摄影小白应该从哪些方面学起？-
2024-08-26编辑：本站
摄影小白应该从哪些方面学习摄影知识？~
拿到相机，首先要了解光圈、快门速度和感光度，曝光三要素决定照片的曝光情况，是最基本的摄影知识。除了要了解曝光三要素对于画面亮暗的影响，还需要知道它们对照片效果的影响。
1、光圈
光圈，是镜头中控制光线进入相机的孔径大小。光圈越大，如F1.4，同一时间进到相机的光线越多，直接表现就是画面亮度偏亮；相反，光圈越小，如F16，画面亮度偏暗。光圈大小与数值成反比：大光圈F1.4，小光圈F16。
光圈大小对照片效果的影响在于景深，景深是照片的对焦点前后的清晰范围，直接表现就是照片背景清晰还是背景模糊。光圈越大，背景模糊，画面更加简洁，有利于突出主体，如拍人、拍花、拍静物等；而光圈越小，背景清晰，更有利于拍风景、表现拍摄环境，如风光摄影。
2、快门速度
快门速度就是曝光时间。快门速度越快，如1/1000秒，说明曝光时间越短，照片得到的光线越少，所以画面偏暗；快门速度越慢，如1秒，则曝光时间增加，画面偏亮。
快门速度的快慢，决定了是定格画面还是记录光点轨迹。高速快门，可以定格住运动物体的瞬间姿态动作，在体育赛事、打鸟拍人中有很不错的效果；慢门，则可以记录光点的轨迹，表现画面的动感，如车轨、星轨、瀑布等。
3、感光度
感光度是衡量感光元件对光线的敏感程度，一般用ISO表示。ISO越高，对光线的感应增强，所以画面亮度增加；ISO越低，对光线的感应减弱，所以画面亮度减弱。
感光度对画面的主要影响在于噪点：ISO越小，噪点不明显，画质较好；ISO越高，噪点明显，影响画质。所以一般建议使用低ISO，不得已再提高ISO。
二、拍摄模式——运用曝光
不同的拍摄模式，是相机对曝光三要素的自动调整程度不同。
1、自动模式（AUTO），快门、光圈和感光度由相机自动调整，适用于抓拍、新手等。
2、程序自动模式（P档），可以设置ISO，由曝光补偿来调整画面亮暗，本质是自动调整光圈和快门速度。适用于抓拍、新手使用，在于了解曝光补偿对画面亮暗的控制。
3、光圈优先（Av/A），手动设置光圈，相机自动设置快门速度和感光度，再通过曝光补偿调整亮暗。适用于静物，如人像摆拍、风光摄影等。
4、快门优先（Tv/S），手动设置快门速度，光圈和感光度自动设置，最后通过曝光补偿调整亮暗，适用于运动主体，如体育赛事、野生动物、光绘车轨等。
5、手动曝光（M档），有拍摄者调整曝光三要素，相机不对曝光进行干预，需要对曝光三要素有一定的了解，难度较大。
三、对焦——明确主体
对焦，就是保证主体的清晰，明确拍摄主体。
关于对焦主要知道三种模式：单次自动对焦AF-S、伺服自动对焦AF-C、手动对焦MF。
1、单次自动对焦，是半按快门后有“嘀”一声，代表对焦完成，适合静止的物体拍摄。
2、伺服自动对焦，在半按快门后会持续对运动物体对焦，适合运动主体的拍摄。
3、手动对焦，是最精准的对焦模式，但对焦速度较慢，在自动对焦失效时可以依靠手动对焦解决。
对焦失效的场合：
太过靠近拍摄，如微距；弱光拍摄，如夜晚；画面无反差，如纯背景。
四、测光——保证光线
测光，是为了让主体曝光正常，给相机提供曝光参数指导。其中不同的测光模式，是测光的区域大小不同，各有优势。
1、评价测光——测整个画面
评价测光是对整个画面进行测光，在很多时候可以提供不错的参考，除了大光比画面之外，相对智能化。
2、中央重点平均测光——测中间1/3区域
中央重点平均测光，是对画面中间1/3区域进行测光，有些相机的屏幕上会显示出一个圆圈，代表测光范围。适合主体在中间的场景测光，比起评价测光，在部分大光比画面中依然有效。
3、点测光——测3%的区域
点测光，最为精准，可以保证主体的曝光准确。但主体偏暗时，点测光会导致画面过曝；主体偏亮时，会导致画面欠曝，所以点测光的使用要特别注意，如逆光人像、大光比场景等。
五、白平衡——画面氛围
白平衡与色温有关，控制着画面的冷暖调氛围。
1、维持白平衡：一般选择“自动白平衡”，让环境色彩还原，不偏色，维持“白色的平衡”。
2、运用白平衡控制画面氛围：
想要偏黄暖调的效果，就调高相机的色温值，如日出日落、暖调人像等。
想要偏蓝冷调的效果，就调低相机的色温值，如拍摄蓝天、晨雾等。
六、构图——合理布局、分清主次
构图的目的，在于通过安排画面布局，让陪体烘托主体，重在表现主体。
常见的构图方法有三分法、中心构图、对称构图、对角线构图、框架构图等。
新手建议尝试三分法构图，相机上有九宫格辅助线，让主体落在辅助线上或四个交叉点上，会让画面更加美观。学会构图，不是局限，先千篇一律，再打破陈规，摄影不局限。
第一，有一个能拍照的器材，手机也好相机也罢。
第二，需要扎实的基础知识理解，对于基础知识的理解至关重要，这关系着后面的进步速度。如果基础知识都理解的不到位，那么后面又怎么提高？
第三，你需要会一些后期软件，每个人对后期的理解不同，但是这句话一定要告诉你，后期有简单有复杂，有保守后激进，但是摄影是必须要后期的。所有告诉你摄影不需要后期，怎么怎么直出的，都是错的。我说话一般保留一定的余地，但是这句话没有余地，说不后期就能摄影的就是错的。这个我后面会详细的解释。
第四，你需要培养良好的审美。摄影有很多分类，像绘画一样，有写实的也有写意的，但是所有的摄影都是有好坏之分的，这点毋庸置疑，所以良好的审美极其重要，它让你知道哪些照片是好的，哪些照片是不好的。摄影没有绝对的标准，所以我认为它很偏向于艺术。但是摄影也是有标准的，培养审美就是在学习这个标准。
摄影可以没有技巧，但却不能没有情感。
在学习摄影的道路中，我们开始研究器材、研究技巧，慢慢地对拍照越来越驾轻就熟，但总是感觉只能拍出漂漂亮亮的糖水照片，对自己一直无法往更高一阶迈进而感到迷茫。我们缺少了什么？正是需要让照片拥有情感。不管是喜、怒、哀、乐，就是要赋予照片一个简单的情绪，但不是单纯的指使照片中的人，傻笑或者是装哭，而是要实实在在地让看照片的人，完全感受到这份情绪。
摄影的本质在于传递情感
曾经有位摄影前辈在某次讲座之后，发表了他的见解，认为我在讲座中所叙述“照片需要拥有情感”的概念过于简单，为何不多作自己，阐述高深的人像拍摄技巧与方法。但笔者认为，拍摄一张人像作品，不是套用技巧及方法就可以复制出来，人像摄影应该是要拍出情感与灵魂，若我们无法用心体会这件事，将永远只能在原地踏步。
摄影学起来很简单
1.先从光圈、速度、景深、构图学起，我称之为摄影技术。
2.再从符号、信号、视觉中心、趣味中心等方面提高，我称之为摄影艺术。
3.最后的成功与否，拼的就是您的生活积淀、阅历和对人生的理解感受和表现。
当摄影已沦落为了自拍，这年头，再提摄影二字，真不易。
科技已经让摄影变成几乎没有任何“技术”含量的事。依靠手机滤镜功能可以完成老前辈们费尽心思的“技术”类创作。
因此，还有的只剩下“艺术”的创作：学点构图规律，学点光线的规律，学点明暗色彩搭配，就那么简单。拍人的话，另学点造型pose套路即可。
摄影小白入门必学 答：1.学习测光 评价测光、局部测光、点测光、中央重点平均测光。测光是指相机测量被拍摄物体的光线强度的过程。相机需要根据被拍摄物体的光线强度来调整相机的曝光参数,以保证照片的亮度和色彩准确。 测光模式是相机内部的一种设定,决定了相机如何测量被拍摄物体的光线强度,并决定了相机将如何根据这些测量结果来确定曝光参数。
小白如何学摄影 答：一、熟悉器材 这个是我一直在强调的，无论你是用手机拍还是用相机拍，第一件事肯定是要熟悉它。你要知道这个按键是干什么的以及怎么用它，只有很熟悉了，在实践拍摄时才能快速调整。关于熟悉器材，大家可以看自己器材的说明书，边看说明书边熟悉器材。二、摄影理论 熟悉了器材之后，你要学习的就是摄影...
小白学习摄影怎么入手 答：1、购买摄影书籍。毕竟实践前要充分的学习理论知识，那么你就必须购买一些书籍，了解摄影的历史，然后相机的操作和构图色彩等等，我在这里推荐你几本书。《论摄影》《摄影构图学》，这两本书基本都是干货，特别适合刚入门的新手学习。书中没有花式绚丽的技能，只能平静的告诉读者摄影是什么、摄影的构图方法...
摄影小白应该从哪些方面学习摄影知识? 答：至于机器操控，也是要学习的，那是简单的事情，看说明书就行，然后多拍。
小白如何入门业余摄影? 答：1、摄影工具：手机;相机 关于这部分很多大神更加专业，我就不在此卖弄了。虽然俗话说工欲善其事，必先利其器。但是我认为小白同学最重要的是先培养兴趣和感觉。就像白岩松说过这么一句话：“你要多读书，然后让书去找书，什么意思呢?就是你越读书，越知道要读什么书。”其实摄影也一样，你...
高考毕业学摄影,小白该怎样七天学会摄影? 答：学习摄影需要时间和耐心，七天内学会摄影对于一个小白来说可能会比较困难，但是你可以通过以下几个步骤来快速入门：了解相机和摄影基础知识：学习相机的基本构造、快门、光圈、ISO等基础知识，可以通过相关的书籍、视频和网上教程进行学习。练习基础拍摄技巧：练习稳定的手持拍摄、基本的光线和构图技巧，可以在...
小白入门必学的摄影 答：小白入门必学的摄影 学习测光 测光 是指相机对拍摄画面周围的光线进行测量，然后根据测量的光线明暗来自动设置曝光，拍出相机认为明暗合适的照片。测光模式不同，拍出来的照片明暗也不同。举一个例子 我们的眼睛会随着光线环境自动进行调节，摄影无论是在黑暗的或者充满阳光的环境，都可以看清楚周围的情况。
怎么学习摄影? 答：学习摄影的方法：1、知道相机的基本操作：买到相机之后，建议大家多看说明书，说明书是大家熟悉相机的好帮手，相机的每一个按钮，相机的特别的功能大家都可以在说明书里查到，而且说得很清楚。2、明白ISO、光圈、快门三个之间的关系：单反相机有3个很关键的因素，一个是ISO可以控制光圈，一个是光圈可以...
怎么学摄影? 答：第一步先将物体拍摄清楚。2 拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。第二步就是将主次分清，这样就可以突出主题。3 以高速快门拍摄。熟悉前两步操作之后，就可以进阶学摄影了，利用高速快门拍摄。4 以低速快门拍摄。学会利用高速快门拍摄之后接着学习低速拍摄。5 拍摄低速运动的物体。拍摄低速物体可以锻炼你的...
新手怎么开始学摄影 答：新手小白如何系统性地学习摄影知识入门呢？作为深耕摄影许久的人来说，新手入门摄影，主要从三个层面去学习了解：设备层面、技术层面以及艺术层面。设备建议买预算范围内性价比比较高的设备，如果没有相关方面的预算，手机其实就挺好。对于新手而言，设备的好坏对于拍出一张好照片来说，影响是最小的，所以...
摄影的难点不在摄影本身，所谓功夫在诗外，你的审美力，对色彩的感知，画面平衡，构图，视觉洞察力，敏锐度等等，都必须具备，你要善于发现别人看不到的东西，提炼美，使看似平常的东西得到升华。
至于机器操控，也是要学习的，那是简单的事情，看说明书就行，然后多拍。
一、准备：学点相机基本知识，比如，光圈、焦距、快门、成像原理、数码和光学知识等。二、摄影学校分职业技能学校和专业院校摄影专业学习。三、多长时间，这看悟性了，有点的人学一辈也没什么长进，有的很短就成为一个优秀摄像者。
一、曝光三要素——摄影基本拿到相机，首先要了解光圈、快门速度和感光度，曝光三要素决定照片的曝光情况，是最基本的摄影知识。除了要了解曝光三要素对于画面亮暗的影响，还需要知道它们对照片效果的影响。
1、光圈
光圈，是镜头中控制光线进入相机的孔径大小。光圈越大，如F1.4，同一时间进到相机的光线越多，直接表现就是画面亮度偏亮；相反，光圈越小，如F16，画面亮度偏暗。光圈大小与数值成反比：大光圈F1.4，小光圈F16。
光圈大小对照片效果的影响在于景深，景深是照片的对焦点前后的清晰范围，直接表现就是照片背景清晰还是背景模糊。光圈越大，背景模糊，画面更加简洁，有利于突出主体，如拍人、拍花、拍静物等；而光圈越小，背景清晰，更有利于拍风景、表现拍摄环境，如风光摄影。
2、快门速度
快门速度就是曝光时间。快门速度越快，如1/1000秒，说明曝光时间越短，照片得到的光线越少，所以画面偏暗；快门速度越慢，如1秒，则曝光时间增加，画面偏亮。
快门速度的快慢，决定了是定格画面还是记录光点轨迹。高速快门，可以定格住运动物体的瞬间姿态动作，在体育赛事、打鸟拍人中有很不错的效果；慢门，则可以记录光点的轨迹，表现画面的动感，如车轨、星轨、瀑布等。
3、感光度
感光度是衡量感光元件对光线的敏感程度，一般用ISO表示。ISO越高，对光线的感应增强，所以画面亮度增加；ISO越低，对光线的感应减弱，所以画面亮度减弱。
感光度对画面的主要影响在于噪点：ISO越小，噪点不明显，画质较好；ISO越高，噪点明显，影响画质。所以一般建议使用低ISO，不得已再提高ISO。
二、拍摄模式——运用曝光
不同的拍摄模式，是相机对曝光三要素的自动调整程度不同。
1、自动模式（AUTO），快门、光圈和感光度由相机自动调整，适用于抓拍、新手等。
2、程序自动模式（P档），可以设置ISO，由曝光补偿来调整画面亮暗，本质是自动调整光圈和快门速度。适用于抓拍、新手使用，在于了解曝光补偿对画面亮暗的控制。
3、光圈优先（Av/A），手动设置光圈，相机自动设置快门速度和感光度，再通过曝光补偿调整亮暗。适用于静物，如人像摆拍、风光摄影等。
4、快门优先（Tv/S），手动设置快门速度，光圈和感光度自动设置，最后通过曝光补偿调整亮暗，适用于运动主体，如体育赛事、野生动物、光绘车轨等。
5、手动曝光（M档），有拍摄者调整曝光三要素，相机不对曝光进行干预，需要对曝光三要素有一定的了解，难度较大。
三、对焦——明确主体
对焦，就是保证主体的清晰，明确拍摄主体。
关于对焦主要知道三种模式：单次自动对焦AF-S、伺服自动对焦AF-C、手动对焦MF。
1、单次自动对焦，是半按快门后有“嘀”一声，代表对焦完成，适合静止的物体拍摄。
2、伺服自动对焦，在半按快门后会持续对运动物体对焦，适合运动主体的拍摄。
3、手动对焦，是最精准的对焦模式，但对焦速度较慢，在自动对焦失效时可以依靠手动对焦解决。
对焦失效的场合：
太过靠近拍摄，如微距；弱光拍摄，如夜晚；画面无反差，如纯背景。
四、测光——保证光线
测光，是为了让主体曝光正常，给相机提供曝光参数指导。其中不同的测光模式，是测光的区域大小不同，各有优势。
1、评价测光——测整个画面
评价测光是对整个画面进行测光，在很多时候可以提供不错的参考，除了大光比画面之外，相对智能化。
2、中央重点平均测光——测中间1/3区域
中央重点平均测光，是对画面中间1/3区域进行测光，有些相机的屏幕上会显示出一个圆圈，代表测光范围。适合主体在中间的场景测光，比起评价测光，在部分大光比画面中依然有效。
3、点测光——测3%的区域
点测光，最为精准，可以保证主体的曝光准确。但主体偏暗时，点测光会导致画面过曝；主体偏亮时，会导致画面欠曝，所以点测光的使用要特别注意，如逆光人像、大光比场景等。
五、白平衡——画面氛围
白平衡与色温有关，控制着画面的冷暖调氛围。
1、维持白平衡：一般选择“自动白平衡”，让环境色彩还原，不偏色，维持“白色的平衡”。
2、运用白平衡控制画面氛围：
想要偏黄暖调的效果，就调高相机的色温值，如日出日落、暖调人像等。
想要偏蓝冷调的效果，就调低相机的色温值，如拍摄蓝天、晨雾等。
六、构图——合理布局、分清主次
构图的目的，在于通过安排画面布局，让陪体烘托主体，重在表现主体。
常见的构图方法有三分法、中心构图、对称构图、对角线构图、框架构图等。
新手建议尝试三分法构图，相机上有九宫格辅助线，让主体落在辅助线上或四个交叉点上，会让画面更加美观。学会构图，不是局限，先千篇一律，再打破陈规，摄影不局限。
第一，有一个能拍照的器材，手机也好相机也罢。
第二，需要扎实的基础知识理解，对于基础知识的理解至关重要，这关系着后面的进步速度。如果基础知识都理解的不到位，那么后面又怎么提高？
第三，你需要会一些后期软件，每个人对后期的理解不同，但是这句话一定要告诉你，后期有简单有复杂，有保守后激进，但是摄影是必须要后期的。所有告诉你摄影不需要后期，怎么怎么直出的，都是错的。我说话一般保留一定的余地，但是这句话没有余地，说不后期就能摄影的就是错的。这个我后面会详细的解释。
第四，你需要培养良好的审美。摄影有很多分类，像绘画一样，有写实的也有写意的，但是所有的摄影都是有好坏之分的，这点毋庸置疑，所以良好的审美极其重要，它让你知道哪些照片是好的，哪些照片是不好的。摄影没有绝对的标准，所以我认为它很偏向于艺术。但是摄影也是有标准的，培养审美就是在学习这个标准。
摄影可以没有技巧，但却不能没有情感。
在学习摄影的道路中，我们开始研究器材、研究技巧，慢慢地对拍照越来越驾轻就熟，但总是感觉只能拍出漂漂亮亮的糖水照片，对自己一直无法往更高一阶迈进而感到迷茫。我们缺少了什么？正是需要让照片拥有情感。不管是喜、怒、哀、乐，就是要赋予照片一个简单的情绪，但不是单纯的指使照片中的人，傻笑或者是装哭，而是要实实在在地让看照片的人，完全感受到这份情绪。
摄影的本质在于传递情感
曾经有位摄影前辈在某次讲座之后，发表了他的见解，认为我在讲座中所叙述“照片需要拥有情感”的概念过于简单，为何不多作自己，阐述高深的人像拍摄技巧与方法。但笔者认为，拍摄一张人像作品，不是套用技巧及方法就可以复制出来，人像摄影应该是要拍出情感与灵魂，若我们无法用心体会这件事，将永远只能在原地踏步。
摄影学起来很简单
1.先从光圈、速度、景深、构图学起，我称之为摄影技术。
2.再从符号、信号、视觉中心、趣味中心等方面提高，我称之为摄影艺术。
3.最后的成功与否，拼的就是您的生活积淀、阅历和对人生的理解感受和表现。
当摄影已沦落为了自拍，这年头，再提摄影二字，真不易。
科技已经让摄影变成几乎没有任何“技术”含量的事。依靠手机滤镜功能可以完成老前辈们费尽心思的“技术”类创作。
因此，还有的只剩下“艺术”的创作：学点构图规律，学点光线的规律，学点明暗色彩搭配，就那么简单。拍人的话，另学点造型pose套路即可。