怎么样才能拍好个人写真,及个人写真的要求?~
常听一些朋友聊人像摄影。自己下来仔细理了理,认为人像摄影主要可以分解了七个部分,即:道具、化妆、造型、用光、神态、意境、后期(与一般的分解法有些不一样),具体与大家分享如下:
一、道具。这里指的是广义的道具,包括可能给照片增色的一切外在工具,包括景物、服装、饰品以及相关的道具等。这样划分虽然不尽科学,但却有利于分析。
无论到山头河边去拍,还是用背景布拍,其本质就是用某种工具表达摄影主题。有时好的风光能让照片增色不少,就算人物的用光或者细节略有不足,因在画面中比例较小,且优美的画面已给人良好的第一印象,也会让照片很养眼(有一种说法,图片的环境因素有时占到人像作品成功比例的70%以上,当然,也有仅仅拍脸蛋都拍出漂亮的作品)。在服装方面,主要看作者的创作意图,注意一些基本的色彩搭配,背景不要太杂,衣服主辅色一般不要超过三种,胖人不要穿细腰紧身衣服和纯白衣服,多看一些时尚杂志,模特人全身打扮要协调和谐,风格统一,服装与化妆色调和谐。
道具选择要慎重,摄影是做减法,要减到你的画面不能再减为止。有时道具是“给动作一个理由”。比如,人站立时,你希望被摄者手与身体离一点距离,但悬在空中会傻傻的,让她手下拿一个球就不错。又如侧面特写照,你希望她的手指头点缀画面,仅仅把手指头放到下巴下也可能觉得很唐突,这里手里拿一朵小花,作闻花香状,画面就可能很生动。有时你看到一个人站在靠背椅后面,面对相机,其实他可能是用椅子后背挡住肥胖的腹部。优秀的摄影照片很讲究道具运用。
二、化妆。有些生活照可以不化妆,但写真照建议化淡妆。有一种说法,化妆的最高境界是看不出化过妆。有些人化妆很夸张,但笔者还是希望照片人的人物尽可能地接近真实,这与尽可能地美化人物并不矛盾。一个属于“改头换面”,一是属于“扬美抑丑”,从长远看,后者更具有生命力。
前一段时间,有一个搞设计的朋友告诉我说,不知道那些人为什么那么累,把自己搞得面目全非,摆着生硬的姿势去拍婚纱。初想觉得这是她作为设计师的个人感觉,细细品味,的确有些道理。看到上两期的《人像摄影》上介绍了一个在美国拍婚纱的朋友,他说,美国人拒绝摆拍,他们也不会把钱大把地花在婚纱上,而是在蜜月上,他们更实际,如果照片上不像他们,他们不会付钱,无论好看与否。但是,他们比较注意在结婚的当天拍现场照片。当初我读《纽约摄影学院》教材的时候,怎么也找不到像中国拍婚纱的方法,主要讲如何现场拍婚庆,如何拍全家合影,如何拍教堂及晚会等等,我从这篇文章中找到了答案。相信当中国人的审美观提高以后,被摄影师折腾着摆些假POSE的做法会受到严峻的挑战。
三、造型。这基本上是入门必读了。我们上摄影课的时候,最头痛的就是造型,比较新奇的,易得高分也易不及格,所以为了稳妥,我们都摆得很传统。
一个良好的造型,会给人一种新奇的第一印象,如果造型太差,这张照片无论其它地方多么好,基本上会成为废片。这方面的文章和专著很多。一般作为初学者,可以背一些经典的造型,但在具体拍摄时,灵活运用。每个人长得不一样,所以很难让一个造型在所有人身上运用。基本要求是和谐、自然、优美。这有点像儿时描红一样,学习时可以描红,但你要给别人题词时再描红可就不行。
造型中有一些小的禁讳,记住会让照片的成功率提高不少,比如,眼睛、耳朵、双肩不要完全平行,否则会冒傻气;肘或者膝在弯曲时不要正对着镜头,否则会显粗;小眼睛不要眼珠朝上翻,否则很难看;站立时取景镜头应对准脐部或腰部,以体现修长的美腿(与对焦有别,这是贾育平老师的经验);不要过于对称,过于生硬;脸比较大的照片,人的眼睛不宜在整个画面的中线以下;站立时,尽可能少拍全身照,大半身比较易成功;侧面时,脸和胸不要在一个平面上……还有很多,大家可以去读一读有关的文章。别人成功的经验对你不一定有用,但别人失败的教训对你基本上都有用。造型不一定硬“摆”,一般说来,让被摄者自己摆,然后你纠正补充,这样更容易成功,这样能提高被摄者的参与意识和自信,配合就更容易。
四、用光。一张图片的层次、反差、影调等等,都与用光直接相关。如果在室外拍,在阳光下,我建议大家用逆光,最好是侧逆光。因为它能勾划出人优美的轮廓,对比强烈,色彩鲜艳。当然,正面要补光,可以用闪光灯补光,如果用反光板,注意与面部平行,一般不与面部垂直在下方补光,除非你的补光板很小(补颈部和下巴),否则会在面部下方出现高光点,比较难看。室外用正面光,要么面部平淡,要么损坏形象,成功的比较少,慎用。
室内用光讲究很多。要注意,面部只允许有一个高光点。眼睛里一般只有一个眼神光点,最多可以出现三个点。明暗过度要自然。一般主光在人的旁边,而辅光不离镜头左右。特别注意的是,低调人像不是这样。低调人像有时没有辅光,如果有,一般与面部平行(主光在面部的后侧方向,面部明亮部分较少),这一点特别重要,这样的光过度自然,层次感强,韵味十足。我的老师拍低调特别耐看,后来他说他的用光就是这样。
用光可以把胖人打瘦,瘦人打胖,掩去颈部的皱纹等等,方法多样,效果多样。有人说,摄影是光与影的艺术,可见其重要性。
五、神态。有一句口决说,形神兼备,重在传神;以形传神,重要瞬间。一张好的人像照片,归根到底,是人物传神,生动而富有感染力,否则就似泥塑木雕。什么时候的神态最好呢,大多数情况下,人在准备笑的起步阶断,会很迷人,笑起来之后,一秒以后她会停住让你拍,其实这时表情已开始僵化了,所以,要学会抓似花儿似开未开的瞬间。一般不宜大笑,大笑会暴露人的很多缺点。有些人也不宜笑,因为一笑起来,可能她鼻侧纹过深,或者牙齿不好看等等,这时,你要学会抓她的“蒙娜丽沙”般的瞬间,据说蒙娜丽沙就是因为牙齿不好,所以才那样笑的。我有一位同事长得很漂亮,有一次晚会演出抓拍之后,她对照片不很满意,我仔细一看,原来是张张笑脸,而他的脸型在文静时最耐看,一笑就破坏脸型。总之一句话,你要想办法让人物鲜活。
六、意境。一张照片,如果要有艺术性和思想性,必须要有意境。有一些照片,当时看上去不错,但过了几年,就觉得落后了。但有照片,再过一百年,再看都还非常有味,这里主要是思想的问题。有的照片养了眼,但没有养心,有的照片是养眼又养心。比如,十几年前的很多挂历,当初看上去不错的,如果拿出来再看看,很多都觉得乏味了,除了美丽,什么都没有留下,就像一篇写满华丽句子的文章,但没有思想。所以,我们在拍照片时,如果多动点脑筋,让画面的内涵再丰富一些,再多给人留下一些回味的空间,处处精雕细琢,这样的镜头会愈久弥香。
七、后期。曾听过这样一个说法,照片的三分之一在后期冲印。以前,我曾在多个地方冲洗照片,不太明白这个道理,仿佛都一样。后来我到了一个新地方,在那儿冲片后,我才明白自己原来浪费了很多钱。真正冲好片的地方,看上去价格仿佛要贵一点,但出来的片片与那些坑人的小店不知要超过多少,有兴趣大家不妨把同一张照片多到几个地方去试试,特别去试一下当地冲印质量好的地方。好的冲印店,照片的效果远远高于在电脑上看的效果,因为电脑的分辨率一般为72,而好照片是它的几倍,一般的冲印店则不明显。好的冲印店冲的照片,画面清晰锐利,色彩鲜艳真实。
在数码相机横行的今天,数码制作也特别重要,甚至不少数码照片必须通过后期处理才能出来真实的效果。它照片本身会偏暗,据说是留给摄影者更多的处理余地。数码处理的方法和技巧太多,这里不再一一讲述。不过,作为一名摄影师,还是尽可能以拍摄影为主,不应该把效果寄托在后期,尽管后期可以帮你,但那不是真正意义上的摄影。对此,我征求过几名摄影家的意见,他们均如此认为。
当然,人像摄影的注意事项还有很多,人像摄影专著都有很多,有不少摄影家一生都从事人像摄影,所以,里面学问很深,而且也没有固定的理论,一些新秀往往是在打破理论的基础上发展起来的。
写这些文字,算是对自己学习的一点总结,水平有限,希望大家指正。同时也希望大家补充,谢谢。
一、道具。这里指的是广义的道具,包括可能给照片增色的一切外在工具,包括景物、服装、饰品以及相关的道具等。这样划分虽然不尽科学,但却有利于分析。
无论到山头河边去拍,还是用背景布拍,其本质就是用某种工具表达摄影主题。有时好的风光能让照片增色不少,就算人物的用光或者细节略有不足,因在画面中比例较小,且优美的画面已给人良好的第一印象,也会让照片很养眼(有一种说法,图片的环境因素有时占到人像作品成功比例的70%以上,当然,也有仅仅拍脸蛋都拍出漂亮的作品)。在服装方面,主要看作者的创作意图,注意一些基本的色彩搭配,背景不要太杂,衣服主辅色一般不要超过三种,胖人不要穿细腰紧身衣服和纯白衣服,多看一些时尚杂志,模特人全身打扮要协调和谐,风格统一,服装与化妆色调和谐。
道具选择要慎重,摄影是做减法,要减到你的画面不能再减为止。有时道具是“给动作一个理由”。比如,人站立时,你希望被摄者手与身体离一点距离,但悬在空中会傻傻的,让她手下拿一个球就不错。又如侧面特写照,你希望她的手指头点缀画面,仅仅把手指头放到下巴下也可能觉得很唐突,这里手里拿一朵小花,作闻花香状,画面就可能很生动。有时你看到一个人站在靠背椅后面,面对相机,其实他可能是用椅子后背挡住肥胖的腹部。优秀的摄影照片很讲究道具运用。
二、化妆。有些生活照可以不化妆,但写真照建议化淡妆。有一种说法,化妆的最高境界是看不出化过妆。有些人化妆很夸张,但笔者还是希望照片人的人物尽可能地接近真实,这与尽可能地美化人物并不矛盾。一个属于“改头换面”,一是属于“扬美抑丑”,从长远看,后者更具有生命力。
前一段时间,有一个搞设计的朋友告诉我说,不知道那些人为什么那么累,把自己搞得面目全非,摆着生硬的姿势去拍婚纱。初想觉得这是她作为设计师的个人感觉,细细品味,的确有些道理。看到上两期的《人像摄影》上介绍了一个在美国拍婚纱的朋友,他说,美国人拒绝摆拍,他们也不会把钱大把地花在婚纱上,而是在蜜月上,他们更实际,如果照片上不像他们,他们不会付钱,无论好看与否。但是,他们比较注意在结婚的当天拍现场照片。当初我读《纽约摄影学院》教材的时候,怎么也找不到像中国拍婚纱的方法,主要讲如何现场拍婚庆,如何拍全家合影,如何拍教堂及晚会等等,我从这篇文章中找到了答案。相信当中国人的审美观提高以后,被摄影师折腾着摆些假POSE的做法会受到严峻的挑战。
三、造型。这基本上是入门必读了。我们上摄影课的时候,最头痛的就是造型,比较新奇的,易得高分也易不及格,所以为了稳妥,我们都摆得很传统。
一个良好的造型,会给人一种新奇的第一印象,如果造型太差,这张照片无论其它地方多么好,基本上会成为废片。这方面的文章和专著很多。一般作为初学者,可以背一些经典的造型,但在具体拍摄时,灵活运用。每个人长得不一样,所以很难让一个造型在所有人身上运用。基本要求是和谐、自然、优美。这有点像儿时描红一样,学习时可以描红,但你要给别人题词时再描红可就不行。
造型中有一些小的禁讳,记住会让照片的成功率提高不少,比如,眼睛、耳朵、双肩不要完全平行,否则会冒傻气;肘或者膝在弯曲时不要正对着镜头,否则会显粗;小眼睛不要眼珠朝上翻,否则很难看;站立时取景镜头应对准脐部或腰部,以体现修长的美腿(与对焦有别,这是贾育平老师的经验);不要过于对称,过于生硬;脸比较大的照片,人的眼睛不宜在整个画面的中线以下;站立时,尽可能少拍全身照,大半身比较易成功;侧面时,脸和胸不要在一个平面上……还有很多,大家可以去读一读有关的文章。别人成功的经验对你不一定有用,但别人失败的教训对你基本上都有用。造型不一定硬“摆”,一般说来,让被摄者自己摆,然后你纠正补充,这样更容易成功,这样能提高被摄者的参与意识和自信,配合就更容易。
四、用光。一张图片的层次、反差、影调等等,都与用光直接相关。如果在室外拍,在阳光下,我建议大家用逆光,最好是侧逆光。因为它能勾划出人优美的轮廓,对比强烈,色彩鲜艳。当然,正面要补光,可以用闪光灯补光,如果用反光板,注意与面部平行,一般不与面部垂直在下方补光,除非你的补光板很小(补颈部和下巴),否则会在面部下方出现高光点,比较难看。室外用正面光,要么面部平淡,要么损坏形象,成功的比较少,慎用。
室内用光讲究很多。要注意,面部只允许有一个高光点。眼睛里一般只有一个眼神光点,最多可以出现三个点。明暗过度要自然。一般主光在人的旁边,而辅光不离镜头左右。特别注意的是,低调人像不是这样。低调人像有时没有辅光,如果有,一般与面部平行(主光在面部的后侧方向,面部明亮部分较少),这一点特别重要,这样的光过度自然,层次感强,韵味十足。我的老师拍低调特别耐看,后来他说他的用光就是这样。
用光可以把胖人打瘦,瘦人打胖,掩去颈部的皱纹等等,方法多样,效果多样。有人说,摄影是光与影的艺术,可见其重要性。
五、神态。有一句口决说,形神兼备,重在传神;以形传神,重要瞬间。一张好的人像照片,归根到底,是人物传神,生动而富有感染力,否则就似泥塑木雕。什么时候的神态最好呢,大多数情况下,人在准备笑的起步阶断,会很迷人,笑起来之后,一秒以后她会停住让你拍,其实这时表情已开始僵化了,所以,要学会抓似花儿似开未开的瞬间。一般不宜大笑,大笑会暴露人的很多缺点。有些人也不宜笑,因为一笑起来,可能她鼻侧纹过深,或者牙齿不好看等等,这时,你要学会抓她的“蒙娜丽沙”般的瞬间,据说蒙娜丽沙就是因为牙齿不好,所以才那样笑的。我有一位同事长得很漂亮,有一次晚会演出抓拍之后,她对照片不很满意,我仔细一看,原来是张张笑脸,而他的脸型在文静时最耐看,一笑就破坏脸型。总之一句话,你要想办法让人物鲜活。
六、意境。一张照片,如果要有艺术性和思想性,必须要有意境。有一些照片,当时看上去不错,但过了几年,就觉得落后了。但有照片,再过一百年,再看都还非常有味,这里主要是思想的问题。有的照片养了眼,但没有养心,有的照片是养眼又养心。比如,十几年前的很多挂历,当初看上去不错的,如果拿出来再看看,很多都觉得乏味了,除了美丽,什么都没有留下,就像一篇写满华丽句子的文章,但没有思想。所以,我们在拍照片时,如果多动点脑筋,让画面的内涵再丰富一些,再多给人留下一些回味的空间,处处精雕细琢,这样的镜头会愈久弥香。
七、后期。曾听过这样一个说法,照片的三分之一在后期冲印。以前,我曾在多个地方冲洗照片,不太明白这个道理,仿佛都一样。后来我到了一个新地方,在那儿冲片后,我才明白自己原来浪费了很多钱。真正冲好片的地方,看上去价格仿佛要贵一点,但出来的片片与那些坑人的小店不知要超过多少,有兴趣大家不妨把同一张照片多到几个地方去试试,特别去试一下当地冲印质量好的地方。好的冲印店,照片的效果远远高于在电脑上看的效果,因为电脑的分辨率一般为72,而好照片是它的几倍,一般的冲印店则不明显。好的冲印店冲的照片,画面清晰锐利,色彩鲜艳真实。
在数码相机横行的今天,数码制作也特别重要,甚至不少数码照片必须通过后期处理才能出来真实的效果。它照片本身会偏暗,据说是留给摄影者更多的处理余地。数码处理的方法和技巧太多,这里不再一一讲述。不过,作为一名摄影师,还是尽可能以拍摄影为主,不应该把效果寄托在后期,尽管后期可以帮你,但那不是真正意义上的摄影。对此,我征求过几名摄影家的意见,他们均如此认为。
当然,人像摄影的注意事项还有很多,人像摄影专著都有很多,有不少摄影家一生都从事人像摄影,所以,里面学问很深,而且也没有固定的理论,一些新秀往往是在打破理论的基础上发展起来的。
怎么样才能拍好个人写真,及个人写真的要求?答:二、化妆。有些生活照可以不化妆,但写真照建议化淡妆。有一种说法,化妆的最高境界是看不出化过妆。有些人化妆很夸张,但笔者还是希望照片人的人物尽可能地接近真实,这与尽可能地美化人物并不矛盾。一个属于“改头换面”,一是属于“扬美抑丑”,从长远看,后者更具有生命力。前一段时间,有一...
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