摄影是加法艺术吗-
2024-09-12编辑：本站
~
摄影是一种艺术吗 她是怎样的艺术 和绘画艺术的区别 答：摄影当然是一种艺术啦，他是和画画贯通的，如果不学过画画的人很难把摄影抓拍得有意境，摄影的艺术是去扑捉世界上美妙的东西，用高科技去实现并且表现出来，只要是自己喜欢的，自己欣赏的就是一种唯美的艺术品，绘画是把自己心想或者是看到的用情感表达出来，绘画的艺术在于用一张画纸和一支画笔表现出...
如何从艺术层面谈绘画与摄影的区别 答：同样是艺术创作，但绘画更灵活，能更好的进行画面布局和个人感情再现；而摄影却是对外界有感而发，在画面布局上，不能象绘画随便取舍，而只能通过该表拍摄角度，改变机位等来满足内心世界表达的要求。在画面表现上，前者艺术层面更多点，而摄影则更多的是存在感或者是纪实感！
上摄影院校要考什么 答：其次，如果不打算做新闻记者，那么文科对你用处并不大， 美术是摄影的鼻祖 但是美术和摄影是有区别的，美术是“加法”摄影是“减法” 但是在光线上二者是相通的。 所以要做摄影师 对美术要求并不是很高，看懂“美”即可。而审美观并不是天生具备的 而是后天提升的，看的片子多了 自然而然的也就...
摄影工作室 答：摄影工作室特指进行摄影以及相关工作的场所。一般是由几个人或一个人建立的组织，形式多种多样，大部分具有公司模式的雏形。许多工作室是为了同一个理想、愿望、利益等而共同努力的集体。一般没有资金进行企业注册，或员工较少的团体常以工作室的名义存在。
用手机怎样拍出好照片? 答：“绘画是加法的艺术，摄影是减法的艺术。”最好在思考中学会取舍、构图，营造故事性，核心点是：精简内容，让画面干净；明确主体，让看点出现；制造氛围，让感情提升。最简单的构图方式就是三分法构图，尽量你要表现的主体放在两条线的交点之上，卡在黄金分割线里。 构图的基本要求是：画面简洁，主体...
摄影艺术和绘画艺术的关系! 答：摄影师留住美丽，而绘画是加工美丽。一张绘画作品，或多或少凝聚了创作者的想法和观点，就是你看到很像拍下来的一样，在当中画画的人进行了处理，比如说更突出主体，削弱背景，模糊分界线，同样表现一个人或者景，可以用直线、曲线（从线条的语言上说）表现，也可以用素描、中国画、油画、水彩、水粉、...
成为优秀的摄影师应具备哪些素质? 答：一位好的摄影师,应具备的条件非常多。从丰富的知识和见识,到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度,以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现,这就是摄影师应努力的方向。 作为顾客,他们来...
摄影有哪些讲究 答：3、画面简洁 为了突显主题，应只摄取那些对表现主题至关重要的东西，而排除或压缩其它对主题起分散作用的东西，使画面重点突出、简洁明快。“绘画是加法，摄影是减法”，指的就是这个道理。4、形式美观 任何艺术都追求美，摄影艺术也不例外。有形式美感的摄影作品更能吸引人们的目光，让观众从欣赏中获得...
范霖专家评析 答：2008年，范霖开始涉足红外摄影，从黑白到彩色，这标志着他在摄影艺术上的新里程，为他的画意追求带来了“第三春”。同年举办的《范霖、马静坡红外摄影联展》中，他的作品被赞誉为黑白红外摄影是减法，彩色红外摄影则是加法，象征着过去的黑白风格与未来的彩色创新的对比，预示着无限可能。范霖的艺术之路...
为什么有些场景非常丑,经过摄影就变美了! 答：拍摄的角度，还有就是构图。其实在拍摄的时候拍摄的背景不要过于的杂乱或者是复杂，主要就是以简约为主，这样能够更加鲜明的突出人物的主题，同时这样拍摄出来的效果也是很完美的。
摄影是艺术，和加减法并没有太大关系。
摄影简介：摄影一词是源于希腊语φω phos（光线）和γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。
有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
一般简称的摄影，即是用照相机，映像在底片，冲印底片成为单一相片，一张张作永久保存。但相片的影像是不动、无声，仅供人观赏其人物、意境，进而体会其涵义。今天世界上仍存留最早的一张照片可以追溯至1827年，出自法国人约瑟夫·尼埃普斯之手。
一般来讲，人们使用可见光照相，最常用到的是照相机。因场景和用途的不同，照相机有着非常多的分类。综合来讲，照相机都要有几个基本的部分以保证暴光过程，这包括：感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质。