的构成点,吸引观众的视线,利用画面的元素达到让观众的视线随着我们的设定去层层递进,发现我们想让他们看到的画面的。
总结:
一张好的摄影作品,需要我们经过思考,去提炼画面当中的景物才能拍摄成功。摄影是减法并不是随口说说而已。我们想自己的技术能够提升,并非一朝一夕就能够成功的,除了技术的提升以外,对于摄影的思考也应该细细的打磨
怎样成为一个优秀的摄影师?应该具备什么样的素质 在摄影实践中,有哪些... 答:以下说的是技术层面的:1.熟练操作电脑修图软件,对照片做一些后期修饰;2.对色彩有较高的认知度;3.熟练操作相机,对相机的各种设置了如指掌,操控自如。只有具备这些,才能成为一个合格的摄影师。想要成为优秀的摄影师,以上这些,都必须达到一个较高的程度。至于你说的影响曝光的直接因素,主观因素是...
摄影常识性问题 答:遗憾的是有很多摄影助理都没能做到这三点就会放弃,因为这是一个炼狱熔炉般的,大浪淘沙似的初级砥砺阶段。 不具备这几点基本的品质可以说就不可能做到一个真正意义上的摄影师。 在经受了吃苦耐劳,委屈求全,忍受低薪待遇的痛苦折磨这三重境界后,你还要渴望在摄影这座永远看不到巅峰的高山上艰难跋涉,期待在路途上出现...
手机摄影需要掌握的六个原则 答:这样才能保证拍出好照片的前提;当我们一开始学摄影时不要想着那些莫名其妙的歪斜式的“创新”;因为你不是“大师”;没有明星光环,不可能像书法大师一样,随便写个字就成为墨宝了。而是应该把机摆端正,保持手机始终在横平竖直的状态。并踏实认真的拍下需要的场景。这一点在我的专业摄影教程里也不断...
请教摄影作品的欣赏要具备哪些要素? 答:(3)画面简洁---作品要去粗存精、删繁就简,去掉那些分散注意力、削弱主题的因素。注意尽量做到画面简洁。有人把摄影说成是“减法的艺术”就是这个道理。 一副好的摄影作品 如何才能引起人的共鸣? 好的摄影作品,在具备了有一个鲜明的主题和符合一定的技术标准这两个要素后,最重要最关键的是拍摄...
摄影最重要的是什么 答:应该是离你比较近可以 时不时过去踩个点、蹭顿饭啥的。比如一栋建筑、支柱、人或者你喜欢的任何东西。可能你是个宅男OR宅女,但摄影让你重新捡起自己,把自己丢到外面的世界。那么要好好想一想,有没有见过的哪个地方 特别适合摄影,比如自然光很足,或者地面光滑的让你随时都要摔倒...当时不时回到...
职业摄影师使用相机的6个细节 答:6. 关于闪光 新闻摄影师常常使用闪光灯,它不单单使得被摄体充满活力,同时使其与背景分开并被强调,特别在逆光或暗光条件下。许多高端相机没有内置闪光灯,摄影师都会选择接驳闪光灯,这样的好处之一是离镜头较远,能减少红眼的问题,而例如影室闪光等等,光线来源的位置离镜头就更远。
摄影构图与视觉设计要素 答:有一些网站和参考书目科学研究艺术和摄影中的比例问题,但是我还没有遇到量化图像结果的系统的研究-或许,我需要更加努力地寻找。 总之,比例是设计过程中你应该时常注意的一个要素,但是你也应该认识到,其他的设计因素和你对主题独特的敏感性将决定了物体在取景器的位置。了解比例和不同的视觉要素仅仅是作为指导,你要...
一个合格的摄影师需要具备哪些条件? 答:9. 能够制作图片专辑 把照片做成组照比仅提供一批照片更容易吸引客户。因为组照不光可以展示才华,更表明你是一个可靠的摄影师。10. 在没有项目的时候,可以教授摄影或写书 这可帮助你保持基本的生活来源,拒绝那些不喜欢的工作,同时保持对摄影热情。11. 可以和不同阶层的人们轻松地交流, CEO ,...
怎样拍出有意境的照片?这6招至关重要! 答:你也可以试试运用“双重曝光”技巧,使两张照片重叠成一张,画面立马变得有趣味起来。六、打破旧思维,随心而拍 什么构图技巧、光圈、快门、ISO感光度等,通通但都忘掉。你甚至可以把相机调到P档自动模式,然后专注于你所想表达的照片。在当今数码摄影的时代,你不用付出昂贵的成本代价就...
6个提高风光摄影的建议 答:捕捉到这些动态,一般意味着你需要使用慢快门(有时需要几秒钟)。当然,这也意味着更多的光线会到感应器上,而你则需要使用小光圈或者滤镜,甚至在黎明或者黄昏这种光线较弱的时候拍摄。摄影:3amfromkyoto 6、改变你观察的角度。摄影:curious_spider 当你发现一个值得拍摄的场景时,下车拿出相机,开机...
1.画面清晰度
一张照片,清晰度是最低的标准,在摄影拍摄当中,清晰度能调整局部对比度, 清晰度是以轮廓部分为中心,调整对比度,因为清晰度是作用于轮廓部分、因此更加突出细节部分的高光边缘。细节变得清晰,就好像视力突然变好了的感觉。一张摄影作品当中清晰度,可以更好地对边缘的进行强调。
2.氛围
画面当中的氛围,很大程度上是通过色彩以及环境来表现,无论我们是拍摄人像摄影作品还是风光摄影作品,我们都会利用色彩以及周围的环境,营造出我们想要的氛围。就如下图的人文纪实作品当中,利用环境的破旧与人物的笑容,突出画面中老人的乐观与积极。
3正确曝光
曝光,简单说来,摄影中的曝光是指让感光材料受到光线照射的过程。正确曝光应该避免高光的过曝,暗区只有极少的噪点。当然,我们在拍摄照片的时候,应当遵从宁欠勿爆的原则。为什么这么说?我们在拍摄的时候,大多是用raw格式拍摄,可以很好地保留画面当中暗部的细节,但是亮部的细节却非常容易丢失。不过,相比要后期调整得这么多,不如在前期就拍摄好。
4.光影的控制
光影的作用是为画面增添层次感,通过画面当中的明暗变化,塑造出错落有致的画面。这也是我们为什么要说摄影是光影的艺术的原因。那么我们该如何去记录光影,才能显示出层次分明的光影呢?
我们在拍摄的时候,利用自然光或是人造光,对被摄体照射的过程,进行审视,拍摄光影在环境当中由深到浅的层次过度,就能很好地表现画面的层次感。
5.视觉影响力
我们经常可以听到一个词“视觉冲击力”,那么怎样的照片才能称得上是有视觉冲击力的照片呢?首先,我们从色彩来看。我们常见的一些视觉冲击力较强的照片,在色彩的对比上,一定有非常明显的冲突,比如冷调和暖调的对撞。其次,就是照片当中的明暗对比,通过光影的塑造,表现出画面的视觉感染力。有对比就有冲突,这句话很适合运用在我们的拍摄当中。
6.构图
构图,也称作取景构图,也是评判一张照片好坏的核心。构图的好坏直接影响到成片的质量。在现有的画面当中,我们就是利用构图去表现主题,突出我们拍摄的想法。我们常用的一些构图法当中,就是通过不同的构成点,吸引观众的视线,利用画面的元素达到让观众的视线随着我们的设定去层层递进,发现我们想让他们看到的画面的。
总结:
一张好的摄影作品,需要我们经过思考,去提炼画面当中的景物才能拍摄成功。摄影是减法并不是随口说说而已。我们想自己的技术能够提升,并非一朝一夕就能够成功的,除了技术的提升以外,对于摄影的思考也应该细细的打磨