我想成为一名插画师,但没有绘画基础,该怎么办?-
现在开始不算太早但是也不晚,首先必须要有一定的基础这个可以通过美术培训机构补充然后一边练基础一边试着临摹一些插画有了一定的基础后也可以报一些网课学习正规学习插画。然后做好考一个cci职业插画师资格证,考了证的话会比较好找工作。如果想靠画插画吃饭的话最好还是得去北,上,广,深,重庆,成都这种相关产业链较完善的城市比较好找到工作。现在最重要的还是需要开始练习基础虽然练习基础很枯燥,但是这是一定有必要的这个行业非常重视专业水平。不过于此对应目前这方面比较缺人才响应的酬劳也很错。如果真心打算干这一行的一定要下好决心,长路漫漫需要长期的练习和刻苦的训练才能成功哦
ps(希望我的建议能给你带来帮助,我虽然不是专业从业人员但是我跟你也有着相似的梦想,也是正为这梦想而奋斗。加油哦)
第一点:怎么画漫画人物的五官:
1.头部透视基础:一般来说眼睛在整体头部的中央位置,以此为坐标定出其他比例,面部十字线可以帮助保持五官的整体,可以再中线加个角试试。
2.五官的结构练习方法示范:眼睛结构可以想象成一块布球上开了一个小口,确定出眼睛的菱形形状后,注意眼角的位置去画眼睛。
3.鼻子:先归纳成三角菱形,根据透视改变基本型,主要有鼻根,鼻翼,鼻头三个主要部分。
4.嘴巴:嘴巴是三个球的结合,掌握嘴唇的基本形状再去考虑嘴巴的运动,嘴巴主要有五个球形结构穿插,注意外结构的点的位置。
5.耳朵:耳朵的形状可以想象成c+y,耳朵和鼻子的高度其实差不多,所以在练习动态上可以多注意。
第二点:头颈肩的关系应该怎么画?
1、很多的结构点都会以五五开的形式去表达。注意简化结构和比例。
2、头部透视基本上可以理解为大方块加半个方块方块。
3、颈部注意脊椎的位置和前倾的倾向。
4、肩膀主要是断层 因为斜方肌的关系,可以这样去简化结构。
5、一定要通过方块练习三视图去了解他们的面的结构。
第三点:动漫人体练习八大方式:
1、人体第一问:一开始很多时候会搞不懂这种仰视和大透视的区别,其实区别就在于摄像机的位置,近的位置透视的倾斜程度会比较大一些。
2、位置与透视:离摄像机近的位置透视的倾斜程度会比较大一些,可以理解为一个米其林轮胎人。我在最新的30天玩转动漫人体特训营,会有详细的示范。
3、视角:注意平视,意味着不能带角度,注意摄像机的角度和距离。
4、细节:画头部各个角度的时候注意画出对角线的距离,注意各个细节的表达!还要注意构图的平衡程度。
5、组合练习:可以尝试多画一些不同的形体组合,比如米老鼠,阿童木或者一些老的卡通形象可以去进行再组合。
6、局部:手的骨点是嘴硬的地方,关于手的最新知识就是,注意手中最坚硬的部分。这块具体会在30天动漫人体特训营里面跟各位提到。
7、肌肉:基础较为薄弱的同学一开始不要去考虑肌肉组成,而是要在练习人偶体块的同时注意曲线。肌肉体系其实复杂,建议初学一到两年的同学不要作为重点去训练。其他的一肌肉和一些动态示范。
扩展资料:
分类
按市场的定位:矢量时尚 卡通低幼 写实唯美 韩漫插图 概念设定等等。
根据制作方法分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,UI设计,3D),像素。
按插画绘画风格分类:日式卡通和插画 欧美插画香港插画 韩国游戏插画台湾言情小说封面插画。(由于风格多样化所以只是简单的分类)
另在国外风格更广还有手工制作的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。
参考资料来源:插画-百度百科
第一 插画乘风破浪第一式: 即便插画零基础,也要有一颗好心态。
0基础学习插画,对于很多想学习插画的小伙伴来说,是一个茫然的数字,0意味着所有的东西,要从无到有的去学习,去经历,0意味着你在这个行业还一无是处,0也意味着很多的挑战,这让很多0基础的小伙伴,走到插画的大门口,也只能徘徊两圈就走了,心里默默的对自己说,我喜欢插画,但我什么都不会,哎,走吧。
其实完全没必要有这样的心态,如果你想成为一个插画师,首先需要确定一个正确的理念:无论是谁,都不可能天生就会插画,即便现在插画行业的顶尖高手,也都是从零基础小白学起的,无论是谁,都要有一个成长的过程的,0并不是我们的终点,而是我们的起点,0是我们崛起的地方,也是我们不断放大自己的开始,0基础无所谓,只要你肯付出努力,终将会用你的双手,画出精美的插画,用发展的思维看问题,不要框限自己的现在。
第二 插画乘风破浪第二式:即便非常迷茫,也要有一个好老师。
刚刚开始学习插画,内心有各种各样的迷茫是很正常的,不要等着迷茫解决了在来学习插画,因为你的迷茫不可能消失,谁的人生不迷茫呢,迷茫其实就是一种人类常有的心理状态而已,我们不能被这样的一种力量主导自己的人生,承认迷茫,尊重迷茫,突破迷茫,迷茫可以伴随你,但是你不能被迷茫左右,很多时候学习插画,突破迷茫最优质的方法就是能有一个好老师,一个好的老师,会让你看到未来,看到希望,看到你可以学好的可能。
很多同学会说,我去哪里扒拉一个好老师啊,我自己都没整明白呢,即便有好老师,人家也没闲工夫教我啊,如果是20年前确实是这样的,奈何现在是互联网时代,学习已经是一件非常便捷的事情了。我认识一位非常牛掰的板绘插画老师,他每天晚上8点都在网上免费直播讲相关知识点,听这位老师讲课,有一种醍醐灌顶的感觉,原来绘画如此的简单,真正的高手老师,会把复杂的东西,讲的很容易理解,想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):前边一组是:w9,后边一组是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
因为学习,所以强大,因为强大,所以才有未来,而未来不是等出来的,也不是抱怨出来的,没用,都是学出来的和干出来的,生而为强者。
第三 插画乘风破浪第三式:即便很难学,去学了就容易了。
很多同学永远停留在自己的思维空间里,不知道听哪个鬼说插画好难啊,心里就产生了一种恐惧感了,这到底能不能学呢?适合不适合我呢?其实我想说的是,这年头做啥容易啊,做什么都得吃苦,说白了,你不就是想走捷径中的捷径吗?不就是想一步登天吗?坦白的说这种情况有,但是非常少非常少,不属于我们,还是踏踏实实的学习才是最靠谱的事情,等着插画知己变简单,等着天上掉馅饼,是一件非常可笑的事情,也是一件非常的浪费时间的事情,大家都是成年人了,别再做这种幼稚的梦了,想学,拉开架势去学就是了,怕这怕那最终只能是一事无成的结局、
送大家一句老话:天下事有难易乎?为之,则难者亦易矣;不为,则易者亦难矣。人之为学有难易乎?学之,则难者亦易矣;不学,则易者亦难矣。
第四 怎么才能更好的学好插画呢,思考小记。
1. 画功能提高,尽可能的提高。
如果你立志于画插画、绘本等等,有个有趣的事实,画功,不那么重要。
就算是简笔画、铅笔小人,只要你把信息传递清楚了,这些都没问题。
当然同等条件下,一定是画功好的胜出。
在可行情况下,尽量提高自己画功,但若画功不行,不必难过,一样可以画插画。
1.先画,遇到问题后再解决。
正常人,突然有强烈想画画,一般有自己情绪想表达。这种情况下,慢慢讲构图、画面构成、色彩、立体解构等等,只会打击画画积极性,让你觉得画画不好玩。不如先画,因你强烈情绪在,且并未被条条框框限住,画面也许非常有趣。当画面卡壳,再根据问题找答案。
造型不准之类,再补补素描。颜色难看,再读读色彩相关。
构图无新意等等,找对关键词,所有缺失点都能补充上。
用相关词去搜、视频、博客、书籍,全部都有,可以根据评论,找到更适合你的建议。
如果会PS,AI自然好,若不会,慢慢学,不用一次把所有功能都学全,遇到问题再去、也行,最重点是手绘能力。当你遇到问题,首先从美术知识找答案。素描、结构、色彩等等。
这一圈后,再遇问题,试着从摄影知识找答案,构图、故事性、关健瞬间等等。这一圈后再卡住,试着从电影知识找答案。
另外日本、韩国都有怎样成为插画师的中文译本,可以根据自己方向选读。
第五 如何才能成为有特色的插画师,让自己脱颖而出呢?
1:确定自己风格。
我的作品有我对造型、色彩偏好在里面。我喜欢梵高、几米、宫崎骏。
游戏CG那些也很漂亮,只是我不喜欢。
确定风格后,学习速度更快,有些东西根本不用学。
我没有特别学透视、贴图等等,这些在我画面里不是太重要,放到后期慢慢解决都可以。
但如果你偏好人体、游戏战舰等等,透视、贴图,甚至3D都是必学知识。
2:不要抄袭。
深入理解一个作品后,你可以做出类似风格而绝非抄袭的东西。
如果只能临摹,不能创作,理论部分需恶补。理解理论后,创造并不难。
若没看懂,就只能原样画皮。
3:跟高手学习,发出作品后,能有正确指点。
高手的建议,在保留你个人特色情况下,指明方向。
而某些好为人师者,常常去掉你特色,给出模块化建议,让画面变得平庸。绘画技巧并不是那么重要,你的想法、感受、表达方式更重要。
比宫崎骏画得好的人非常多,但不是每个人都能感动我们。
比如在北京,陈丹青、老树画画、黄永玉等等,线下交流会,一定去听听。他现场说的,人声入耳,跟视频的非常不一样,而且常常有现场提问机会。向高手提问,多问理论性的问题,低端动手类问题,就不要问了。
4:参加有难度的比赛。
这样能跟一线高手保持比较,知道自己差在哪里。
尽量做一些稍微高出自己能力的事情。
我之前都只画单页,第一次画绘本,手忙脚乱出错不少,才意识到自己缺乏的地方。交稿之后,看前几年胜出者,构图、创意都极佳。更明了之间的差距。虽然可以接一些外单,了解市场对你认可度,但新人不用画太多时间在这上面。技巧不成熟的时候,多尝试不同技巧多画。
外单常常是指定题材,指定风格,某些插画甚至连构图草样都给你,已经把画画最难两个问题,替你省略了。而这两个问题,是插画师最最需要思考的:“画什么?”“怎么画?”
这句话我很喜欢:
整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史,而是观念和要求的变化史。
——贡布里希:《艺术的故事》
绘画技能并不是那么重要,对画面的想法,想传递的信息更重要。
希望有帮助。
看到评论后,再补充一个点,怎样保持正确方向:
5.一定要跟高手沟通,
虽然他们反馈也就几句话几个词,但足够信息让你调整方向了。
一旦点评说到色彩、构图、或者故事性缺乏等等,从他们反馈关键词里,自己去找知识点学。一定记得谦虚有礼貌,多感恩,人家耐心点评一定要多谢,千万别叽叽咕咕伸手党,要对方八千字详详细细说清楚。一旦给了关键词,自己去买书找视频学习,让人家看到你诚意。
这样下次发图,已经改掉旧问题,发展新风格,他们会看到你诚意,更愿意跟你沟通。
我常常遇到好心人小窗私聊告诉我画面问题,真心非常感谢。
不要怕丢脸,不要怕问傻问题,加倍犯错,能快速补充空白知识点。
初学到认真学,反馈者信息从外行的“好赞好厉害”,变成“这里,这里不太对”。如果被打击得特别惨,可以暂停下,把画拿给欣赏你的朋友看,求鼓励求赞美。然后使劲再画,再改,提升后再去求批评建议。
永远记得初心,若是为了开心而画,不必走到岔路去。累了就歇息,不求速成,开心就行。自己开心,作品才会开心:) 真哒~~
不要放弃一切然后拼命往插画界里钻,这个行业目前在国内很不规范。但是你真正喜欢的话就不要轻易放弃。你可以先稳重一点找一个你擅长的专业工作先做着--你的生物工程专业,然后有空也继续画点画,记住,一定要画自己喜欢的风格和题材。因为画画需要很强的兴趣来支撑,这样就能让你更加喜欢画画,这样进步才会更快。同时自己原本学习的生物工程专业也在继续坚持,画画只是业余时间来话。等你画画进步到一个成熟阶段之后,你再来权衡哪一条路更适合你。所以我建议你千万不要半途而废的丢弃原来的专业来画画,假如画画这条路走不通那你就会彻底迷茫的。另外假设你未来真正进入插画行业,你的爱好变成了你的工作,你也会觉得也有些乏味的,因为工作中你要为客户为老板画出他们要求的样子,不管你喜不喜欢,因为你要工作。同时也有一些特色插画家,他们独创了自己的风格,只画自己喜欢的内容,这种也是很厉害的了。就像写小说的一样,小编辑只能帮出版社或者文化机构整理和编排文字,等他们文化底蕴积累的很丰厚了,成为作家了,他们就只写自己喜欢的小说了。有些小说家买版权都能发大财。和绘画行业也是一个道理。希望你走好你原本的路,同时摸索你喜欢的路,等你对两条路的方向感都很清晰了,那你就可以二选一的挑着走了。就像是苹果梨子都拿在手上的时候,你就可以挑着吃想吃哪个就吃哪个。祝你一路走好问口好!我画画15年了,是一名职业插画家,以上是我的职业心得
1、自学可能不太专业,可以在假期或课余找那种美术联考培训班。平时多练习,之后再学习一些制图软件。插画没有想象中的那么简单,不是只要手绘就可以的,插画软件的学习也很重要。学习到一定程度可以先去考个初级证书。只要认真刻苦,两年的时间达到普通水平是没问题的。但考研除了要有基本的操作能力外,创作能力也是非常重要的。所以平常除了学习、临摹之外,还要多看多观察,并尝试自己创作。如果以上这些都能做好的话,那么考插画研究生应该是不难的。
2、方法:
首先,刚开始先了解下色彩的构成和明暗关系。
其次,练手。
再次,参加培训班。
最后,模仿和练习!
你好,我就是学习绘画的。自学可能不太专业,你可以在假期或课余找那种美术联考培训班。平时多练习,之后再学习一些制图软件。插画没有想象中的那么简单,不是只要手绘就可以的,插画软件的学习也很重要。学习到一定程度可以先去考个初级证书。只要认真刻苦,两年的时间达到普通水平是没问题的。但考研除了要有基本的操作能力外,创作能力也是非常重要的。所以你平常除了学习、临摹之外,还要多看多观察,并尝试自己创作。如果以上这些你都能做好的话,那么考插画研究生应该是不难的。祝成功!