为什么总是拍不出好照片？-
格式、光圈、曝光时间、焦段、ISO...这些看似至关“重要”的参数信息。很多时候却并不能成就一幅完美的画面，哪怕你模仿大师用一模一样的参数，同条件下也未必就能拍出同样的好照片。
1、只知道技巧却无法驾驭很多摄影技巧，比如，长曝光、多重曝光、构图技巧等等。这些看似简单的小技巧在特定环境下可以发挥很好的作用。但是当你在摄影实践过程中真的充分的运用了吗？也许培养驾驭技巧的习惯比了解技巧要更重要。
2、没有对“美”的感知。照片的“拍摄参数”只是摄影基础的一部分，“美”才是初衷！一张好作品的拍摄参数，你换用到另一个场景可能只能拍出一张废片。所以对美的感知才真正决定了一张照片的价值。
3、难以营造特别的画面感。通过变换拍摄手法与表现技巧都可以让画面与众不同，但先决条件是你脑袋里面首先要有完整的画面形式感而后选择合适的拍摄手法，反之可能就是邯郸学步。“ 画面感 ” 是摄影在视觉表现中需要解决的关键问题。
4、没有足够的耐心去等待。有时，风景的美，不在于风景本身，而在于正确的时间、正确的光线。同样的风景任何人，任何时间都可以拍摄，但算得上摄影作品的寥寥无几。究其原因其实非常简单，就是大多数人没有耐心去等待那一刻的到来。
5、构图不知道如何取舍。取舍是一个提炼的过程，也是对拍摄主题的再加工过程。主题要如何凸出？陪体要如果衬托主题，与主体无关的内容如何规避？这些问题都没有考虑好。即使用了“经典构图”也不能让你拍出好片。
6、抓不住时机。拍摄每天，只要你是个细心的人，总能发现一些值得记录的场景。但大多会因为各种原因你在那时拿不出相机来捕捉，任机会溜走。
7、找不到好的视野。我们往往是找到一个好的位置，拍摄，结束，专业摄影师们是寻找所有的较好的机位，或是自己创造机位，然后等待最佳时机拍摄，然后换机位，待最佳时机再拍摄……直至拍到自己理想的照片为止。这就是差别！没有一个摄影大师是永远有好运的！
8、不会思考分析问题。摄影最大的魅力就是要拍出新意、拍出与众不同，摄影的套路说白了其实就那么一点，却可以拍出千变万化的照片，这就要取决于会思考的脑袋。复制别人的思路只能拍出和别人相当的照片，想有所提升还得学会自己思考。
如果你也疑惑自己为什么拍不出好照片的话，不妨也反思一下有没有上面的这些原因呢，希望在摄影的路上我们一起进步，在懂知识的同时也能拍出好照片。
1、你的学习可能急于求成，并没有完全掌握相机的基本原理；
2、你的学习可能是跳跃性的学习，由于基础并不扎实，虽然跳跃性的拍出了一些照片，但是由于基本功欠缺，并不明白自己为什么这样拍，这样的效果怎样才可以轻松实现。
3、你可能没有与有相同摄影的人群交流。
建议：
1、掌握光圈、快门、ISO、测光的基本原理。
2、多与愿意交流的摄友一起交流。
3、多拍多想。
能拍出好照片的八大思维习惯。
本文要点解读：
一、拍到比拍好更重要
二、有趣比好看更重要
三、黑白有时比彩色更耐看
四、局部比整体更耐看
五、让你的照片配得起一首诗
六、确保照片与众不同
七、重点区域时刻保持拍摄状态
八、大胆进行裁剪
一、拍到比拍好更重要
与使用专业的数码相机摄影相比，使用手机拍摄的通常是我们在日常生活中，所看到的那些有趣的情景，或者记录那些我们认为有意义的场景。从这个意义上来说，在使用手机拍摄的时候，拍到远生比拍好更重要。而且当前是一个读图时代，无图无真相的理念已经深入人心，所以，如果希望使用手化机摄影作品来表现一种情绪，或者传递一种主张、表现一个场景，那么，即使是一张看上去并不那么就漂亮，画质略差的照片也总比没有强。
无论是拍摄者自己，还是那些欣赏照片的人，在欣赏使用手机拍摄的照片时，标准也是不一样的，具体地说，大家不会以评判专业数码相机拍摄的照片一样的标准评价一幅使用手机拍摄的照片。所以使用手机拍摄的时候，也无须因为照片的画质，或者景深而纠结，应该以拍到为最大准则。
纵观那些在历届手机摄影比赛中获奖的优秀作品，会发现照片中的场景往往比较少见，这就意味着，拍摄的时机往往稍纵即逝，因此，容不得摄影师仔细地进行构图，精心地安排光线，也就很难将这样的照片拍成一张光、色、形、影俱佳的、好看的照片。
例如，下面的照片是一个比较典型的例子。在这个照片中，笼中的老人与鸽子一静一动形成鲜明的对比，传递很强的戏剧性与幽默感，一张照片记录下来的瞬间，却仿佛诉说了老人的一生。这样的场景是可遇而不可求的，因此拍摄时要以先拍到、再拍好为原则，以确保不错过这样的场景。
你可能会说，人家是在国外拍的，那里广场有鸽子，其实这些并不重要。这张照片的原片其实非常的普通。
2015年全球iPhone摄影大赛人物类冠军作品
二、有趣比好看更重要
这是一个影像大爆炸的时代，每天有不计其数的照片从包括手机在内的各类摄影摄像设备中诞生，并且被应用到各类媒体中，因此可以说绝大多数人都阅片无数。这同时也是一个注意力稀缺、变化非常快的新媒体时代，每个人都被各类新媒体包围着。对于每个摄影师来说，只要知道上述两点就应该能够理解为什么那些看上去波澜不惊的照片很难再吸引大家的注意力。
有一些摄影师认为应该将照片拍得更好看一些，但是答案却并非如此。虽然好看的照片能够轻易获得大多数人的关注，但是这种关注并不长久。如果以观赏的时间进行界定，这种关注可能仅仅比那种并不是很好看的照片多3~5秒，因为在后期技术如此发达的今天，在这个新媒体时代，好看的照片实在太泛滥了。
那么如何让自己的摄影作品获得更多的关注呢？一个重要的技巧就是让照片变得有趣。
有趣的照片往往能引起观众深层次的注意力、想象力，因为“有趣”是一场愉悦的意外，是种惊喜。每一张有趣的照片背后通常会有一个有趣的故事，当观众看到这样的照片的时候，会不由自主地推断，发生这个有趣瞬间的前因后果，探寻照片背后的故事。这就会使照片与观众之间产生较强的联系，因此也能够使这样的照片脱颖而出
下面的两张照片均使用了错视的表现手法，一张好似一只手把人提起来，一张好似两人要吞下一辆汽车，两张照片均让人感觉很有趣。
三、黑白有时比彩色更耐看
大家公认的事实是，与使用专业数码相机拍摄出来的照片相比，使用手机拍摄出来的照片被大量处理成为黑白色调。造成这种现状有两个原因，一个是主观的，一个是客观的，
从主观上来讲，黑白照片能够体现摄影师的思想内涵与创作意图，更具有象征性，显得更加单纯，更富有想象的空间。形象和色彩是摄影艺术的两个重要元素，一张彩色照片的色彩会吸引、削弱观众对于形象的注意力，从本质上来说，儿童认识世界，形象要比色彩更加重要。因此当一张照片没有色彩之后，照片中事物的形象就成为了最重要的、人们通过照片来认识世界的唯一入口，这也就解释了为什么说黑白照片更加纯粹，表达更直接、更彻底
从客观上来讲，由于手机的画质不高，所以在使用手机拍摄的时候，照片的噪点是一个不容忽视的问题，尤其是在弱光下拍摄时，噪点会非常明显。但是如果将彩色照片转换成黑白照片，那么这些噪点就会由不利因素转化成有利因素，因为在胶片时代，照片的噪点会被认为是一种增加质感的方法。
在这里必须强调一下，不是任何题材，在任何光线下拍摄出来的照片，转换成为黑白效果都会好看，只有那些结构清晰、光影对比比较鲜明、质感与纹理明显、主体突出的照片，转化成为黑白照片时，才会更加耐看。
四、局部比整体更耐看
局部与整体其实是一个哲学命题，唯物辩证法认为，一切事物都是由各个局部构成的有机联系的整体，局部离不开整体，整体高于局部，二者相互依赖、相互影响。
以拍摄鲜花为例，构图时不要将整朵鲜花全部放入画面中，而只是将鲜花最好看、最有特色的部分纳入画面中进行拍摄，并且保证画面均衡、线条优雅，就可以让整个画面更加耐人寻味。这是因为当我们以这种手法表现鲜花的局部时，用现在比较流行的话说，就是观赏照片的人会自动“脑补鲜花的其他部分。这样的照片，不同的人去欣赏的时候，可能会出现千人干面的情况，但是每个人都会从画面中感觉到意犹未尽，以及画外有画。而如果以整体来拍摄鲜花，就会将人的想象力钉死，观者完全没有想象的空间，这样的照片就有些乏味了。
拍摄其他题材的道理与此相同。例如，采用局部特写的手法表现大门上具有异域风情的门环，一方面可以让观众仔细端详这个细节丰富的门环，另一方面也能够让人对拍摄的地方、大门、门后的景与人产生无限联想。
五、让你的照片配得起一首诗
摄影与绘画同属于平面视觉艺术，摄影的发展史要远小于古今中外的绘画历史，所以在视觉传达方面，摄影应该向绘画学习。例如，我国在绘画领域中存在诗画同体的理论。宋代张舜民有诗句云诗是有声画，画是有形诗。”可见从古至今，便有诗书画同源之说。将绘画作品换成摄影作品，也样适用诗画同体的理论。
只是这里所说的让照片配得起一首诗，并不单纯地是指当观众看到这幅照片的时候，能够联想起一句唐诗或者宋词，而是指这个照片具有某一句诗或者某一句词所蕴含的一种意境，观众能够从照片中体会出这句诗或者这句词的意蕴
比如，一张沙漠照片，如果照片中的景物恰好吻合“大漠孤烟直，长河落日圆”两句诗描述的景象就再妙不过了，即使无法吻合，观众能够从照片中体会出粗犷雄浑的壮美意境也很不错，要知道并不是每一个欣赏照片的人，都能够熟读唐诗与宋词，因此即使摄影师拍出来的照片就是某一句唐诗或者某一句宋词的真实写照，观者也并不一定就会想起这样的一句诗或词。但是绝大部分观者，能够体会诗与词所蕴含着的意境，正如前文所说，对于沙漠照片，即使观者不知道“大漠孤烟直，长河落日圆”这两句诗，但是能够从照片中体会这两句诗蕴含着的壮美意境，这样的照片也是成功的。
例如，下面这张照片能够让人想起那句“山僧不知数甲子，一叶落知天下秋”的诗句来。
六、确保照片与众不同
其实，无论是拍摄有趣的照片，还是拍摄事物的局部，又或者是将彩色照片转化成为黑白照片目的只有一个，就是使照片更与众不同、更有看头，以吸引观众的注意力。因为在这个读图的时代每一个有阅读能力的人，都会被海量的照片所包围，要想在这样的照片中脱颖而出，照片就一定要有自己的特点。从这一点来说，每一个摄影师都可以为达到这个目的，在法律与社会道德允许的情况下，充分利用各种摄影技巧和方法。
所以，在拍摄照片之前，如果有可能，应该认真考虑，这张照片中的景物是因为有趣、因为美还是因为独特、罕见，又或者是因为丑，而引起观众的注意力。在拍摄之前，如果想明白了自己的照片与哪怕是一部分人拍的照片的不同之处，那么成功的概率就会大起来。
例如，下面这张照片中，强烈的高低对比之下的向日葵，给一种孤芳自赏的感觉，整个画面看上去很鲜明。
七、重点区域时刻保持拍摄状态
这个原则特别适合那些经常使用手机进行“扫街”，拍摄纪实照片的摄影爱好者。如果各位摄影爱好者有“扫街”的经验，那么一定知道，通过“扫街”拍出几张甚至一张优秀的纪实摄影作品，都不是一件容易的事。看起来，大众生活中妙趣横生的枝节、值得回味的场景无处不在，但要留存这些充满戏剧性的画面，不仅需要摄影师有过人的洞察功底，而且还要有娴熟的拍摄技巧。
在这其中最重要的一个拍摄技巧就是极速抓拍。因为“扫街”时摄影师没有特定的被摄者，其自身也处在一种相对游离的状态。
也许在上一刻原本普通的场景，在下一刻就会发生比较大的逆转，因此那些有经验的摄影师，在人流比较密集，更容易出现故事的地区，总是保持高度警惕，在电量充足的情况下，始终保持手机处于开机的状态，并且调出相机的拍摄屏幕，手指放在快门按钮的旁边，能够保证摄影师在第一时间完成拍摄动作，从这一点来说，手机要比专业的数码相机方便太多。
例如，下面的这两张照片是在地铁上拍摄的，这是一个经常会有故事发生的地方。当然，一定不能够在上下班高峰时拍摄，那时人挤人、人贴人，根本不可能拍摄。
眼前是苟且，远方在心中
移动的相框——地铁的门
八、大胆进行裁剪
使用手机拍摄的照片通常不会被打印成为大幅照片，通常只在手机或计算机上进行欣赏因此其实不必纠结于像素量，在拍摄后，可以大胆裁剪，使照片的重点更突出，主题更鲜明
例如，下面的小图是原照片，整个场景显得比较杂乱，但通过裁剪后照片的主体与主题马上鲜明了起来。
发现
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