黑白插画眼睛-插画有哪些常见的画面风格-
问题一:古风人物的眼睛要怎么画买一本古风漫画技法从入门到精通吧,上面很详细,
问题二:古风唯美眼睛怎么画这个是需要多练的,画古风眼睛如果才开始画最好就画凤眼,单眼皮,眼睛不要太有神了,高光最好舍弃,稍微用浅一点的颜色表示表示就行了,多借鉴,多模仿,看看呀呀画的古风,很快你就会有灵感了,祝你早日将古风拿捏的游刃有余
问题三:求古风人物眼睛教程(要图!!!)
[PS绘画教程]【教程】眼睛的画法,手绘板+PS
画古风眼睛如果才开始画最好就画凤眼,单眼皮,眼睛不要太有神,重要的是画出眼形和眼神,譬如凤眼,要画出纤细柔美之态,点睛宜“以远取神”,使之含蓄隐露,有秋波盈盈的效果,配着远山眉更美;又如杏眼,形如杏,两头尖,眼内角圆尖、外角上扬而尖细,眸珠黑白分明,圆大透亮,也就是“星眼点漆”,力求清晰透彻,配着柳叶眉极佳。别的眼睛像俏眼、俊眼、秀眼、英眼,都是根据塑造出来的人物性格而绘,神韵通过她的角色透露出来。眼神方面要看画工,
以上为复制黏贴
问题四:古风眼睛画法步骤解析其实一般的动漫古风人物的眼睛都是这样画的
先是大概勾出眼睛的位置形状等(比如眼眶眉毛瞳孔)
然后确定高光(如果是临摹的话看高光在哪就把那个地方空出来)
接着就给瞳孔上色(铅笔就蛞跤埃┫瓤茨歉霾糠质巧钌的就用对应的颜色浅浅的铺一层
后来慢慢加深
调整大体
完成
问题五:古风眼睛100种画法。
问题六:像伊吹五月这样画风的,眼睛是怎么画出来的,古风类的眼睛画法怎么画呢?10分说的是电脑绘制还是手绘。手绘就是眼眶加深,看起来就很有立体感然后还有邪魅的感觉。。电脑道理应该一样,古风类眼睛画的都不像日风眼睛很大,和黑执事里384眼睛有点像,只是动画眼眶阴影没画好深,但是还是很帅啊,主要是脸型啦。。古风眼睛长长哒,美美哒,亮亮哒,睫毛弯弯哒,长长哒。。其实多找古风插画家的画看就可以总结出来,再转化成自己独有的画风。。就像伊吹大大的画线条感很强,每次看都好喜欢。
问题七:请问有没有画古风眼睛的漫画教程啊?谢谢《花间美人:古风CG插画技法》作者猫君大白,个人比较心水的是王意的古风漫画风格,脸和眼睛都是典型的丹凤,分镜构图和意境都很好,可以百度作品《山中人》临摹参照,赵佳的《超级漫画家圣经》非常全面,她的古风作品也很惊艳哦
问题八:古风男子眼睛画法越多越好50分古风的男子(尤其是男主!)眼睛一般要狭长,很细,与女子的大圆眼很不同。
问题九:古风人物的眼睛怎么画买一本古风漫画技法从入门到精通吧,上面很详细,
插画有哪些常见的画面风格一、时尚风格插画
无论是日系还是欧美向,普遍都不会选择特别艳丽的色彩,多是以比较清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。因为这类颜色比较具有耐看性,即便是盯着看也不会产生审美疲劳。我们在此类画作的处理上也需要注意这一点
二、幽默风格插画
比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁——
当然日系二次元风格中,也有很多很优秀的搞笑幽默风格插画,一般会走比较偏可爱而Q版的人物,尤其是胖乎乎的脸部和圆圆的眼睛是其标志性特征——
三、唯美主义风格插画
宁静而又平和就是这种画面的主旋律,对于习惯了激烈对抗的大场面的同学来说,偶尔看一些此类作品,你会感觉整个身心都平静下来一般
在色彩方面,一般说来都是以偏中性和冷的主色调最为常见,出现的人物一般不会有太过张力的动作,有的时候为了渲染寂静的气氛甚至舍弃人物当然,为了避免画面过于沉闷,偶尔也会加一些动态效果的元素打破画面
画面中的雨就是这种“静中有动”的感觉——
远处的流星,并不太显眼,也增加了画面的可看性——
四、写实主义插画
应该是最常见的风格了吧?是什么样,就画什么样,把那些最需要表达的东西表达清楚,还用多说么?
五、Q版风格插画
对于Q版,大家真的是再熟悉不过的吧?商品包装,页面设计,游戏人物...无论是二次元,还是欧美向,各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。那或者憨态可掬,或者天真无邪的表情,真的是能让人都要融化了一般——
六、机械科技插画
沉重的钢铁和齿轮,纹丝不动的建筑,以及有设计感的内切割...这些都是机械与科技风格中的常客。和我们所接触到的小清新不一样的是,机械科技没有那么多花里胡哨的色彩,一般三四个颜色足矣。有些甚至黑与白两种就解决问题
像这种设计师,干脆利落的用近乎只有黑白两色解决问题。但是效果却令人惊叹——
色彩也并不丰富,但是那种庄严浩大的气势,至少是非常成功的表达出来了——
日系里也有很多这种画师,与小姐姐搭配形成一种“反差萌”,近期有玩过《少女前线》都应该对这位画师不陌生吧?
七、装饰主义风插画
多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理,在色彩的搭配上比较灵活,既有偏淡雅的
也有这种比较醒目的—
八、影像合成风插画
我们在前阵子的教程中,曾经给大家说过,很多商业向的项目,一般都是一个月的时间,如此短的时间,是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候,贴素材就是一种非常有效果的方法,我们也有种说法叫“半P半画”。
在很多概念设计中,这种方法也是常客,特别是有的时候,设计师为了确定某个地方加树或者是建筑之类的是不是合适,但是直接画的话太消耗时间,这个时候直接从照片上截取就可以了
除了概念设计师以外,现在有很多二次元画师也会采用这种方法,比如下列这张小姐姐插画——
想做插画师需要学什么？插画师需要学习以下内容:
1、简单的美术基础。
素描是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术。使用的工具包括石墨,铅笔,蜡笔,墨水,木炭,粉笔,
马克笔
,橡皮擦等,以及电子绘图。素描最常见的载体是纸,其他材料如硬纸板,塑料,皮革,木材,帆布等都可使用。
素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石,素描基础好便能顺畅地绘制,创作和表达。
素描基础最基本的
四部曲
:黑白灰色阶体积感空间感速写练习,临摹是捷径,但临摹切忌盲目描摹,应结合知识结构解读描绘。
色彩,知识结构比素描要系统的多也比较抽象,而且很多时候你以为自己看到的是颜色A,但实际却是B。色彩要上的准,要知识要经验;色彩要上的妙,有风格,要天赋。太多人黑白线稿画的过得去但是易上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。
速写,顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇,属于素描的一种。速写同素描一样,不但是
造型艺术
的基础,也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
2、软件基础
要成为一名插画师,需要掌握至少一种一下软件:PHOTOSHOP;PAINTER;SAI;应用很广,还有coreldraw、illustrater侧重于
平面设计
,有些插画也需要用到.绘图软件很多,不限于此,应用最广就是PHOTOSHOP了。
当然,要成为插画师,软件只是工具,基本功很重要,素描基础,
人体结构
,构图,透视,色彩等都需要掌握,有时还会涉及到一些动画专业领域,如
分镜
等。
扩展资料:
插画的分类:
按市场的定位:矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等。
根据制作方法分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,
UI设计
,3D),像素。
按插画绘画风格分类:日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾
言情小说
封面插画(由于风格多样化所以只是简单的分类)。
另在国外风格更广还有
手工制作
的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。
插画家(Illustrator)定义:
就是以绘画插画为职业的人,主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。
插画师是个比较笼统的说法:其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者,还有针对广告行业的写实插画家;再就是卡通吉祥物设计师;
游戏和影视插画设计师更是需求量巨大,和游戏行业类似,每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作,这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。
参考资料来源:
-插画师
-绘画专业