摄影小白应该从哪些方面学起?-
2024-08-26编辑:本站
摄影小白应该从哪些方面学习摄影知识?~
拿到相机,首先要了解光圈、快门速度和感光度,曝光三要素决定照片的曝光情况,是最基本的摄影知识。除了要了解曝光三要素对于画面亮暗的影响,还需要知道它们对照片效果的影响。
1、光圈
光圈,是镜头中控制光线进入相机的孔径大小。光圈越大,如F1.4,同一时间进到相机的光线越多,直接表现就是画面亮度偏亮;相反,光圈越小,如F16,画面亮度偏暗。光圈大小与数值成反比:大光圈F1.4,小光圈F16。
光圈大小对照片效果的影响在于景深,景深是照片的对焦点前后的清晰范围,直接表现就是照片背景清晰还是背景模糊。光圈越大,背景模糊,画面更加简洁,有利于突出主体,如拍人、拍花、拍静物等;而光圈越小,背景清晰,更有利于拍风景、表现拍摄环境,如风光摄影。
2、快门速度
快门速度就是曝光时间。快门速度越快,如1/1000秒,说明曝光时间越短,照片得到的光线越少,所以画面偏暗;快门速度越慢,如1秒,则曝光时间增加,画面偏亮。
快门速度的快慢,决定了是定格画面还是记录光点轨迹。高速快门,可以定格住运动物体的瞬间姿态动作,在体育赛事、打鸟拍人中有很不错的效果;慢门,则可以记录光点的轨迹,表现画面的动感,如车轨、星轨、瀑布等。
3、感光度
感光度是衡量感光元件对光线的敏感程度,一般用ISO表示。ISO越高,对光线的感应增强,所以画面亮度增加;ISO越低,对光线的感应减弱,所以画面亮度减弱。
感光度对画面的主要影响在于噪点:ISO越小,噪点不明显,画质较好;ISO越高,噪点明显,影响画质。所以一般建议使用低ISO,不得已再提高ISO。
二、拍摄模式——运用曝光
不同的拍摄模式,是相机对曝光三要素的自动调整程度不同。
1、自动模式(AUTO),快门、光圈和感光度由相机自动调整,适用于抓拍、新手等。
2、程序自动模式(P档),可以设置ISO,由曝光补偿来调整画面亮暗,本质是自动调整光圈和快门速度。适用于抓拍、新手使用,在于了解曝光补偿对画面亮暗的控制。
3、光圈优先(Av/A),手动设置光圈,相机自动设置快门速度和感光度,再通过曝光补偿调整亮暗。适用于静物,如人像摆拍、风光摄影等。
4、快门优先(Tv/S),手动设置快门速度,光圈和感光度自动设置,最后通过曝光补偿调整亮暗,适用于运动主体,如体育赛事、野生动物、光绘车轨等。
5、手动曝光(M档),有拍摄者调整曝光三要素,相机不对曝光进行干预,需要对曝光三要素有一定的了解,难度较大。
三、对焦——明确主体
对焦,就是保证主体的清晰,明确拍摄主体。
关于对焦主要知道三种模式:单次自动对焦AF-S、伺服自动对焦AF-C、手动对焦MF。
1、单次自动对焦,是半按快门后有“嘀”一声,代表对焦完成,适合静止的物体拍摄。
2、伺服自动对焦,在半按快门后会持续对运动物体对焦,适合运动主体的拍摄。
3、手动对焦,是最精准的对焦模式,但对焦速度较慢,在自动对焦失效时可以依靠手动对焦解决。
对焦失效的场合:
太过靠近拍摄,如微距;弱光拍摄,如夜晚;画面无反差,如纯背景。
四、测光——保证光线
测光,是为了让主体曝光正常,给相机提供曝光参数指导。其中不同的测光模式,是测光的区域大小不同,各有优势。
1、评价测光——测整个画面
评价测光是对整个画面进行测光,在很多时候可以提供不错的参考,除了大光比画面之外,相对智能化。
2、中央重点平均测光——测中间1/3区域
中央重点平均测光,是对画面中间1/3区域进行测光,有些相机的屏幕上会显示出一个圆圈,代表测光范围。适合主体在中间的场景测光,比起评价测光,在部分大光比画面中依然有效。
3、点测光——测3%的区域
点测光,最为精准,可以保证主体的曝光准确。但主体偏暗时,点测光会导致画面过曝;主体偏亮时,会导致画面欠曝,所以点测光的使用要特别注意,如逆光人像、大光比场景等。
五、白平衡——画面氛围
白平衡与色温有关,控制着画面的冷暖调氛围。
1、维持白平衡:一般选择“自动白平衡”,让环境色彩还原,不偏色,维持“白色的平衡”。
2、运用白平衡控制画面氛围:
想要偏黄暖调的效果,就调高相机的色温值,如日出日落、暖调人像等。
想要偏蓝冷调的效果,就调低相机的色温值,如拍摄蓝天、晨雾等。
六、构图——合理布局、分清主次
构图的目的,在于通过安排画面布局,让陪体烘托主体,重在表现主体。
常见的构图方法有三分法、中心构图、对称构图、对角线构图、框架构图等。
新手建议尝试三分法构图,相机上有九宫格辅助线,让主体落在辅助线上或四个交叉点上,会让画面更加美观。学会构图,不是局限,先千篇一律,再打破陈规,摄影不局限。
第一,有一个能拍照的器材,手机也好相机也罢。
第二,需要扎实的基础知识理解,对于基础知识的理解至关重要,这关系着后面的进步速度。如果基础知识都理解的不到位,那么后面又怎么提高?
第三,你需要会一些后期软件,每个人对后期的理解不同,但是这句话一定要告诉你,后期有简单有复杂,有保守后激进,但是摄影是必须要后期的。所有告诉你摄影不需要后期,怎么怎么直出的,都是错的。我说话一般保留一定的余地,但是这句话没有余地,说不后期就能摄影的就是错的。这个我后面会详细的解释。
第四,你需要培养良好的审美。摄影有很多分类,像绘画一样,有写实的也有写意的,但是所有的摄影都是有好坏之分的,这点毋庸置疑,所以良好的审美极其重要,它让你知道哪些照片是好的,哪些照片是不好的。摄影没有绝对的标准,所以我认为它很偏向于艺术。但是摄影也是有标准的,培养审美就是在学习这个标准。
摄影可以没有技巧,但却不能没有情感。
在学习摄影的道路中,我们开始研究器材、研究技巧,慢慢地对拍照越来越驾轻就熟,但总是感觉只能拍出漂漂亮亮的糖水照片,对自己一直无法往更高一阶迈进而感到迷茫。我们缺少了什么?正是需要让照片拥有情感。不管是喜、怒、哀、乐,就是要赋予照片一个简单的情绪,但不是单纯的指使照片中的人,傻笑或者是装哭,而是要实实在在地让看照片的人,完全感受到这份情绪。
摄影的本质在于传递情感
曾经有位摄影前辈在某次讲座之后,发表了他的见解,认为我在讲座中所叙述“照片需要拥有情感”的概念过于简单,为何不多作自己,阐述高深的人像拍摄技巧与方法。但笔者认为,拍摄一张人像作品,不是套用技巧及方法就可以复制出来,人像摄影应该是要拍出情感与灵魂,若我们无法用心体会这件事,将永远只能在原地踏步。
摄影学起来很简单
1.先从光圈、速度、景深、构图学起,我称之为摄影技术。
2.再从符号、信号、视觉中心、趣味中心等方面提高,我称之为摄影艺术。
3.最后的成功与否,拼的就是您的生活积淀、阅历和对人生的理解感受和表现。
当摄影已沦落为了自拍,这年头,再提摄影二字,真不易。
科技已经让摄影变成几乎没有任何“技术”含量的事。依靠手机滤镜功能可以完成老前辈们费尽心思的“技术”类创作。
因此,还有的只剩下“艺术”的创作:学点构图规律,学点光线的规律,学点明暗色彩搭配,就那么简单。拍人的话,另学点造型pose套路即可。
摄影小白入门必学 答:1.学习测光 评价测光、局部测光、点测光、中央重点平均测光。测光是指相机测量被拍摄物体的光线强度的过程。相机需要根据被拍摄物体的光线强度来调整相机的曝光参数,以保证照片的亮度和色彩准确。 测光模式是相机内部的一种设定,决定了相机如何测量被拍摄物体的光线强度,并决定了相机将如何根据这些测量结果来确定曝光参数。
小白如何学摄影 答:一、熟悉器材 这个是我一直在强调的,无论你是用手机拍还是用相机拍,第一件事肯定是要熟悉它。你要知道这个按键是干什么的以及怎么用它,只有很熟悉了,在实践拍摄时才能快速调整。关于熟悉器材,大家可以看自己器材的说明书,边看说明书边熟悉器材。二、摄影理论 熟悉了器材之后,你要学习的就是摄影...
小白学习摄影怎么入手 答:1、购买摄影书籍。毕竟实践前要充分的学习理论知识,那么你就必须购买一些书籍,了解摄影的历史,然后相机的操作和构图色彩等等,我在这里推荐你几本书。《论摄影》《摄影构图学》,这两本书基本都是干货,特别适合刚入门的新手学习。书中没有花式绚丽的技能,只能平静的告诉读者摄影是什么、摄影的构图方法...
摄影小白应该从哪些方面学习摄影知识? 答:至于机器操控,也是要学习的,那是简单的事情,看说明书就行,然后多拍。
小白如何入门业余摄影? 答:1、摄影工具:手机;相机 关于这部分很多大神更加专业,我就不在此卖弄了。虽然俗话说工欲善其事,必先利其器。但是我认为小白同学最重要的是先培养兴趣和感觉。就像白岩松说过这么一句话:“你要多读书,然后让书去找书,什么意思呢?就是你越读书,越知道要读什么书。”其实摄影也一样,你...
高考毕业学摄影,小白该怎样七天学会摄影? 答:学习摄影需要时间和耐心,七天内学会摄影对于一个小白来说可能会比较困难,但是你可以通过以下几个步骤来快速入门:了解相机和摄影基础知识:学习相机的基本构造、快门、光圈、ISO等基础知识,可以通过相关的书籍、视频和网上教程进行学习。练习基础拍摄技巧:练习稳定的手持拍摄、基本的光线和构图技巧,可以在...
小白入门必学的摄影 答:小白入门必学的摄影 学习测光 测光 是指相机对拍摄画面周围的光线进行测量,然后根据测量的光线明暗来自动设置曝光,拍出相机认为明暗合适的照片。测光模式不同,拍出来的照片明暗也不同。举一个例子 我们的眼睛会随着光线环境自动进行调节,摄影无论是在黑暗的或者充满阳光的环境,都可以看清楚周围的情况。
怎么学习摄影? 答:学习摄影的方法:1、知道相机的基本操作:买到相机之后,建议大家多看说明书,说明书是大家熟悉相机的好帮手,相机的每一个按钮,相机的特别的功能大家都可以在说明书里查到,而且说得很清楚。2、明白ISO、光圈、快门三个之间的关系:单反相机有3个很关键的因素,一个是ISO可以控制光圈,一个是光圈可以...
怎么学摄影? 答:第一步先将物体拍摄清楚。2 拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。第二步就是将主次分清,这样就可以突出主题。3 以高速快门拍摄。熟悉前两步操作之后,就可以进阶学摄影了,利用高速快门拍摄。4 以低速快门拍摄。学会利用高速快门拍摄之后接着学习低速拍摄。5 拍摄低速运动的物体。拍摄低速物体可以锻炼你的...
新手怎么开始学摄影 答:新手小白如何系统性地学习摄影知识入门呢?作为深耕摄影许久的人来说,新手入门摄影,主要从三个层面去学习了解:设备层面、技术层面以及艺术层面。设备建议买预算范围内性价比比较高的设备,如果没有相关方面的预算,手机其实就挺好。对于新手而言,设备的好坏对于拍出一张好照片来说,影响是最小的,所以...
摄影的难点不在摄影本身,所谓功夫在诗外,你的审美力,对色彩的感知,画面平衡,构图,视觉洞察力,敏锐度等等,都必须具备,你要善于发现别人看不到的东西,提炼美,使看似平常的东西得到升华。
至于机器操控,也是要学习的,那是简单的事情,看说明书就行,然后多拍。
一、准备:学点相机基本知识,比如,光圈、焦距、快门、成像原理、数码和光学知识等。二、摄影学校分职业技能学校和专业院校摄影专业学习。三、多长时间,这看悟性了,有点的人学一辈也没什么长进,有的很短就成为一个优秀摄像者。
一、曝光三要素——摄影基本拿到相机,首先要了解光圈、快门速度和感光度,曝光三要素决定照片的曝光情况,是最基本的摄影知识。除了要了解曝光三要素对于画面亮暗的影响,还需要知道它们对照片效果的影响。
1、光圈
光圈,是镜头中控制光线进入相机的孔径大小。光圈越大,如F1.4,同一时间进到相机的光线越多,直接表现就是画面亮度偏亮;相反,光圈越小,如F16,画面亮度偏暗。光圈大小与数值成反比:大光圈F1.4,小光圈F16。
光圈大小对照片效果的影响在于景深,景深是照片的对焦点前后的清晰范围,直接表现就是照片背景清晰还是背景模糊。光圈越大,背景模糊,画面更加简洁,有利于突出主体,如拍人、拍花、拍静物等;而光圈越小,背景清晰,更有利于拍风景、表现拍摄环境,如风光摄影。
2、快门速度
快门速度就是曝光时间。快门速度越快,如1/1000秒,说明曝光时间越短,照片得到的光线越少,所以画面偏暗;快门速度越慢,如1秒,则曝光时间增加,画面偏亮。
快门速度的快慢,决定了是定格画面还是记录光点轨迹。高速快门,可以定格住运动物体的瞬间姿态动作,在体育赛事、打鸟拍人中有很不错的效果;慢门,则可以记录光点的轨迹,表现画面的动感,如车轨、星轨、瀑布等。
3、感光度
感光度是衡量感光元件对光线的敏感程度,一般用ISO表示。ISO越高,对光线的感应增强,所以画面亮度增加;ISO越低,对光线的感应减弱,所以画面亮度减弱。
感光度对画面的主要影响在于噪点:ISO越小,噪点不明显,画质较好;ISO越高,噪点明显,影响画质。所以一般建议使用低ISO,不得已再提高ISO。
二、拍摄模式——运用曝光
不同的拍摄模式,是相机对曝光三要素的自动调整程度不同。
1、自动模式(AUTO),快门、光圈和感光度由相机自动调整,适用于抓拍、新手等。
2、程序自动模式(P档),可以设置ISO,由曝光补偿来调整画面亮暗,本质是自动调整光圈和快门速度。适用于抓拍、新手使用,在于了解曝光补偿对画面亮暗的控制。
3、光圈优先(Av/A),手动设置光圈,相机自动设置快门速度和感光度,再通过曝光补偿调整亮暗。适用于静物,如人像摆拍、风光摄影等。
4、快门优先(Tv/S),手动设置快门速度,光圈和感光度自动设置,最后通过曝光补偿调整亮暗,适用于运动主体,如体育赛事、野生动物、光绘车轨等。
5、手动曝光(M档),有拍摄者调整曝光三要素,相机不对曝光进行干预,需要对曝光三要素有一定的了解,难度较大。
三、对焦——明确主体
对焦,就是保证主体的清晰,明确拍摄主体。
关于对焦主要知道三种模式:单次自动对焦AF-S、伺服自动对焦AF-C、手动对焦MF。
1、单次自动对焦,是半按快门后有“嘀”一声,代表对焦完成,适合静止的物体拍摄。
2、伺服自动对焦,在半按快门后会持续对运动物体对焦,适合运动主体的拍摄。
3、手动对焦,是最精准的对焦模式,但对焦速度较慢,在自动对焦失效时可以依靠手动对焦解决。
对焦失效的场合:
太过靠近拍摄,如微距;弱光拍摄,如夜晚;画面无反差,如纯背景。
四、测光——保证光线
测光,是为了让主体曝光正常,给相机提供曝光参数指导。其中不同的测光模式,是测光的区域大小不同,各有优势。
1、评价测光——测整个画面
评价测光是对整个画面进行测光,在很多时候可以提供不错的参考,除了大光比画面之外,相对智能化。
2、中央重点平均测光——测中间1/3区域
中央重点平均测光,是对画面中间1/3区域进行测光,有些相机的屏幕上会显示出一个圆圈,代表测光范围。适合主体在中间的场景测光,比起评价测光,在部分大光比画面中依然有效。
3、点测光——测3%的区域
点测光,最为精准,可以保证主体的曝光准确。但主体偏暗时,点测光会导致画面过曝;主体偏亮时,会导致画面欠曝,所以点测光的使用要特别注意,如逆光人像、大光比场景等。
五、白平衡——画面氛围
白平衡与色温有关,控制着画面的冷暖调氛围。
1、维持白平衡:一般选择“自动白平衡”,让环境色彩还原,不偏色,维持“白色的平衡”。
2、运用白平衡控制画面氛围:
想要偏黄暖调的效果,就调高相机的色温值,如日出日落、暖调人像等。
想要偏蓝冷调的效果,就调低相机的色温值,如拍摄蓝天、晨雾等。
六、构图——合理布局、分清主次
构图的目的,在于通过安排画面布局,让陪体烘托主体,重在表现主体。
常见的构图方法有三分法、中心构图、对称构图、对角线构图、框架构图等。
新手建议尝试三分法构图,相机上有九宫格辅助线,让主体落在辅助线上或四个交叉点上,会让画面更加美观。学会构图,不是局限,先千篇一律,再打破陈规,摄影不局限。
第一,有一个能拍照的器材,手机也好相机也罢。
第二,需要扎实的基础知识理解,对于基础知识的理解至关重要,这关系着后面的进步速度。如果基础知识都理解的不到位,那么后面又怎么提高?
第三,你需要会一些后期软件,每个人对后期的理解不同,但是这句话一定要告诉你,后期有简单有复杂,有保守后激进,但是摄影是必须要后期的。所有告诉你摄影不需要后期,怎么怎么直出的,都是错的。我说话一般保留一定的余地,但是这句话没有余地,说不后期就能摄影的就是错的。这个我后面会详细的解释。
第四,你需要培养良好的审美。摄影有很多分类,像绘画一样,有写实的也有写意的,但是所有的摄影都是有好坏之分的,这点毋庸置疑,所以良好的审美极其重要,它让你知道哪些照片是好的,哪些照片是不好的。摄影没有绝对的标准,所以我认为它很偏向于艺术。但是摄影也是有标准的,培养审美就是在学习这个标准。
摄影可以没有技巧,但却不能没有情感。
在学习摄影的道路中,我们开始研究器材、研究技巧,慢慢地对拍照越来越驾轻就熟,但总是感觉只能拍出漂漂亮亮的糖水照片,对自己一直无法往更高一阶迈进而感到迷茫。我们缺少了什么?正是需要让照片拥有情感。不管是喜、怒、哀、乐,就是要赋予照片一个简单的情绪,但不是单纯的指使照片中的人,傻笑或者是装哭,而是要实实在在地让看照片的人,完全感受到这份情绪。
摄影的本质在于传递情感
曾经有位摄影前辈在某次讲座之后,发表了他的见解,认为我在讲座中所叙述“照片需要拥有情感”的概念过于简单,为何不多作自己,阐述高深的人像拍摄技巧与方法。但笔者认为,拍摄一张人像作品,不是套用技巧及方法就可以复制出来,人像摄影应该是要拍出情感与灵魂,若我们无法用心体会这件事,将永远只能在原地踏步。
摄影学起来很简单
1.先从光圈、速度、景深、构图学起,我称之为摄影技术。
2.再从符号、信号、视觉中心、趣味中心等方面提高,我称之为摄影艺术。
3.最后的成功与否,拼的就是您的生活积淀、阅历和对人生的理解感受和表现。
当摄影已沦落为了自拍,这年头,再提摄影二字,真不易。
科技已经让摄影变成几乎没有任何“技术”含量的事。依靠手机滤镜功能可以完成老前辈们费尽心思的“技术”类创作。
因此,还有的只剩下“艺术”的创作:学点构图规律,学点光线的规律,学点明暗色彩搭配,就那么简单。拍人的话,另学点造型pose套路即可。