摄影构图有几大分类？-
1、黄金分割式
所谓“黄金分割”，也叫“黄金律”、尽管叫法不一，但意思相同。从古希腊开始，就有艺术家把为L的直线段分成两部分，使其中一部分对于全部的比等于其余一部分。
对于这部分的比，即X：L＝L－X：X，也即一部分对于全部的比值是0.618…。一直到19世纪，都认为这种比例在雕塑、美。
2、水平线构图
也称平列式构图，它主要表现自然界中水平式线条，经拍摄者提炼、选择、组合而成的一种构图形式。它一般采用正面方向，拍摄角度上可多变，平视、俯视、仰视均可。
水平线构图，画面具有安宁、平静、祥和的特点。它比较适宜拍摄表现广阔的草原、宁静的大海以及田原、乡野等等。
拍摄超宽广的画面也可采用，分段拍摄1-3幅接片，画面将更宽阔，视野更宽广。
3、垂直线构图
也叫竖长式构图，其构图形式特点适合表现高大的建筑物，强调对像的高度，如高层建筑、电视塔、烟囱、高压电塔、城镇狭长的街道、万里长城等等。
采用垂直线构图时，为充分显示景物的高大或深度，要让视觉超出画面范围，有无限延伸的效果，不要让照片上方留有白边，否则会让观赏者视觉上产生“到此为止”的感觉。
拍摄垂直线构图的画面，如遇镜头视角不够大或拍摄距离太近时，也可采用，分段拍摄，电脑自动拼接出更高大视觉效果的图片。
扩展资料
摄影画面的影调由光源照射所形成的受光面到背光面之间而产生的影调和整个画面受光产生的整体影调组成。在自然光源（太阳）下，会产生不同的受光面及影调。
因此，影调具有方向性，总体可分为：正面光、侧面光、背面光。在人工光源下也可产生方向性效果，这主要是灯光运用所产生的结果。
影调体现画面形式表现的主要因素，也是组成摄影构图形式美的基础。可以从摄影与绘画区别的角度来理解影调，它们二者之间的区别是，绘画是用颜料和画笔通过人的主观意识和技能在画布上作画，来表达作者的审美意识和情感。
而摄影是用照相机对现实存在影像的直接摄取；是通过相机所携带的感光媒介来记录影像，摄影者本身是通过对影像的选取过程，来体现审美意识和情感。所以说，绘画是颜料形成的画面；摄影是光影形成的现实影像。
影调在摄影画面中存在着两种表现形式，整体性、个体性。
二者相互依存，互相影响，整体性占主要地位。摄影是通过光的作用在画面上形成的影调，呈现出整体与个别影调所蓄含的信息与审美意识。并通过传播与展现来体现出一种特定的信息与审美特征，这种体现是双向的沟通。
三分法、对称式构图、前景与纵深感、框架式构图、引导线、对角线和三角形。
1、三分法
三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。这种构图，表现鲜明，画面简练。
目前，绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等。
2、对称式构图
对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3、前景与纵深感
照片本身是一个平面，但如果在画面中加一个前景，以广角拍摄，就会出现一种纵深感，从而达到3D的效果。
4、框架式构图
选择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击。
5、引导线
引导线构图法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。
在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。
6、对角线和三角形
对角线和三角形构图可以给照片添加动态的张力，让照片看起来更活泼。相对来说，水平线和垂直线就显得很稳定，如果一个人站在水平的表面上，他看起来就很稳定，但当把它放在倾斜的表面，就会给人造成一种紧张感。这样的构图方式更多地被运用在建筑和运动拍摄上。
参考资料来源：百度百科-构图
参考资料来源：百度百科-摄影构图方法
摄影构图有两大分类：
1、黄金分割点式
把被摄物体放在整个画幅的黄金分割点处，这种效果符合人们的普通心理，也是传统的构图方式；
2、三分构图法
在摄影构图时，将画面的横向和纵向平均分成三份，线条交叉处叫做趣味中心，当在观察一副照片时，目光会优先被吸引到趣味中心的位置，所以在拍照时尽可能将主体事物安排在趣味中心的附近；
在使用三分法构图时也可以将景物放置在黄金分割线处，这样的话从视觉上看会比较美观一些，比如建筑物或者是地平线等；
扩展资料：
进行摄影构图时，当被摄者美姿的重心点不仅仅在脸上，还要通过一些肢体语言或眼神、道具、环境、空间感等来综合体现时，画面需要一定的空间去展现；
将现实生活中的三维空间环境下的物体利用视觉特征，有机的再现由边角限定的二维空间内，并担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱，给出均衡和谐画面的作用；
通过画面构造传达阐释更多的信息，反映作者对一事物的认识和感情，在这一过程中，需讲究艺术技巧和表现手段；
在很多的单反相机中，包括一些卡片相机中都内置有构图辅助线功能，开启这个功能相机会自动的在取景器中添加构图辅助线，来帮助进行构图，三分法对横画幅和竖画幅都适用，按照三分法安排主体和陪体，照片就会显得紧凑有力；
参考资料来源：百度百科-摄影构图
个人意见仅供参考:常见易学的十种摄影构图法：
（一）黄金分割点式：把被摄物体放在整个画幅的黄金分割点处，这种效果符合人们的普通心理，也是传统的构图方式。
（二）均衡式：把被摄物不是独立地放在正中间，而是上下、左右地分开，使各部分之间能给人一种平衡的感觉，犹如天平两端的托盘一样。
（三）对比式：把形状、大小、颜色差别很大的物体人为地放置在一起，从而更好地在对比中表现各自的特征。
（四）重复式：在拍摄等候出发的车队或公路旁的林荫树时，可在斜侧面拍摄，使其由近到远，由大到小向远方重复延伸。
（五）三角式：如果拍摄一个人站在枝条长伸的树下时，可让树杆在画面的最左边，人站在树干的右侧，且低于长垂的枝条，在形式上给人一种三角形稳定的感觉。
（六）空白、补满式：可让画面只有一个物体而无其它任何东西，也可让画面上全部布满同一种东西，而不留任何空间，这种构图方式有利于表现某一物体的外表特征，也便于表现熙熙攘攘的人流。
（七）图块式构图：在拍摄人站在拱形桥墩下时，可让拱形桥墩困住人，从而产生一种封闭中的空旷感。
（八）S形式构图：在拍摄弯曲的河流或远山时可让其完整的出现在整个画面上，如若是上、下状弯曲则可拍成竖幅，若是左右状弯曲则可拍成横幅。
（九）水平、垂直式构图：让被摄物体平行或竖直状分布，给人一种整齐的感觉，如拍摄一排树木或平行的梯田等。
（十）放射式构图：拍摄孔雀开屏或飘动的少女的秀发，光芒四射的阳光时，让主体在中间、其它部分呈放射状延伸。最主要的是自己要去摸索,去多拍片.
构图的第一规则就是没有规则。一般的情况下避免把主题放在画面正中心位置（可考虑放在三分之一处，接近黄金分割），避免画面里出现对称图案，避免地平线和海平线出现在中间位置。
建议你用“黄金分割”喂关键字。去搜索一下。你会找到很多答案。因为人对于美有着不同的看法和感受，所以不能一概而论的回答你。自己去感受一下吧。