摄影朋友，帮忙弄点摄影美姿的技巧，口诀之类的！-
在拍人物全身照或大半身照时，被摄者的姿势及造型十分重要。要使被摄者的姿势优美，须掌握下面几个要诀：
1．头部和身体忌成一条直线。两者如成直线，难免有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者眼睛正视镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得有生气和动势，并能增加立体感。
2．双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或站姿，千万不要让其双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。
3．尽量让体形曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另一条腿稍微抬高些并靠着那一条站立的腿，臂部要转过去，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的弯曲，尽量地显示其高耸和丰腴感。同时，人物的一只手可摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。
4．坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其像平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿会呈休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使大腿显得很粗笨。正确做法是让其将身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可避免肩垂肚凸现象。
5．镜头宜远不宜近。一般来说，拍人物照，距离远些总比近些好。因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时，会出现畸形现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头与人物保持一定的距离。外景婚纱,婚纱摄影,婚纱摄影工作室,外景婚纱摄影工作室,成都婚纱摄影工作室,成都广告摄影工作室,成都艺术摄影工作室根据实践我们得知若使用标准镜头拍人物头像，最佳距离在6—8英尺之间；拍胸像则在8—9英尺之间；拍全身像，以(13—22英尺之间为宜。此外，让被摄者的手和脚紧靠着．身体，有助于避免畸形现象的发生，而一旦当它们离身体前后18 英寸以上，就会显得比例失调，手、脚会变得过大或过小。
6．表现好手姿。被摄者的手在画面中比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使之产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放进口袋里时，要露出部分手指，以免给人以截断的印象。
1.姿态要和被摄影者形态相适合
人像摄影中一般重点注意面部特征和人物体型特征，不同的面部特征顾客的美姿造型不同，一般我们拍摄的顾客都或多或少存在面部长相的缺，陷和体型的不完美，对此，美姿造型应有所不同。
2.姿态要和环境相融合
人像摄影中被摄人物的姿态表情与人物所处的艺术空间是相互关联的。被摄人物所处的环境不同，美姿造型也不同。例如表现被摄人物处在温馨的环境中时，人物的姿态造型要柔和一些。表摄人物处在热烈环境时，人物的美姿造型要奔放一些。
3.姿态要和被拍摄者气质符合
一个人的气质是经历、素养、生存状态的综合反映，摄影师在看到顾客并与之接触后，对顾客的气质应该有一个大体的分类，比如有的顾客活泼开朗，有的顾客文静端庄，有的顾客高贵典雅等等。如为文静端庄的顾，客设计时，要使面部表情含绪微妙，四肢和身体的体块的变化不大，人物的姿态造型应是静态的。
扩展资料：
《人像摄影美姿造型实例》简介
2002年（）作者：刘桂桂）编著了国内第一本《人像摄影美姿造型》。美姿造型随时代的变化在不断的创新和发展，为了更加方便广大人像摄影师的工作，通过我们了解行业实际情况，本着实用、方便的原则编著了这本《人像摄影美姿造型实例》。
本书的外观设计小巧精致，摄影师可以随身携带，俗称“口袋书”，便于摄影师在棚内拍摄时或在休闲中用来借鉴和学习。
书中展示了各种服饰、不同风格的美姿造型，还把动作的基本要领及在此动作基础上如何进行姿态的调整都进行了讲解和说明。目的在于摄影师在拍摄时不仅能准确的把握顾客动作要领，还能迅速的调整姿态动作，在轻松愉快中完成美姿造型，并能作为被摄者参照摆出美姿的范本。
参考资料：百度百科-人像拍摄最美摆姿及摄影技巧
（一）对于相貌较难看者，应当尽量避免拍摄特写和近照。
（二）对于脸型较胖者，可以适当采用头纱 手或者其他小饰物来遮挡，同时也可以提高相机机位。
（三）大小眼睛的拍摄，应该调整被拍摄者的角度，小眼睛者近量*近镜头。
（四）"翻白眼"的拍摄；应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边，扑捉眼神转向的一瞬间，而不是眼睛瞪大的一瞬。。
（五）“斗鸡眼”的拍摄；摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度，使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。
（六）对于脖子较长的被摄者，也应当提高机位，让被摄这位手下颌。
（七）对于尖下巴的人应该使用高机位，被摄者低头的组合方式拍摄。
（八）拍摄“朝天鼻”最困难了，只有不拍摄正面就是了。
摄影的时候摆姿势其实是为了更好地稳定住相机本身，防止因晃动或者手发抖而引起拍摄时出现角度、爆光等一系列问题，导致拍摄失败。美丽的姿势是经过长期的锻炼产生的，不是一朝一夕就可以的。哪个摄影大师不是经过N年拍摄无数张照片才得到看起来那样美丽的姿势呢？感觉这个问题很简单，在于你爱不爱做这个事情，舍得钻研就会有感觉，平时没事可以拿着相机试拍，久而久之感觉自己就出来了。
摆姿基本规则、头的位置、身体的摆姿、足部摆姿、手部摆姿、坐姿等。
面部摆姿：面部分析、眼睛、嘴巴、鼻子、发型与分妆。
影响摆姿的摄影技巧：焦距与透视、镜头与景深、聚焦、相机高度与透视、相机倾斜、摄影光圈、快门速度。
构图技巧：三分法则、黄金分割定律、方向、线条、形状、紧张与平衡、视觉重点、设计概念。
表情处理：拍摄前的咨询、个性心理、赞美、舒适等。
摆姿策略：观察拍摄对象、引导摆姿、积极摆姿、演示摆姿、两位大师的摆姿策略。
群像摆姿：摆姿层次、头的位置、摆姿对话、小群体、大群体、相连形状、手的摆姿、服装协调、群体表情、聚焦、应该避免的问题。
摄影室与户外照明：摄影室照明、平光与狭光照明、照明比例、羽化照明、时装照明、现场照明。
短正摆姿的技巧：柔焦与漫射、修描、纠正特定问题、个别问题处理。
多学习别人是怎么摆的，多向别人请教，如果你不问没人会告诉你，多看看片子。
我有个电子书的，就是不会上传，等学会了穿上来