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拍摄过程中如何构图-

2024-08-24编辑:本站
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  导语:很多摄影爱好者特别喜欢看到有趣的镜头就拿起相机一顿咔擦咔擦,结果往往因为构图不好,而错失了机会,那么今天就跟着我一起来学习拍摄过程如何构图,下面学习起来吧!

  拍摄过程中如何构图

  寻找自然的画框

  这张照片是Ralph Morse 1942年为《时代》杂志拍摄的。“我喜欢这张照片,”Stalman说,“为你的主体寻找自然的画框。对这张照片来说,即使那里没有这个舱门,它也是张不错的照片。但额外的画框让它更好:你可以透过门框获得一种类似‘偷窥’的感觉,照片中的模特没有看向照相机更强化了这种感觉,他仿佛根本没注意到相机的存在。”

  不要把主体放在画面中心(有时)

  Spencer Platt在Rio拍摄了这张走绳索的人的照片。“从这张照片上能学到的东西,”Stalman说,“并不新鲜,但很有用:让主体偏离画面中央可以——在恰当的时候——让照片更有张力。这是普通照片所不具有的。”

  寻找图案

  对这张J. R. Eyerman拍摄的3D电影观众的著名照片,Stalman说:“吸引住我的正是重复出现的人脸。这里没有特别醒目的`一个,整个画面变成一种令人印象深刻的抽象的图案。从远处看这张照片,你就能得到一种确定的印象,在靠近之后才突然发现这些人脸。在不同的观赏距离上,这张照片产生了不同的效果。”

  尝试不同角度

  Alfred Eisenstaedt拍摄了这张布鲁克林大桥的照片。“这张照片最主要的构图元素,”Stalman说,“是大桥底部形成的穿过整个画面的醒目的深色线条,它同时将观众的视线引导至画面低处曼哈顿的摩天大楼上。不过从这张照片上还能学到另外一课。看看这座桥是如何在世贸中心北楼与较低的伍尔沃斯大厦之间取得平衡的。非常漂亮。摄影师在对这张照片构图时一定花了很多心思——在桥下反复寻找合适的位置。有时你必须花一些时间,到处看看,尝试不同的角度,当你感觉所有东西都到位后再拍照。”

  不要怕复杂,要回避混乱

  这张玛丽皇后号蒸汽船的照片由Andreas Feininger使用长焦镜头从3公里外拍摄。“值得赞赏,”Stalman说,“在很多方面都是。我们能从中学到的一课是,一个复杂的场景,并不一定意味着只能拍出复杂的画面。这张照片中有太多的看点——蒸汽船的烟囱,42大街的交通,建筑群顶部飘荡的小旗等等。但即便如此,这张照片也足够吸引人。它内容充实,但并不混乱。最后,注意这张照片的剪裁。你可以看到船边的水面,它给画面增加了动感。但同时,照片底部的河流也有助于让画面‘安静’下来。如果没有它,这张照片就会感觉杂乱了。”

  对称

  Al Bello在佛罗里达的一场网球赛中拍下这张照片。“摄影师所在的位置,刚好位于球场中央。边线、球员及光线都形成完美的对称。”Stalman说道。“另外,我特别喜欢的地方在于,照片中体育场上方的天空很容易被裁掉,以强调球场内的画面,但是摄影师没有这么做。极具戏剧化的云层增强了场内对抗的气氛。”

  不要太直白

  “从这张照片上能学到的,”Stalman评价George Silk在职业棒球赛上拍摄的匹兹堡海盗队球迷的庆祝画面,“是摄影师从人群的头顶拍摄。多数人会觉得在这个位置已经够高了,他们会努力靠近边缘尽量离球场近一点拍摄。相反,Silk向我们展示了其他努力探出身子的人。很明显他自己站得更高,并将拍摄对象改成这些观众。现在,右下角的这些人比球赛本身更醒目。最后,这张照片呈现出强烈的对角线构图,远处的球赛与兴奋的球迷相互辉映。”

  运用直线

  摄影师Johannes Simon 2010年1月在德国拍到这张照片。“这张照片构图的想法,”Stalman说,“非常简单且有效。摄影师将画面一分为二,将地平线置于画面正中,利用小路形成的直线,将观众的视线引至画面中唯一的小屋。”

  在画面中留白

  对Grey Villet拍摄的这张高校失学青年的照片,Stalman说:“这张照片第一个引起你注意的是画面中大量的空白。这里给你留出想象的空间——这些孩子们要去哪里?这里发生了什么?这里还是一个利用斜面的好例子——倾斜的道路令观众产生了动态的感觉,而画面中其实并没有任何移动的物体。人物的深色衣服是画面中唯一的对比——除了那一小捆铁丝外。”

  从下方仰拍

  摄影师Spencer Platt的另一张照片。这次是纽约街头艺人Robert Burck,一位在时代广场演唱的裸体牛仔。“这里用到了一个简单且有效的技巧。它能让本来单调的画面变得有趣起来,”Stalman说。“如果这张照片是从正面拍摄牛仔,从眼睛的高度,那么画面就会显得很凌乱。尽管半裸,但人物还是有些融入到背景之中。通过降低机位仰拍,摄影师将人物与背景有效地分离开,并以一种有些滑稽的方式给人物添加了一些英雄气概般的感觉。”

  平衡醒目的形状

  这张由Margaret Bourke-White拍摄的圣雄甘地的照片,为摄影师们上了良好的一课,Stalman说,并不是因为照片中的人物是甘地,尽管拍的就是甘地。“在这张照片中,”Stalman说,“我们当然会看见甘地。但是,从构图上来说,这张照片可以成为所有人学习的榜样。最重要的一点,是在2种形状——深色的纺车与安静的甘地——之间取得平衡。这张照片放到任何尺寸都是一幅有力的画面——即使是缩略图,并且可以作为判断一张照片是否构图良好的标准。”



  • 摄影典型的构图方法有
  • 答:摄影构图要点简述及技巧 1、构图是摄影中非常重要的一环,合理的构图能够让作品更加有吸引力、生动有趣。运用这些构图方法时需要注意主体的突出、视觉重心的平衡、视线的引导、减少杂乱元素、适应场景和主题、保持创新等问题。通过尝试不同的构图方法,摄影师可以逐步培养自己的风格和优秀的构图能力。2、除了...

  • 摄影的构图方式有哪些
  • 答:摄影的构图方式有哪些如下:1、九宫格构图:九宫格构图有的也称井字构图,前面已讲过,实际上属于 黄金分割式的一种形式。2、十字形构图:十字形构图就是把画面分成四分,也就是通过画面中心画横竖两条线,中心交叉点是按放主体位置。3、三角形构图:三角形构图,在画面中所表达的主体放在三角形中或...

  • 常见的摄影构图方法
  • 答:5、前景构图:在画面前方放置一个有趣或引人注目的前景元素,以增强画面的层次感和深度,并引导观众的目光进入画面。6、引导线构图:利用线条或形状,将观众的目光引导到主体上,可以通过路径或者视线方向来创造一种流动感和引导感。7、头顶空间构图:在人像摄影中,为了避免画面显得拥挤,通常会给人物留出...

  • 摄影构图有哪些方法,怎么拍出大片感照片?
  • 答:摄影中的构图有的人觉得很容易,而有的人要花很长的时间去学习,但仍然构图效果不理想。这篇文章是为那些想要学习摄影构图规则,不知道如何进行构图提供一些帮助。1.三分法 这是摄影构图中基础的最简单、最容易理解的方法。在脑海中将框架分成 9 个相等的部分(三个水平和三个垂直),并在这些线的交叉...

  • 常用的摄影5大构图法则是什么?
  • 答:1、三分构图法 三分法构图是最常见也是最基本的构图方法,在摄影、绘画和设计艺术中经常使用的构图手段,简单一点的称呼也叫做井字构图法,即通过两条竖线和两条横线将画面等分为九个同等大小的长方形。2、对称式构图法 具有平衡、稳定、相呼应的特点。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。虽然...

  • 常见的摄影构图方法有哪些
  • 答:常见的摄影构图方法有哪些 常见的摄影构图方法有哪些?日常生活中,我们可以通过摄影记录我们生活的美好时刻,摄影的构图是我们学好摄影的基础。接下来就由我带大家了解下常见的摄影构图方法有哪些的相关内容。常见的摄影构图方法有哪些1 1、最长用的黄金分割构图:比例值接近0.618。这种是最长使用的经典法则...

  • 摄影常用构图方法有哪些?
  • 答:2.对称构图 对称构图会让画面显得非常平衡,以一个点或者一条线作为画面的引导,两边或者四周都是相对对称的分布,会让人感觉作品有一种平衡与稳定的感觉,在建筑与风景摄影中有大量地应用,使用得当能获得意想不到的效果。3.中心构图 中心构图是最简单也是最容易掌握的一种构图,这种构图应用非常广泛。

  • 摄影中经常使用的构图方法有
  • 答:填充式构图:填充式构图是一种将画面填充满的构图方法。通过将视觉元素紧密地组织在一起,使画面具有强烈的视觉冲击力。摄影中的构图方法多种多样,每种构图方法都有其独特的视觉效果。摄影师可以根据拍摄题材和个人喜好,灵活运用这些构图方法,拍出更具美感和艺术价值的作品。在实际拍摄过程中,构图方法并...

  • 在摄影中如何构图?
  • 答:7、预留空间给“移动中的对象”人类看到某一物体后常常会想象下一秒它会怎样做,或是变成什么呢?因此在拍摄一些会移动的物体时(不论是否真的会移动还是感觉上会移动),请在其移动的方向留一点空间位置,这样照片会显得比较和谐。8、虚化背景,突出主体 这个构图方法可以说是摄影人必会的,利用浅景深...

  • 拍照构图的基本形式16种
  • 答:2、三分法:三分法是摄影构图中常用的一种方法。它将画面平均分为九等分,通过将主题放置在交叉点或线条上,以获得更加生动的构图。避免填充画面:在构图时,要避免将主题填充整个画面,这样容易让观众感到压抑和局促。相反,应该适当留白,让画面有呼吸感。3、视点:视点是构图的关键因素之一。通过选择...

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