学习插画的心得-0基础应该怎么学插画呢?‖原创心得-
这本《插画创作与思维》一直在我的购物车,原本打算网上有活动时候买下来。那天,我去图书馆,居然看到了这本书!然后,我就从图书馆借了这本书。
又省钱了~哈哈哈~
最近,我打算学习插画,所以,打算读一些关于插画的书籍。
思路是,我想学习插画,那么,我会找插画这方面的书籍,把“插画”作为我读书的一个主题,进行主题阅读。
如果,你在生活中,遇见想解决的某个方面,也可以进行“主题阅读”。
例如:时间管理、财务思维、整理收纳......
这本书让我对插画师的灵感构思、插画师需要的工具有了一些了解。今天我还买了手绘板呢。扫描仪我还在了解中
希望自己以后可以有插画作品和大家分享(就是不知道是何年何月了。梦想总是要有的,万一实现了呢?)
有喜欢插画的朋友吗?
你们学插画是怎么学习的呢?
欢迎一起讨论呀~
#我的日常#领读人计划#读书#插画#插画分享#get一项新技能
0基础应该怎么学插画呢?‖原创心得0基础应该怎么学插画呢?
首先你需要知道学插画的原因和目的,是兴趣热爱,还是想挣钱。
如果是兴趣热爱,你可以坚持,因为人会有一种习惯性模式,就是对自己喜欢做的事会上瘾,会控制不住地去做,这是内在动力,而如果你只是想靠这个挣钱的话,正常情况下你是坚持不了太久的,因为十个画画九个穷,但是他们都很快乐,就算是穷,因为画画的过程本身可以令人快乐,非常治愈。
画画这个行业,少了三五年的功能,别想有接单的想法,没你想的那么简单。
好,你决定好了,接下来给到你一些0基础学插画的建议吧
一、如果条件允许,可以去选择一个学习班,这是最快的方法,真的是,我见过好几个当年跟我水平差不多的画友,几年后的水平甩我几条街,这是她进班学习和刻苦学习的回报。
自己自学的话,要非常自律,而且还要到处找适合自己的教程和素材来练习,并且还没有人指导,是一个非常慢的过程,而且现在插画风格丰富,你会眼花缭乱,一会画这个,一会画那个,这虽然有利于你开拓自己的表现手法,但同时也特别耽误你的系统学习,耽误你打基础。
自己学的话
一、建议先从简笔画开始,练出画画的感觉,对画画产生浓厚的依恋兴趣和不易受挫的自信心建立。
二、然后对简笔画进行配色练习,就当是玩,但是可以练习你的色彩感觉,但时可以清楚地认识到自己的色感好不好,可以一边练习一边参考你喜欢的插画色调进行配色。
(要去学习和了解一些彩色的基本理论知道,要通过玩配色来练习色感,一定要多看优秀的插画,多看你觉得很有感觉的配色插图,不管是广告页面还是插画。)
三、简笔画,不要简单觉得就是儿童画,你是在用线的表现手法来表现物体的特点,画一遍生活周边的物体,因为静物相对而言是最简单的,比如书本,笔笥,电脑,书架,椅子等,可以不用画得那么写实,用自己的方式先去理解和表现,感觉画得不好的物品,马上去网上找类似的物品,进行学习,感觉(就是理解领悟)。插画大的包容就在于,你的可以不一定非要科班出生,不一定非得要有扎实的美术功底,那些东西固然是好,但有时候同时也是一种思维模式的束缚,很多画匠不就是那样吗?画的东西跟真实的照片一样,但是我真心不喜欢那种感觉。我喜欢几米那种意境的插画,插画最美好的地方就在于你可以是一个非美术生,你学会跟自己的内心交流,绘画最美好的地方是表达自己的内心,抒发自己的情感,像写诗一样,表现自己的情感,那是有疗愈的与内心对话的方式。因此我个人感觉,有时候是可以抛弃一些太深入的技术性的东西,而多一些感受和创作性的东西进行表现。
但是学会一些属于自己的基本表现手法,是有必要的,你甚至于用你的独特的方式去创造出新的表现手法,最重要的是表达出画的中心意思,但最后出来的画面应该是具有美感的,才能被你自己和被别人接受。
有一点相当关键,就是插画师必须具备比一般人要高的审美眼,如果美丑不分的话,那真的怎么练也是白搭的,我身边有这样的两个同学,学了一年多,画的东西,他完全看不出来自己画的好看还是不好看,那你怎么去提高自己啊?素描老师的一句经典语录非常好,在绘画的世界里,必须要眼高手低,你才能进步,因为你的眼界高于你的表现手法,你才有进步的空间,你才能发现你画的东西哪里不够好,如果你对自己的作品总是一副欣赏,哇画得真好看的眼光,完了,你的成长空间基本就在你头袋顶边上,而不是高高的感觉。
但是这个也是要有一个平衡,如果过于眼高手低,你也会特别痛苦,自己怎么画,怎么看不上,怎么难受,无法建立稳定的自信情绪,你也是无法投入到绘画的过程中的。最适合的方法是画的时候,降低一些挑蟮难酃猓画完了要有几分满足和欣赏的感觉,但一定要带至少1分的挑刺的眼光。
四、然后开始进行系统的基础练习。绘画的基本还是要有的,要不然你画起来会很痛苦,,会感觉越画越不对劲,所以需要进行一些基本的透视的学习,人体透视,和场景透视,对物体有一个基本的理解认识。
五、接下来就是坚持练习了,针对自己最喜欢的风格,比如日系插画,儿插,就是对自己最有兴趣的风格进行临摹练习,和创作练习,一边临摹一边进行创作类似的练习。(这个阶段,可以去网上打,其实还是有很多教程的,一些创作技巧,照片转插画的方法,可以自己去练习一下。)
最后需要提到的是,画画要有热情,画画要坚持,画画中,在练习的过程中,临摹和默写交替进行是进步最快的,创作是痛苦但成长最快的,有针对性的,有归结总结的临摹进步是最快的。
要找到一些画的技巧,比如手的概括画法,人体的结构画法,这些技巧要领悟得最快,学得就最快,但不要被技巧束缚,限制自己的创造力,所谓学会了,全忘了的境界,其实是一种无意识状态,对已学的内容完全领悟,在这样的感觉上无限创作,会更得心应手,总是被一些基本的技法绊住,是很难发挥其创造力的,完全痴迷于技法至上的人,又容易成为固化的画匠。
好啦,我的经验和心得讲完了。你想好了要学插画吗?
想学插画的朋友,我建议先看看这几本书,非常好。
《跨越式成长》、《终身成长》、《大脑幸福密码》。
对你的学习和成长会有很好的启发。
懂得欣赏美好静谧的感觉,是一种习惯,也是一种心境,我认为这是插画是必不可少的脑模式经历《大脑幸福密码》,因为我发现我误打误撞的拥有这种模式。
《终身成长》、绘画者都需要有成长型思维,这有助于你养成有创造力的思维模式,而不是成为画匠的潜在候车员。
《跨越式成长》跟《终身成长》有一定的因果关系,可以极大地鼓舞内心不够自信和坚定的人。
我想成为一名插画师,但没有绘画基础,该怎么办?第一_寤朔缙评说谝皇:_即便插画零基础,也要有一颗好心态。
0基础学习插画,对于很多想学习插画的小伙伴来说,是一个茫然的数字,0意味着所有的东西,要从无到有的去学习,去经历,0意味着你在这个行业还一无是处,0也意味着很多的挑战,这让很多0基础的小伙伴,走到插画的大门口,也只能徘徊两圈就走了,心里默默的对自己说,我喜欢插画,但我什么都不会,哎,走吧。
其实完全没必要有这样的心态,如果你想成为一个插画师,首先需要确定一个正确的理念:无论是谁,都不可能天生就会插画,即便现在插画行业的顶尖高手,也都是从零基础小白学起的,无论是谁,都要有一个成长的过程的,0并不是我们的终点,而是我们的起点,0是我们崛起的地方,也是我们不断放大自己的开始,0基础无所谓,只要你肯付出努力,终将会用你的双手,画出精美的插画,用发展的思维看问题,不要框限自己的现在。
第二_寤朔缙评说诙:即便非常迷茫,也要有一个好老师。
刚刚开始学习插画,内心有各种各样的迷茫是很正常的,不要等着迷茫解决了在来学习插画,因为你的迷茫不可能消失,谁的人生不迷茫呢,迷茫其实就是一种人类常有的心理状态而已,我们不能被这样的一种力量主导自己的人生,承认迷茫,尊重迷茫,突破迷茫,迷茫可以伴随你,但是你不能被迷茫左右,很多时候学习插画,突破迷茫最优质的方法就是能有一个好老师,一个好的老师,会让你看到未来,看到希望,看到你可以学好的可能。
很多同学会说,我去哪里扒拉一个好老师啊,我自己都没整明白呢,即便有好老师,人家也没闲工夫教我啊,如果是20年前确实是这样的,奈何现在是互联网时代,学习已经是一件非常便捷的事情了。我认识一位非常牛掰的板绘插画老师,他每天晚上8点都在网上免费直播讲相关知识点,听这位老师讲课,有一种醍醐灌顶的感觉,原来绘画如此的简单,真正的高手老师,会把复杂的东西,讲的很容易理解,想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):前边一组是:w9,后边一组是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
因为学习,所以强大,因为强大,所以才有未来,而未来不是等出来的,也不是抱怨出来的,没用,都是学出来的和干出来的,生而为强者。
第三_寤朔缙评说谌:即便很难学,去学了就容易了。
很多同学永远停留在自己的思维空间里,不知道听哪个鬼说插画好难啊,心里就产生了一种恐惧感了,这到底能不能学呢?适合不适合我呢?其实我想说的是,这年头做啥容易啊,做什么都得吃苦,说白了,你不就是想走捷径中的捷径吗?不就是想一步登天吗?坦白的说这种情况有,但是非常少非常少,不属于我们,还是踏踏实实的学习才是最靠谱的事情,等着插画知己变简单,等着天上掉馅饼,是一件非常可笑的事情,也是一件非常的浪费时间的事情,大家都是成年人了,别再做这种幼稚的梦了,想学,拉开架势去学就是了,怕这怕那最终只能是一事无成的结局、
送大家一句老话:天下事有难易乎?为之,则难者亦易矣;不为,则易者亦难矣。人之为学有难易乎?学之,则难者亦易矣;不学,则易者亦难矣。
第四_趺床拍芨玫难Ш貌寤,思考小记。
1.画功能提高,尽可能的提高。
如果你立志于画插画、绘本等等,有个有趣的事实,画功,不那么重要。
就算是简笔画、铅笔小人,只要你把信息传递清楚了,这些都没问题。
当然同等条件下,一定是画功好的胜出。
在可行情况下,尽量提高自己画功,但若画功不行,不必难过,一样可以画插画。
1.先画,遇到问题后再解决。
正常人,突然有强烈想画画,一般有自己情绪想表达。这种情况下,慢慢讲构图、画面构成、色彩、立体解构等等,只会打击画画积极性,让你觉得画画不好玩。不如先画,因你强烈情绪在,且并未被条条框框限住,画面也许非常有趣。当画面卡壳,再根据问题找答案。
造型不准之类,再补补素描。颜色难看,再读读色彩相关。
构图无新意等等,找对关键词,所有缺失点都能补充上。
用相关词去搜、视频、博客、书籍,全部都有,可以根据评论,找到更适合你的建议。
如果会PS,AI自然好,若不会,慢慢学,不用一次把所有功能都学全,遇到问题再去、也行,最重点是手绘能力。当你遇到问题,首先从美术知识找答案。素描、结构、色彩等等。
这一圈后,再遇问题,试着从摄影知识找答案,构图、故事性、关健瞬间等等。这一圈后再卡住,试着从电影知识找答案。
另外日本、韩国都有怎样成为插画师的中文译本,可以根据自己方向选读。
第五_绾尾拍艹晌刑厣牟寤,让自己脱颖而出呢?
1:确定自己风格。
我的作品有我对造型、色彩偏好在里面。我喜欢梵高、几米、宫崎骏。
游戏CG那些也很漂亮,只是我不喜欢。
确定风格后,学习速度更快,有些东西根本不用学。
我没有特别学透视、贴图等等,这些在我画面里不是太重要,放到后期慢慢解决都可以。
但如果你偏好人体、游戏战舰等等,透视、贴图,甚至3D都是必学知识。
2:不要抄袭。
深入理解一个作品后,你可以做出类似风格而绝非抄袭的东西。
如果只能临摹,不能创作,理论部分需恶补。理解理论后,创造并不难。
若没看懂,就只能原样画皮。
3:跟高手学习,发出作品后,能有正确指点。
高手的建议,在保留你个人特色情况下,指明方向。
而某些好为人师者,常常去掉你特色,给出模块化建议,让画面变得平庸。绘画技巧并不是那么重要,你的想法、感受、表达方式更重要。
比宫崎骏画得好的人非常多,但不是每个人都能感动我们。
比如在北京,陈丹青、老树画画、黄永玉等等,线下交流会,一定去听听。他现场说的,人声入耳,跟视频的非常不一样,而且常常有现场提问机会。向高手提问,多问理论性的问题,低端动手类问题,就不要问了。
4:参加有难度的比赛。
这样能跟一线高手保持比较,知道自己差在哪里。
尽量做一些稍微高出自己能力的事情。
我之前都只画单页,第一次画绘本,手忙脚乱出错不少,才意识到自己缺乏的地方。交稿之后,看前几年胜出者,构图、创意都极佳。更明了之间的差距。虽然可以接一些外单,了解市场对你认可度,但新人不用画太多时间在这上面。技巧不成熟的时候,多尝试不同技巧多画。
外单常常是指定题材,指定风格,某些插画甚至连构图草样都给你,已经把画画最难两个问题,替你省略了。而这两个问题,是插画师最最需要思考的:“画什么?”“怎么画?”
这句话我很喜欢:
整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史,而是观念和要求的变化史。
——贡布里希:《艺术的故事》
绘画技能并不是那么重要,对画面的想法,想传递的信息更重要。
希望有帮助。
看到评论后,再补充一个点,怎样保持正确方向:
5.一定要跟高手沟通,
虽然他们反馈也就几句话几个词,但足够信息让你调整方向了。
一旦点评说到色彩、构图、或者故事性缺乏等等,从他们反馈关键词里,自己去找知识点学。一定记得谦虚有礼貌,多感恩,人家耐心点评一定要多谢,千万别叽叽咕咕伸手党,要对方八千字详详细细说清楚。一旦给了关键词,自己去买书找视频学习,让人家看到你诚意。
这样下次发图,已经改掉旧问题,发展新风格,他们会看到你诚意,更愿意跟你沟通。
我常常遇到好心人小窗私聊告诉我画面问题,真心非常感谢。
不要怕丢脸,不要怕问傻问题,加倍犯错,能快速补充空白知识点。
初学到认真学,反馈者信息从外行的“好赞好厉害”,变成“这里,这里不太对”。如果被打击得特别惨,可以暂停下,把画拿给欣赏你的朋友看,求鼓励求赞美。然后使劲再画,再改,提升后再去求批评建议。
永远记得初心,若是为了开心而画,不必走到岔路去。累了就歇息,不求速成,开心就行。自己开心,作品才会开心:)真哒~~