一个摄影人应该怎么活？-
首先,你的片子得多见光,让人家知道呀!
1\与广告公司联系,它们要产品照的;
2\与一些企业联系,它们要宣传的;
3\与学校联系,它们要照毕业照什么的;
4\加盟专业的摄影公司,但不是婚纱\人像之类的,而是专业的商业摄影公司.
5\现在的商场也要做网站,也要这方面的哦.
没法说具有什么能力才能成为摄影师，多数能力都是在实践中不断训练出来的。理论基础包括关于对色彩和构图的理解，对摄影原理和摄影器材的理解以及后期处理能力等。需要经验的主要是眼力，还有跟模特交流的能力，拍纪实的人文关怀的心，等等。
1. 不断“失业”，有时不知道自己下一份工作是什么，有时又必须彻夜工作好几天
对大多摄影师来说，工作总是在长时间等待后不期而至，你能过好那些空闲的日子吗？
2. 接受临时任务，快速完成拍摄、编辑，并第二天中午前把照片送到编辑处
对所有摄影师来说，工作的期限总是越来越紧。
3. 熟练现有的工作方式，同时能不断学习新技术，并在第一时间使用它们
摄影在不断变化，不会停止，你也得是。
4. 能适应“颠沛流离、居无定所”的生活，另外，你的交通工具并不总是飞机——有时你需要搭卡车，有时你需要睡在地板
杂志摄影记者们把那些可以从屋顶的破洞里看到四颗星星的地方昵称为"四星级酒店"。
5. 在新闻发布会中，你必须能够拍到与众不同的照片
所有的新闻发布会都一样，但必须让它们看起来不同。
6. 能够为了图片编辑的需求放弃自己的创造力
编辑需要可以说明问题的照片，而不是展示你个人技巧的那些。艺术属于画廊而非报纸头版。
7. 熟识你拍摄的对象，尤其从法律角度来考虑
版权法难以预料。你需要知道哪些建筑的照片可以供给商业用途，而哪些是受保护。（比如艾菲尔铁塔白天的照片可以出售，但夜景就不行。）
8. 知道RF ，RM ，CC ，FR 和RR 的区别
作为一个专业摄影师，你需要知道版税和他的几种缩写。 RF：免费；RM ：受限版权；CC ：创意保护；FR：全分辨率图片； RR：有限分辨率。
9. 能够制作图片专辑
把照片做成组照比仅提供一批照片更容易吸引客户。因为组照不光可以展示才华，更表明你是一个可靠的摄影师。
10. 在没有项目的时候，可以教授摄影或写书
这可帮助你保持基本的生活来源，拒绝那些不喜欢的工作，同时保持对摄影热情。
11. 可以和不同阶层的人们轻松地交流， CEO ，总统，以及他们的司机
作为专业摄影师，也许你前一天还在拍某位总裁，第二天就要给一群工人拍。你必须能够适应不同的拍摄对象和环境。
12. 与客户，编辑以及代理人保持良好合作
摄影是商业化的，认识的人和你的才能一样重要。你必须知道如何去组织和维护你的关系网。
13. 能在告诉别人怎么做的同时，乐于接受别人的命令
作为一个商业摄影师，你需要告诉模特如何摆姿势，同时，又需要按照别人的命令去拍摄。
14. 知道如何处理合作与竞争
摄影师们可以是一个很紧密的团队，也可能时刻都在为了出一张最好的照片而竞争。你需要知道什么时候应该合作，什么时候该为完成自己的工作而固执。
15. 当你的照片出现在画廊，头版，或者是书店时，可以享受到的自豪
让想成为摄影师们有一个清醒的认识，在他们羡慕摄影师的时候知道摄影师的艰辛 。
摄影师要有健康的体质，因为摄影也是一门体力活。
摄影师要有持之以恒的耐心，因为每一个好的镜头都要是在等待中获得的。
摄影师要有敏锐的观察力和敏捷的反应能力，因为只有敏锐有观察力才能获得与众不同的拍摄素材和一些艺术性的东西，反应也是一个关键，只有当一个情景在你发现的前一秒被你意识，那么你的镜头才不会错过难得一遇的时机。
摄影师要有一颗正直和向上的，有道德有爱心的心灵，因为只有你的为人和你的爱心才能打动你的观众和你的模特，让他们给你最完美的表现和评价。
光线的作用是非常重要的，这点毋庸置疑。没有光，也就没有摄影。人们对于光线的认识在摄影领域里可以分为三大类：
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1.照明光
即起到照明作用，映衬被摄物体的光线。照明光可以来自于自然界（自然光）。比如太阳，月亮，星星等。也可以来自于闪光灯，灯泡，篝火，荧光灯等。
2.造型光
即表现被摄物体的外部形态，突出其立体质感，强调彩影协调，勾勒轮廓的光线。造型光的实现多借助与造型灯。一般摄影棚拍摄多会需要造型光的介入。
3.寓意光
较为个人化和自由的光线，通常具有一定创造寓意。比如黑暗的隧道里的一丝光明，预示着美好光明的前景即将出现。或者是昏暗的屋内，恐怖勾勒面孔的红光。寓意光也多使用有色光制造。
掌握好这三个方面的光是非常不容易的。很多人只能保证最基本的照明光使用。笔者认为，这三种光的作用是依次递进的关系，也是从光线的角度理解何谓“好的”摄影作品的一种途径。
这个是关于摄影的意义，我很喜欢摄影，我的好朋友KIKI 也很喜欢，你如果关注的话，说不定还见过他的一些作品。
对于摄影，有的人一直在抱怨器材，称自己为器材发烧友；有的人一直在抱怨模特，觉得没有自己的感觉；有的人一直说器材不重要，重要的是技术；还有的人说摄影重要的是感觉，我就来回答一下这个问题吧。
首先，才接触摄影的时候，一般会从中低端的设备买，开始练习，这时候刚开始觉得自己拍的还不错，但是看了别人的作品，用更好的器材拍出来的，那个什么色彩啊，清晰度啊，锐利度啊这些自己又比不上，于是又决心买新的器材——然后买器材就成为大多数摄影人的生活，这也是摄影人的第一个阶段的生活。
然后，时间过了很久，器材也渐渐变得好起来，这时候，发现很多东西都拍过了，如果是人物摄影，发现还需要更好的模特，更好的化妆师，这些到位以后，却发现还是没有感觉，这时候就词穷了，发现似乎比人低端的器材比自己拍的还有感觉！——情何以堪！！！然后有些迷茫，有些不知道摄影还有什么意义。比不了动态影像直观，比不了手绘画的艳丽。这时候就会迷迷糊糊的生活。这是许多人的第二阶段生活，这也表明——你练习已经足够多了，你“水平”已经很高了！——这也是许多摄影师停留的阶段。
最后，在某一天，你会发现，所谓的技术，所谓的什么ED镜片，什么锐利，什么红圈头，什么徕卡，也终究是把拍出来的照片放在电脑上所称几百乘以几百的像素的图形，如果说哪些参数足够让你追求一辈子，包括“技术”上的参数组合，光圈，快门，感光度···那么saramoon的黑白摄影也就称不上艺术了，美国的国家地理杂志的摄影也就不用自己去跋山涉水而是可以电脑合成了，还有路透社的影像，也就不足以称得上经典。最后你会发现，你需要精神的历练，最后就会发现，vivi杂志也很美，大师作品也值得玩味。
摄影的生活，就是先追求最好的画质， 最好的技术，然后不管以前你学过的画质和技术，尽情去记录。
这个要看你是以摄影为职业？还是仅仅当做业余时间的爱好？
任何的学习，都需要一个练习的过程，通过不断的练习，将自己不知道的东西，“变成”自己头脑中理所当然的东西。刚开始学习摄影的时候，可能会在按下快门之前，还需要考虑很多的东西，比如光圈、快门什么的，练习到一定的程度后，这些东西，都是自然而然的了。就好比是学习驾驶，通过不断的驾驶练习，到最后，就是一种条件反射。
当然，摄影跟所有的艺术一样，光有熟练，是不够的！
只是掌握了熟练的操作，最多是一个操作工，一个工匠。作为艺术，摄影还需要去考虑更多的内容！而作为艺术的学习，也将遵循一个规律——眼低手高到眼高手低，然后再到眼低手高的不断循环过程。
这个循环过程中，自己的艺术水平也在不断的提升。
眼高手低的时候，也就是我们常说的进入了平台期，这个时期，是最容易让人丧气的时候。这个时候，也是最需要坚持的时候，一旦坚持过了这个时期，将会有一个“质”的飞跃。
你作为初学，就将多练习，作为目前阶段的最重要的事情来做吧。
做好本职工作！用心对待你拍 的一切！！！
都讲得不错，
一定要有兴趣，不然可能走不远。