影视摄影常识-
2024-09-12编辑：本站
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1.微电影拍摄要领有哪些
微电影拍摄要领 平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。
如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。
准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。
稳 ：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。
要做到这点是很难的，也是基本功。
2.影视摄影需要学到哪些知识,比如镜头语言什么的
摄像基本功（摄像初级人员必读）
摄像基本功----稳、平、匀、准
稳：摄像机拿稳，脚叉开，站稳，重心稳定，双手持机（不要一手拿一手插在裤子口袋里装酷阿）
平：非特殊画面，表现特殊内容时，机器要持平，不要歪歪斜斜，给人不稳定感，容易造成观看者视觉疲劳的。
匀：非表现特殊内容，造成视觉冲击的时候，推、拉、摇、移要匀速。
准：（很难做到）落幅要准，一般摇镜头，构图好落幅后再转过去从起伏开始拍，这样落幅准而且稳
摇镜头：
1。明白为什么要用摇镜头？
当眼前景物兴趣点分散，用摇镜头可以扩展画面空间。用摇镜头把分布的东西可以方在统一空间内，要有目的的摇镜头，举个例子把：起伏：炕上睡着横七竖八的小孩，摇到一个庄稼汉正在睡觉，摇到桌子旁油灯下以为老大娘在剪纸。可以看出，传达了北方的农村，家庭成员多，生活艰苦但是很祥和。
2。摇镜头幅度不能太大
推镜头：
1。表现远处向主体走近的感觉
2。表现从远处视线集中所摄的感觉
推镜头是一种强调手段，重要的是推什么，腿的过程也是引导观众聚焦的过程。
3.影视摄影与制作主要学什么
1、影视摄影与制作专业简介 影视摄影与制作专业是电影电视学院新建的特色专业。
本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好的职业道德、视听思维和职业摄影摄像师的基本素质，具备广泛的科学文化和艺术理论知识，适应我国影视行业发展需要， 具备在影视行业内以从事影视后期制作为主，涵盖策划、摄像、视频剪辑、节目包装、影视特效、广告设计、场景设计、灯光及布景搭建等相关工作的基本技能，能在影视领域及相关行业内，从事影视编导、影视包装设计、影视合成特效、三维特效动画、影视广告设计等工作的应用型高级专门人才。 2、影视摄影与制作专业主要课程 《图片摄影》、《影视造型手段》、《影视剪辑》、《导演基础》、《影视声音》、《影片制作》、《特效CGI入门》、《电影导演创作》、《电影摄影创作》、《电影剪辑创作》、《电影录音创作》等。
4.语言在影视剧拍摄中能起到什么效果
语言是人类重要的交际工具，同样在影视剧中演员需要通过语言向观众传达讯息，下面是语言在影视剧中的重要性： 在影视宣传片创作中的语言部分，我们可概括称为对白。
说话的对象或是人物，或是观众，或是自己，或是镜头所代的任何物体。 电影表演是由话剧表演脱胎演变而来，而话剧台词又类似我国戏曲舞台上的道白。
影视对白不允许有台的感觉和台的限制，要求演员用非常生活化的气息，非常自然的状态去说话，不能有丝毫的夸张与做作，甚至有时比生活中还要收敛。 这与话剧舞台上的要正好相反。
语言作为人类思想感情的交流工具，在影视与戏剧中是不可或缺的。即使在那无可奈何的默片时代；也还要借助字幕来说明角色的语言。
我们可以毫不夸张地说，语言同动作一样是塑造人物形象，体现人物性格的重要手段；同样做为演员表演中的重要因素，语言甚至能比动作传达更为复杂而深刻，更为强烈而丰富的思想和情感。 离开了语言如何去表现？光靠动作表现的只是舞蹈和哑剧，而舞蹈和哑剧表达的内容是受到局限的。
因此，语言是表演的基本手段，是演员表演中的重要因素。 。
5.电影的拍摄
场记板，英文名称叫 slate，一个长方形条纹板上面用笔写了场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料，上缘附有一段拍板，一端可以开合，能够拍出清脆的响声。场记板的主要作用是作为拍摄每一段场景素材的标记，便于后期剪辑时识别。
在后期制作时，工作人员只要一看到这个标记，就知道这段胶片是哪部电影、第几场戏、第几个镜头，很好识别。 此外，服装、化妆、道具等其他工作人员也能以此来避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵，从而避免犯错误。
在拍摄时，场记在举起场记板的同时将拍板上的木条“啪”的一合，发出清脆的响声，摄影师将敲击声与场记镜头同时拍摄下来，这个声音就成为后期录音的同步记号，可以使编辑人员确定准确的声像定位，使声音与口型一致！ 2。 至于第二个问题！我还真没注意到，能描述的清楚点么？“像个微型相机”？？问了一下朋友，朋友说：那是测光的，主要是为了看化妆后的脸在灯光下的效果。
影视制作的技巧 答：六、善于交流：交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的.不足，对快速提高视频剪辑制作水平有很大的帮助。七、重视收集和记录：平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为影视制作剪辑提供良好的借鉴。4 制作小常识 一、视频分辨率 简单的说，就是...
影楼调色师基本常识 答：4.影视后期,剪辑,特效合成 调色师 都需要什么知识与软件掌握 我是做后期的,你说的“影视后期,剪辑,特效合成 调色师”必须要学的东西有:1、理论知识:非线理论知识,音乐、音效、配音、镜头组接等影视知识,镜头、画面构图、光线、虚实等摄影知识,色彩、光影、线条美术知识。 2、技术上必学的:“非线软件”即横向...
知名摄影师黄柏雄拍戏现场不幸坠亡,影视行业安全生产该注意哪些问题... 答：他们负责勘探场地，负责在一些危险的地方给大家一些安全的保护措施，比如钢丝绳和下面厚的保护垫，这样就能够很好的保护大家的安全，如果在出现事故之前能有一些钢丝绳，这些摄影师就不会发生危险。同时也应该给每一个影视行业从业人员普及安全生产的知识，让大家远离危险的地方和行为。
艺考文艺常识背哪些 答：标签: 文艺, 常识写清楚些_ _ 机、器。 回答:3 人气:53 提问时间:2008-11-30 12:21答案内容简介《文艺常识》一书,是真诚献给报考艺术院校的广播电视编导、影视制片管理、戏剧影视文学、文化产业管理、文化艺术管理、影视学、摄影、摄像、灯光照明、数字媒体艺术、广播电视新闻学、导演、国际文化交流等专业考生的...
2018年青岛黄海学院影视摄影与制作类专业校考方案 答：二、校考科目和形式 1、考试科目：文学艺术常识、影视摄影作品分析(含面试)两科。2、考试形式：采用闭卷、笔试+面试(其中面试满分50分)单科满分为150分，两科总分为300分。三、校考内容及要求 (一)文学艺术常识 1、考试内容 (1)文学常识 文学基础常识、名家名作等。(2)艺术常识 影视常识、摄影常识...
编导课程 答：主要课程有:传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、后期与剪辑、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作等。 大学里每一个专业会有对应的课程,所以以上只是列举的大概类。艺考期间的专业学习并没有那么难和复杂,主要集中在基础的知识了解和运用。编导类专...
摄影联考的准备 答：2、摄影发展史讲解 3、摄影基础理论讲解（摄影 摄像与影视制作）4、电脑图形处理常识 二、实践课程 1、现场拍摄（图片、影像动手能力）2、摄影构图练习 影调训练练习 3、高考摄影作品实例分析 影视广告作品分析 平面广告（规定文字和图片编辑设计）4、高考影片分析解读（观摩考试故事片后回答与此影片...
艺考摄影主要学习哪些内容? 答：测一测你的艺术指数有多少艺考摄影主要学习：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影造型、广告摄影等等。摄影专业培养要求：专业学生主要学习艺术学、文学、美学。电影、电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识，受到电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练，掌握电影摄影、电视摄像、广告摄影和图片...
文艺综合常识题库 答：标签: 文艺, 常识写清楚些_ _ 机、器。 回答:3 人气:53 提问时间:2008-11-30 12:21答案内容简介《文艺常识》一书,是真诚献给报考艺术院校的广播电视编导、影视制片管理、戏剧影视文学、文化产业管理、文化艺术管理、影视学、摄影、摄像、灯光照明、数字媒体艺术、广播电视新闻学、导演、国际文化交流等专业考生的...
艺术管理常识 答：答:艺术管理综合知识(音乐基础理论及艺术管理常识、中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐、美术常识、戏剧影视常识)、音乐作品风格听辨、论文写作、艺术才艺展示 笔试:艺术(影视)作品分析,文艺理论基础(文艺常识),管理学基础等,面试:礼仪和才艺,并回答老师的一些问题。具体的根据不同学校而定 。 文化课分数不一,根据...
微电影拍摄要领 平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。
如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。
准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。
稳 ：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。
要做到这点是很难的，也是基本功。
2.影视摄影需要学到哪些知识,比如镜头语言什么的
摄像基本功（摄像初级人员必读）
摄像基本功----稳、平、匀、准
稳：摄像机拿稳，脚叉开，站稳，重心稳定，双手持机（不要一手拿一手插在裤子口袋里装酷阿）
平：非特殊画面，表现特殊内容时，机器要持平，不要歪歪斜斜，给人不稳定感，容易造成观看者视觉疲劳的。
匀：非表现特殊内容，造成视觉冲击的时候，推、拉、摇、移要匀速。
准：（很难做到）落幅要准，一般摇镜头，构图好落幅后再转过去从起伏开始拍，这样落幅准而且稳
摇镜头：
1。明白为什么要用摇镜头？
当眼前景物兴趣点分散，用摇镜头可以扩展画面空间。用摇镜头把分布的东西可以方在统一空间内，要有目的的摇镜头，举个例子把：起伏：炕上睡着横七竖八的小孩，摇到一个庄稼汉正在睡觉，摇到桌子旁油灯下以为老大娘在剪纸。可以看出，传达了北方的农村，家庭成员多，生活艰苦但是很祥和。
2。摇镜头幅度不能太大
推镜头：
1。表现远处向主体走近的感觉
2。表现从远处视线集中所摄的感觉
推镜头是一种强调手段，重要的是推什么，腿的过程也是引导观众聚焦的过程。
3.影视摄影与制作主要学什么
1、影视摄影与制作专业简介 影视摄影与制作专业是电影电视学院新建的特色专业。
本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好的职业道德、视听思维和职业摄影摄像师的基本素质，具备广泛的科学文化和艺术理论知识，适应我国影视行业发展需要， 具备在影视行业内以从事影视后期制作为主，涵盖策划、摄像、视频剪辑、节目包装、影视特效、广告设计、场景设计、灯光及布景搭建等相关工作的基本技能，能在影视领域及相关行业内，从事影视编导、影视包装设计、影视合成特效、三维特效动画、影视广告设计等工作的应用型高级专门人才。 2、影视摄影与制作专业主要课程 《图片摄影》、《影视造型手段》、《影视剪辑》、《导演基础》、《影视声音》、《影片制作》、《特效CGI入门》、《电影导演创作》、《电影摄影创作》、《电影剪辑创作》、《电影录音创作》等。
4.语言在影视剧拍摄中能起到什么效果
语言是人类重要的交际工具，同样在影视剧中演员需要通过语言向观众传达讯息，下面是语言在影视剧中的重要性： 在影视宣传片创作中的语言部分，我们可概括称为对白。
说话的对象或是人物，或是观众，或是自己，或是镜头所代的任何物体。 电影表演是由话剧表演脱胎演变而来，而话剧台词又类似我国戏曲舞台上的道白。
影视对白不允许有台的感觉和台的限制，要求演员用非常生活化的气息，非常自然的状态去说话，不能有丝毫的夸张与做作，甚至有时比生活中还要收敛。 这与话剧舞台上的要正好相反。
语言作为人类思想感情的交流工具，在影视与戏剧中是不可或缺的。即使在那无可奈何的默片时代；也还要借助字幕来说明角色的语言。
我们可以毫不夸张地说，语言同动作一样是塑造人物形象，体现人物性格的重要手段；同样做为演员表演中的重要因素，语言甚至能比动作传达更为复杂而深刻，更为强烈而丰富的思想和情感。 离开了语言如何去表现？光靠动作表现的只是舞蹈和哑剧，而舞蹈和哑剧表达的内容是受到局限的。
因此，语言是表演的基本手段，是演员表演中的重要因素。 。
5.电影的拍摄
场记板，英文名称叫 slate，一个长方形条纹板上面用笔写了场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料，上缘附有一段拍板，一端可以开合，能够拍出清脆的响声。场记板的主要作用是作为拍摄每一段场景素材的标记，便于后期剪辑时识别。
在后期制作时，工作人员只要一看到这个标记，就知道这段胶片是哪部电影、第几场戏、第几个镜头，很好识别。 此外，服装、化妆、道具等其他工作人员也能以此来避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵，从而避免犯错误。
在拍摄时，场记在举起场记板的同时将拍板上的木条“啪”的一合，发出清脆的响声，摄影师将敲击声与场记镜头同时拍摄下来，这个声音就成为后期录音的同步记号，可以使编辑人员确定准确的声像定位，使声音与口型一致！ 2。 至于第二个问题！我还真没注意到，能描述的清楚点么？“像个微型相机”？？问了一下朋友，朋友说：那是测光的，主要是为了看化妆后的脸在灯光下的效果。