适用于各个水平摄影师的技巧超强解惑-

~ 不论你进入摄影世界有多久，都必然会遇上问题，我们无法更进一步，就可能来自一些普遍的错误，又或是没有意识到问题所在。马来西亚摄影师Ming Thein的摄影工作涉及商品、野生、纪实、旅游、演唱会及食物等，他分享了自己有关各阶段的问题，并提出解决方向。有一些或者你都听过又或持不同看法，但有不少我看了也觉得获益良多，希望与大家一起分享。

一、关于摄影新手
1. 主题不清晰
如果你的照片不是一眼就看得明白、清楚主题，就要问自己其实在拍什么。如果你的答案是“想拍XXX”，而XXX在照片里并不突出，那么你就要再尝试拍摄，并且用各种方法，例如对比、色彩、光线、动态、焦点等等，来突出XXX。
有些情况，你想拍摄的并不是实物，在照片里是看不到的，甚至正是它的不存在，那是非常困难而且极度依赖照片的背景信息与脉落，确是较少见的。

2. 透视运用不当
选择透视应先于角度。广角是用来突出及夸张前景主体，长焦远摄则是减低主体从背景中突出。只以广角来拍摄多点东西及用长焦来少走两步，会让照片变得沉闷。
3. 器材错误
这个涉及整体技术上的错误：曝光、对焦、相机摇晃、白平衡等，这些问题通常来自于对相机过度依赖，即是事事依赖自动程序。一部相机永不可能完全掌握摄影师想要的影像，拍摄者必须自行控制一系列设定，才能够得到正确的照片，并且改善拍摄过程，而非花时间在后期工夫，也可提高影像质素。
二、关于业余摄影师
1. 过份担心器材
这个问题的病征，就是执着于尽用所有的工具来拍摄每一张照片，又或是相信一件新的器材能改善你的作品──但作品的不足却可能源于技术不足。购买太多器材有何问题？你在拍摄时会犹豫不决，你也没时间掌握手上的器材。所以购买前先要了解现时的极限，并且确认新的东西将会解决你的问题，否则只是浪费。当然，家例外。
2. 忽略照片边缘
现在100% VF已经越来越普遍，也没什么借口拍出主体意外被裁、树枝突入干扰之类的情况，拍摄时兼顾边缘也是重要的。
3. 色彩问题
有时候奇怪的白平衡或明显错误的颜色，可以为平乏的照片增加趣味，但很多时候却只是破坏了和谐感，尤其是关于肤色与食物。如果你不清楚正确的白平衡，可以后期处理RAW文件，或用灰卡进行手动调整。但不要让相机自动调整，尤其是拍摄JPEG的话，会大大限制了照片的信息量与可调整性。

4. 关于黑白对比
不少人的黑白照片对比过强或是过弱。前者会导致丧失细节、色调范围不足，导致难以分辨主体与背景；后者则令人感到沉闷，就像明明厨师手上有很多美味的配味料，他却只用上一种。
5. 忽略自然边框与引导线
这些简单有用的小助手无处不在，例如走廊延伸出去的引导线就是好例子，可以吸引目光注视主体；同样它们也可能引离人们的视线，所以在构图时要加倍留意这些细节。
6. 居中构图
很少好看的作品是把主体放在正中间，而有动感的作品，通常在主体前后都保留一些空间，并制造出好像预测前进或动作过后的感觉。现在相机都多于一个对焦点，所以你能够弹性地放置主体。
7. 画面欠平衡
虽说把主体放置正中间，通常是种沉闷的构图，但把主体放到左下角，然后其他位置全部都空荡荡，也是不理想的。所谓视觉平衡并不容易解释，但我们可以直接透过视觉去感受。
8. 错误运用景深
有些人非常沉迷于浅景深，一张接一张只是铁丝网或是红砖墙的作品，没有什么内容，照片只是在展示强烈的散景。这种照片就像在说：“我依赖器材来制造风格，因为我欠缺想像力。”浅景深没有罪，它可以突出主体，但一张好的照片，往往能够使用第二元素──背景，来补充照片的内容和信息，而一堵模糊的墙壁，并无任何信息。所以，我们应该思考，如何平衡景深、突出主体及背景信息的份量。
9. 不当时机与欠缺准备
可能你的技术已经足够，但总是错过精彩的镜头，而唯一解决方法就是不断练习。你需要学习去预计主体的变化，这个需要观察与；同时，你也要对自己作业延时有种直观的认识，即是你知道由你想拍摄到按得到快门之间，其实会用上多少时间，然后习惯于这个节奏和速度，以准确拍摄。
三、关于专业摄影师
1. 创意停滞
当你成为职业，意味着你已经找到一些好的拍摄方程式，甚至可以用来赚钱，然后你就会依赖它、重复它。有什么危险？这个世界有太多人喜欢抄袭人家的创意，见一个意念好，就一窝蜂的跟着做。要在这个世界突围而出，自己就需要不断创新。
同时当职业摄影师会有一个危机，就是大多数客人只喜欢叫你做他们的要求，那些会因为仰慕你的才华，而希望你自由发挥的客人非常罕见，久而久之，摄影师就会变成相机执行人，多于创作人。

2. 外包太多后期工作
有些专业摄影师，会有一团的助手替他进行后期工作，例如加入创意元素，或进行风格修饰。一来这么做的话，可能总是无法准确做到你的要求，而最大问题时，长此下去你会跟科技脱节，如果那些助手要走了，你怎么办？
3. 没有尝试新主题
这是个经典辩论：到底摄影师应该集中一个主题成专才，还是应该拍摄所有东西变通才？最理想情况就是你有一个可达商业水平的题材，然后你有足够基础拍摄其他主题。理由有二：第一，你有机会赚更多的钱，因为你可以给客人额外东西；第二，不同主题需要不同技术，而这些技术有机会跨题材来到提升你的事业。
4. 太多工作
这是有点吊诡的，因为你有才能，所以有很多工作，但因为工作太多，你没有机会拍摄自己喜欢的东西、进行其他创作，所以你的事业也因此下滑。不过，又可能当你事业下滑时，你就有多一点时间，去尝试新的东西。平衡你的工作与自己的摄影生活，是十分重要的。    摄影入门摄影师

五个专业摄影布光技巧

答：本文选取了5名职业摄影师亲身解读作品在拍摄中的摄影用光技巧。拍摄类型涉及肖像、外景、静物和广告等。用光方法按照由浅入深的顺序依次展开。既有传统的用光技巧,也有创意的用光手段。内容丰富,而且配有布光示意图,非常直观。 1.入门照明工具:自然光 自然光是摄影师最基本也是最常用到的光源。它时而明亮强烈,时而...

风光摄影师的8个拍摄技巧

答：RAW格式可以提供更多的细节和色彩信息，方便后期调整。风光摄影师应使用RAW格式拍摄，以获得更好的照片效果。七、学会使用偏振镜 偏振镜可以减少非金属表面的反光，增加对比度和饱和度。风光摄影中，应使用偏振镜而非UV镜。八、三脚架的重要性 三脚架能提供稳定的拍摄平台，使快门速度更慢、光圈更小的情况...

摄影角度角度与技巧

答：在摄影的各个场合和摄影艺术的不同体裁中，摄影师通过选择恰当的拍摄角度来完成一系列构图任务。人眼观察外界的视角，我们称之为观察角度。相应地，照相机在拍摄场景和人物时的视点，则被称为拍摄角度。以下是对摄影角度与技巧的整理，旨在为摄影爱好者提供参考和帮助。水平角度 1. 正面角度 - 正面角度有...

摄影师有哪些上分技巧?

答：1、摄影师在相中世界走动，就等于走到现实世界的相同位置。2、摄影师可以走几步使用传送，然后再用时空传送回到原来的地方就是两次传送。3、摄影师在相中世界时，如果视野内没有求生者又听到周围有电机声，那么就有可能是现实世界的声音。可以立刻使用瞬影留痕回到现实世界。4、摄影师的挥刀不能攻击贴身的...

摄影师总结的上镜小技巧不分脸型?

答：·可以先看向别处,快按下快门时,再看向摄影师,会显得更加生动,也可以避免长时间对着镜头做表情造成的脸部僵硬。 ·眼睛可以看向斜下方/旁边更有意境,头部歪一点更加灵动。 ·手摆动作,能解决一些画面单一的尴尬。 拍侧脸时 ·提前对着镜子(手机自拍可能会有畸变)观察自己哪边脸线条更流畅,拍摄时提醒摄影师。 ·...

摄影师怎样拍出大师级水准照片?

答：在白天，闪光灯将为您的拍摄增添生气，并消除不必要的明亮阴影。将闪光灯用作辅助光源可以帮助您拍摄良好的照片。明智地使用闪光灯对您的成功至关重要。使用外部闪光灯时，很容易在设置中犯错误，这只会加剧情况，因此许多新手摄影师都尽量不要使用它们。全画幅对焦 构图的技巧是将焦点放在照片的整个区域...

专业摄影师高级拍摄技能

答：在这篇专题中,我们以专家的视角进行探索,并且详细介绍了必须了解的摄影器材,专业摄影师经常会使用的高级技能,以及他们是怎样构图、用光、拍摄人像、风光、花卉和动物的。从详细的技术剖析,到各种拍摄题材的典型实例,一一进行介绍。 一、利用侧光塑造立体感当自然光的角度不再是直接从我们的身后照来,而是以一定的角度...

摄影师必收藏的50个摄影技巧,太强大了!

答：旅行摄影化妆后期攻略、资迅,技巧。我们口号,爱摄影,爱旅行,爱美丽,我们是 时尚 达人……。 1.如何摇拍 摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分,以摇动镜头的方式跟随被摄体,表现其速度感。要使用此种拍摄技法,需要把相机设置到快门优先的模式上,然后使用较慢的快门速度,...

如何提升摄影水平?掌握这些摄影技巧你就是专业摄影师

答：如何提升摄影水平可能是很多摄影爱好者的共同问题，那么摄影讲技巧和方式，一旦学会了这些，你也可以成为专业摄影师，也知道怎么拍出完美摄影作品。我介绍一些摄影的技巧，让你迅速提升摄影水平!如何提升摄影水平 表现主体的大小 优秀的摄影者会用对比的方式来体现主体的大小，如果有想特别突出的对象时可以用...

摄影有哪些技巧

答：由于此种拍摄法只借助于长焦距镜头的短景深功能以及公式构图法的效果,因此在摄影技术上的价值是较为平常的,向来无法得到摄影艺术上的高评价。但对于一般只讲究特写人像的消费者来说,这是最为理想的,也是最受欢迎的照片类型,所以专业人像摄影师也不能对此不屑一顾,应熟悉此类型照片的拍摄技法,以适应摄影市场的需求。