学摄影需要具备哪些条件？-
学摄影要5000元以上，需要热情、身高条件、视力条件、经济条件、综合素质等条件，以下是具体介绍。
1、热情
对摄影有强烈的热情，喜欢摄影、艺术、影视、传媒等方面的资讯、信息。
2、综合素质
摄影专业要求考生综合素质要高，包括文学艺术修养、沟通表达能力、对摄影、美学、电影等方面都有要求，对文化课的成绩也有要求。
3、身高条件
男生身高170cm(严格要求)，女生身高160cm(不严格要求)。
4、视力条件
要求矫正视力4.8以上，无色盲弱视等其他眼科疾病。
5、经济条件
对于想学摄影专业的考生，家庭经济条件要相对稳定一点，因为摄影专业学习期间需要购买一些器材、耗材，对于经济有负担的学生要考虑一下，或者大学期间可以兼职。
扩展资料：
摄影技巧
1、低角度
运用低角度摄影技巧，可以带来不一样的视觉感受，让人们从不同的角度观察世界，这样的作品拍摄出来让本是乏味的照片立马变得生动、有趣、夸张与艺术，而且视角非常的广阔。
2、靠积水
借助路面的积水，运用低角度的拍摄方法，可以带来镜面效果，可以达到对称式构图的效果，同时也让画面变得非常干净，低角度的拍摄已经减少了路面的杂物，水面的反射让照片看着更加简洁、大气，如果没有水，可以尝试随身携带一块方面镜，很多地方都用得上，湖泊的效果更好。
3、请抬头
除了拍摄正面和低角度以外，别忘了你的头顶，走在大街上或者森林里，你的头顶全是美景，天然或人工造就的一些纹理、图案、花纹等，这些图案只有你抬起头才能拍摄的到，但请注意构图，某些情况下，是需要裁减照片让构图表现的更强力。如长方形裁剪为正方形。
学摄影，要具备以下几方面条件：兴趣、热情、时间、一定的经济条件。
所谓“兴趣”，就是指学摄影的兴趣。
有兴趣，才有可能保持长久的关注度，才有可能长期学下去，而不是三天打鱼两天晒网，甚至半途而废……
所谓“热情”，就是指学摄影要有足够的精力的投入，最好是全身心地投入到学摄影之中。
拥有热情，学摄影就能足够努力，足够投入。
如果热情不足，那就兴趣索然了，就不可能学好摄影了。
至于“时间”，就是指要有足够的时间去学摄影。
学摄影是需要时间的。这其中既包括理论知识的学习，还包括实践练习的时间。
如果自己有充裕的时间学摄影，那就可以学得很好。
而如果自己时间不足，没时间学习和练习，那么，自己就不可能学好……即使能利用有限的时间学摄影，也需要经历更长的岁月才能有所心得……
至于“一定的经济条件”，就非常容易理解了……学习摄影，是需要小钱钱支撑的。学习本身需要钱，买摄影器材需要钱，出去外拍需要钱……没有一定的经济条件，就不可能学好摄影。
所以，要想学摄影、学好摄影，就必须具备以上几方面条件才行。
拍摄照片之前一定要有一个明确的主题，拍的照片想要表达什么中心思想，让人们通过你拍摄的作品可以一目了然的知道你所要表达的意思。
一副好的摄影作品一定要有一个主角，一个可以吸引所有人关注的主角。
多和喜欢摄影的人聊摄影，和他们一起去拍照，不管他们的摄影水平怎样。你觉得不如你的你要知道他们为什么不如你，让自己避免这些问题。你觉得比你强的你要知道人家为什么比你强，学习这些方面。
如果身边找不到玩摄影的人，就去上图虫蜂鸟这些国内的摄影网站认识其他的摄影师和摄影爱好者们，加他们的微信关注他们的微博，在生活中一点一点的被他们发的照片或者关于摄影的任何内容渗透，得到成长。
当自己感到怎么也拍不出自己想要的效果的时候（就是眼睛特别高但是手上的技术不足够自己脑子里的想法时），开始阅读《纽约摄影学院教材》，按照顺序看，要保证看过的地方都完全能够理解，直到看到你觉得你的手又能跟上你的眼睛的时候，停止阅读这本书，开始继续拍照，再次出现这种感觉的时候接着上次看到的地方继续看，期间也可以回顾之前看过的部分。
学摄影需要具备认真的态度、一定的审美观、家庭经济条件不错、热爱学摄影等条件。
摄影专业对学生基本的要求是热爱，热爱摄影、电影、传媒专业。缺乏对摄影的热爱就难以拍出好的、高质量的作品 。只是想借此作为跳板上大学的同学不建议选择摄影专业。
摄影专业学习阶段需要购买一些器材、耗材，这就要求考生家庭有稳定且较为殷实的家庭收入，能够负担大学四年的学习、生活费用。当然也有同学可以自给自足赚够学习生活费用。
有自己的审美方式，最好学过美术，意识超前，技术娴熟。
摄影师非常挣钱的一门职业，现在有很多人虽然没有专业学过摄影但是还是后来去学，他们的未来也非常的有可能性，他们会进入自己向往的影楼或者是开一个自己喜欢的影店，所以对于室友有没有钱这个方面还是不犯愁的，只要你有足够硬的技术，那么钱自然会到你的包包里来。
在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下几个方面：
第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的ISO感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。
第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。
第三，不论拍摄什么题材，首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄。
其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。
需要具备摄影技术基础、丰富的人生阅历以及较为深厚的文化修养。
作为一名资深摄影师需要具备的条件可以说是五花八门，不一而足，每一个人对此都有不同的诠释和理解！
不过，任何事情都有一个核心，作为一名资深摄影师也不例外。手持一部单反相机，不管它新旧，也不管它价值几何，这部单反相机就是摄影师眼睛的扩展，无论你从事的是静态摄影还是动态摄影，眼睛便是一切条件的浓缩和无法替代的核心。
资深摄影师是通过心灵的眼睛来发现这个世界上美好的东西的，他眼睛的修炼程度决定了他的镜头如何拍好这个世界的程度。
其实摄影是一个综合素质的体现，不仅需要过硬扎实的技术基础，还需要丰富的人生阅历以及较为深厚的文化修养，拍出来的作品才会耐看有深度。才会将摄影由技术进阶到艺术，学摄影
第一，当然是熟悉你的单反相机各种功能操作和使用，第二，就是个人艺术天赋，你要有一双发现美的眼睛，从不一样的角度去发现美，如果你缺少天赋，也不要紧，后天的模仿，学习也可以有很大的提升。如果一定要找第三个提升方法的话，那就是摄影后期了。