普通人和顶级摄影师拍摄同一场景，差距到底有多大？-

普通人和顶级摄像师拍摄同一场景，差距到底有多大？~

所谓的差距，实际就是你看待景物的方式，大家习惯了平视，你可以俯视或仰视，大家习惯了保持距离，你可以贴到最近的距离去观察。普通人这是普通人经常出去玩会遇到的场景，小桥流水人家，眼睛看起来挺有诗意，然而拿起手机拍出来这种照片，可能自己也说不出哪里不好，但就是觉得不够美没有表达出想表达的感觉。

如果是同一机位同一品牌的相机，同一的设置的话应该是差不多的。如果是随机的拍摄就差大了。这就是摄影师和摄影爱好者的差距了。不然就不存在专业一说了。干什么也一样。

个人观点，普通人和顶级摄影师的拍摄差距存在三个主要因素。而这三个因素的差距，便决定了拍摄者就同一场景拍摄出来的作品画面差距就会特别大。
第一：画面构图
普通人拍摄场景，不会太在意画面的布局和构图。而顶级摄影师的拍摄习惯，第一步就是画面的构图。因为这关系到整个作品的表现形式，所以就会出现一些差距。
第二：拍摄技术
普通人拍摄场景会比较随意，更多的是视觉感的第一印象，觉得漂亮就会拍。而顶级摄影师会注重拍摄角度，以及拍摄的光线，甚至曝光补偿等技术流的一些方式来达到作品的整体完美度。
第三：审美不同
一般顶级摄影师都有一定的美术功底，在审美上肯定优于普通人。并且，更注重作品的内涵和意境。普通的拍摄更倾向于记录，而顶级摄影师更倾向于作品在给人带来视觉冲击的同时，更有深层次的情感表达。

在摄影技巧方面，普通摄影师和摄影大师并不会有太多的差距，因为每个人使用相机的方式都不相同，两者最大的差距就是在思考能力以及眼睛上，给大家举一个很简单的例子，有时候我们难免会遇到这种情况，看到一张照片感觉到特别的舒服，感觉这张照片当中有一个点打动了你，但有时候又无法指出来。

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专业的摄影师往往有一种特别的能力，就是他们拍出来的照片，起码不说元素的排列组合如何如何，不说构图的好坏，单单看着就特别的舒服，通常我们也将这种称为视觉平衡，专业摄影师可以很好的平衡不同元素之间的关系，他们会利用不独特的构图技巧来让冲突的元素变得平和，甚至有时候还能够发挥出1+1>2的效果，下面就和大家来谈谈在专业摄影当中，画面平衡究竟是什么？

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1、当我们在说画面平衡的时候，究竟是在说什么？

对于很多人来说，习惯于将画面当中的每一个元素，都看成是物理元素，然后再加以排列组合。但其实摄影并没有你想象当中这么简单，如果只是简简单单的对物理元素进行排列组合的话，是达不到画面上的平衡的。

画面当中的元素不仅仅是物理状态不同，透视的位置，色调的差异，甚至有时候包括光暗的对比，都属于元素本身的一部分，而摄影师需要做的就是根据不同的特性，凭借着自己的感觉，让其变得平衡。

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2、画面平衡分为哪几个部分？

首先最简单的就是色彩平衡，摄影师最常用的套路就是将颜色进行对比，最好是利用互补色，这样往往能够在视觉上传递出一种平衡的感受，比如大面积的选择一种单一的颜色，然后在重点的地方添加其互补色，二者互相对称，互相衬托。

其次是光影平衡，在摄影当中非常注重对于光线的利用，在不同的光线条件下，往往景物能够反映出不同的状态，有时候可能一张照片看上去物理形态不是特别的对称，但摄影师通过改变光影的条件来让其变得对称，这也是一种很常见的现象。

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总结：

专业摄影师就是有这样一种特殊的能力，可以让自己眼睛看到的东西慢慢的变得平衡，但是大家也不要太过于迷恋，因为只要经过一段时间的训练，你也可以拥有这项能力。这也就是我们俗称的摄影眼，当你拍的照片足够多，看的照片足够多的时候，慢慢的就会训练出这样的感觉。

普通人和顶级谢师师拍摄同一场景，肯定会有出现千差万别的反应。顶级设计师的顶级在于他能把一个很普通的场景，通过他独特的视角，新颖的创造，把它反映的特别的充实，把所要表达出来的中心思想特别的明确。那普通人拍摄场景是个啥那就是个啥呢，并没有一点点过人之处。
所以要想有专业性的创作，还是要找一个很专业的人来拍摄一些东西吧。

可以说差距是巨大的，首先普通人对于单反的操作就是一知半解的，快门速度，ISO，光圈都未必知道如何调节，其次构图是关键，普通人对于构图根本没感觉，对于色彩搭配更是没感觉，构图和色彩搭配是需要长期的拍摄积累经验的，专业摄影师拍摄图片也许未必每张构图和色彩搭配都非常完美，但是肯定会注意，也许两三张会出一张好片，但对于普通人来说，也许十来张甚至一百来张可能才会出一张好片，场景一样，构图就是关键，不同的构图，拍出来的图片效果就是千差万别的了。再者就是光线的运用，这个可以说普通人是压根不会的，逆光，测光，顺光，这拍出来的感觉都是不一样的，如果要自己打灯，那这更需要摄影功底了，普通人别说打灯了，自然光都未必能拍好。别说普通人和顶级摄影师做比较了，就算普通摄影师和顶级摄影师比，这差距也是巨大的。

可以说差距是巨大的，首先普通人对于单反的操作就是一知半解的，快门速度，ISO，光圈都未必知道如何调节，其次构图是关键，普通人对于构图根本没感觉，对于色彩搭配更是没感觉，构图和色彩搭配是需要长期的拍摄积累经验的，专业摄影师拍摄图片也许未必每张构图和色彩搭配都非常完美，但是肯定会注意，也许两三张会出一张好片，但对于普通人来说，也许十来张甚至一百来张可能才会出一张好片，场景一样，构图就是关键，不同的构图，拍出来的图片效果就是千差万别的了。。。再者就是光线的运用，这个可以说普通人是压根不会的，逆光，测光，顺光，这拍出来的感觉都是不一样的，如果要自己打灯，那这更需要摄影功底了，普通人别说打灯了，自然光都未必能拍好。。。别说普通人和顶级摄影师做比较了，就算普通摄影师和顶级摄影师比，这差距也是巨大的

在公共场合被摄影师拍照是否侵犯隐私权

答：首先需要指出的是，进行街拍并没有侵犯肖像权。没有基于权利原则的许可，任何人在公共场合拍摄照片都是合法的。无论您是普通人还是摄影师，拍摄公共场合的照片都是合法的，只要你不使用这些照片用于商业目的，或者不侵犯他人的肖像权和隐私。但是，被拍摄者有权保护自己的肖像权和隐私。如果在通往公众开放...

摄影师拍出来的和普通人拍出来的 为啥就差那么多

答：摄影师拍的好，源于其对摄影的理解和摄影的功底。这三个图除了图二都用到了天空做背景，并且抓拍到了人物的表情和动作（这一点图二也做到了）。图一是透视构图，天空云彩和地面的作物有机结合，人物的表情和动作抓拍的恰到好处。图二虽然没有图一和图三的天空好看，但后面的一排树起到了点睛的作用...

普通人和大师的差距在哪?

答：普通人的思维比较简单，做事情的时候把事情会想得非常的简单，而且方法也比较单一，而大师的思维比较活跃，他们通常在做事情的时候都会有很多的方法。

摄影师镜头下的男明星与自拍有什么区别?

答：摄影师，可能是这个世界上最神奇的一种人类了，许多普通人平常注意不到的东西，经过他们的巧手一拍，就能成为不得了的美丽。明星们平时也很需要摄影师，能够拍出很多好看的照片，但是换成路人视角，就会显得有点奇怪了。很多人都觉得在娱乐圈里混的人虽然说有着非常让人觉得惊艳的脸，但是都是经过精修...

如何看一张摄影作品的好与差?

答：这样摄影师就不必躲在某个角落等着真正的野生动物的到来了，而且还可以轻松拍到他们想要的姿势。后者比前者轻松而且可能比前者的还要好看，但是从性质上就不一样了，但是这个我们普通人一般是看不出来的，应该这些事附加在这幅作品的内涵上的，随着时间推移，真相的浮出，我们都会慢慢的看到。

摄影师和普通人的区别是什么

答：有些普通人拿起相机就觉得自己是摄影师。已导致摄影圈子比较乱。毕竟大众的审美还没有达到一定高度。懂光线 了解光线才能算是摄影师，不然只是一个快门侠。

为什么有一些专业摄影师,拍摄风景时选择半画幅?

答：只知道有的鸟类摄影师选择半画幅,因为可以增长焦距,比如佳能7d配400的镜头,可以达到640的视野。 至于拍摄风景,不选全画幅而用半画幅,更是不可思议。因为拍摄风景,追求的是宽阔的视觉,使用的都是广角镜头,比如佳能的16-35、11-24等,如果使用半画幅,剩以1.6的系数,还叫广角吗? 也许有人会说,在同一位置拍同一...

摄影师拍出的照片和普通人用手机拍的照片有什么区别?

答：当然有明显的区别。即使专业摄影师和普通人同样都用手机拍照片，摄影师拍的照片会更加注重图片的立意、光线的利用和调节、画面的构图和取舍、色彩的组合等，使拍出的照片更为严谨、更具魅力（尽管不是每一幅照片都无可挑剔），更不用说他们使用专业的单反或无反相机及镜头所拍出的照片与普通人用手机拍...

商业摄影师和人像摄影师有什么区别吗?

答：首先，商业摄影是摄影里面门槛比较高的一种，一般没有个几年甚至10年的摄影功底，胜任不了这个工作。其次，商业摄影师不仅仅只是摄影师，同时还是一个顶级的数码师，也可以叫修图师或者美工，需要精通PS和LR这样的软件。商业摄影领域的器材也比一般摄影的要多、复杂、贵，因为要经常拍摄各种大题材类型，...

拍个人写真的时候对摄影时产生了好感,可以主动联系他吗?当做普通朋友交...

答：所以，这样的前提下，摄影师常常会一边拍摄一边启发或者和被拍摄者交流，所以，你会对他产生好感也是很正常的哦（本来搞艺术的男人也有一种特殊的味道！）~~~你也说了是作为普通朋友交往，说明你自己是很明白一见钟情什么的是很虚无的事情；你也知道要避免被骗，说明你也很了解交友要慎重这个原则。鼓励...