摄影代理加盟独特商机，招商加盟代理火爆进行中!~
一、寻找灵感
艺术摄影创作的主体是丰富多变的自然、社会和人，这就决定了艺术摄影的创作过程充满了随机性、偶然性，不可能是某些思想、观念、技巧的简单重复和影响再现。
灵感是摄影者观察思考的突发性以外结果，它来源于摄影观察的客观世界，生成与摄影者的主观思考。丰富多变的客观世界可以引发摄影者的创作医院和激情，这样的激情处罚摄影者的表达欲望，而此时灵感的出现就成为可能。可以说，灵感的出现是意料之外，情理之中。灵感是给予摄影者启迪和推动创作的重要因素，反过来创作的极强又会迸发出新的灵感，艺术摄影表现的日臻完美就是在这样交互激励的过程中形成的。
灵感的出现源于摄影者的无边想象力，浏览各种创意作品以及其他文化，成为培养我们想象力的方法，而真正把握灵感并将其转化成艺术作品就需要艺术修养的技巧和支撑。
二、摆拍技巧
摆拍是艺术摄影创作中最惯用的手法。摆拍本身并不新鲜，但是摆拍相对于纯粹的抓拍记录而言意味着完全不同的创作行为和思考模式。和传统的抓拍相比较它更能强调拍摄者的文化选择和艺术态度。摆拍与导演在某种程度上可以把拍摄的技术问题降到零点，甚至可以请人帮忙代劳。这时候艺术摄影观念的导演者才是作品的著作权人，而不是相机的操作者。摄影者直接由相机后面走出来，不仅“干预”了对象，甚至可以重新“塑造”对象。摆拍是“虚构”的，但它对应的是创作者对个人和集体经验、复杂情绪以及时空混杂的超现实内容这些抽象主题真实的表现。
三、蒙太奇拼贴
摄影中的蒙太奇拼贴主要有两种：一种是“底片蒙太奇”，指的是在同一个画面之内对来自不同底片的影响素材进入天马行空似的组合，从而形成富有想象力的新图像。另一种是“照片蒙太奇”，指的是将一次曝光的常见的照片(每张照片保留了自己完整的边框)进行拼贴组合，这时它所关心是照片与照片之间的关系和拼贴原则。
四、虚拟造像
摄影是伴随着科技的发展而迅速成长的媒介，科学技术的每一次进步变革都会给摄影艺术的表现提供新的拓展空间，同时也会带来关于这一媒介自身的一系列新问题，注入新技术同摄影传统的对话、新技术下摄影的新面貌和形态、摄影的评判与审美标准的变化等，随着数字技术的迅速普及，上述问题再一次成为摄影本体探索的新命题，这方面的艺术实践也早就了中多崭新的视觉样式和相应的创作主题。
五、采样并置
依据类型学的原则，将同一主题，甚至是造型本身也极为相似的对象进行拍摄，然后组合成棋盘状的格局，或是成组的单幅照片，这种采样并置的手法在艺术摄影中较为常用。
我们发现采用采样并置手法的艺术摄影作品经常选择社会性的对象作为主体，如建筑、人的肖像等，而可以回避自然物品，这是因为，这种搜集、分类的方法是将自然科学研究的系统学移植到艺术摄影中的结果。如果直接选择动植物作为这类工作的主题，其结果会非常接近动物的分类目录，这不是我们艺术摄影关注的范围。
六、涂抹与修改
摄影图片获得的图像造型结实锐利，色调层次丰富，涂抹上去的手工笔触，即使是精心的描绘，也难于嵌入摄影的空间之内，显得专横而暴戾。尤其是当笔触充满手工的痕迹时，这种暴戾感就越强烈。美国与暑假赖利居室利用这一点制作了大批看似残忍的自画像，日本的荒木经纬也如法炮制很多作品。
学习专业的摄影知识，开阔自己的视野，艺术来源于生活，在生活中体会感受，多在不同的角度去看事物构图，从渺小的事物开始。
在拍摄作品的时候一定要选择一个完美的角度，而且也应该选择一个良好的光线，并且在拍摄之后也应该做相应的调整，选择一个合适的滤镜特别的重要。
学会穿搭、找好拍摄角度、利用光线。很多时候我们拍不出好作品就是因为不会利用角度和光线，所以才拍出来的作品单调。
前期拍的时候要找好角度，利用光线等因素来塑造作品，后期修剪可以更美化作品。
【摄影】10个大师级摄影技巧,让你的摄影水平更进一步答：七、创造深度与层次 Jeanie Lazenby 分享，运用前景和背景的层次感，利用光线和空间，使观众仿佛置身于照片之中，感受摄影的立体美。八、规则与创新的平衡 摆脱规则并非全然否定，而是要在熟练掌握后，如 Johannes van Donge 所说，适时地打破常规，让作品别具一格。九、留白的叙事力量 留白作为一种无声...
如何让你的摄影作品更具艺术感?答：我们发现采用采样并置手法的艺术摄影作品经常选择社会性的对象作为主体，如建筑、人的肖像等，而可以回避自然物品，这是因为，这种搜集、分类的方法是将自然科学研究的系统学移植到艺术摄影中的结果。如果直接选择动植物作为这类工作的主题，其结果会非常接近动物的分类目录，这不是我们艺术摄影关注的范围。六...
如何用手机拍出高逼格照片?答：最后,我才恍然:摄影的内容是灵魂,构图是身材,后期修图是穿衣打扮~ 她是源于现实,超越现实,适度高冷,具有陌生感的,说人话就是:清新脱俗小傲娇。具体步骤如下:细心的观察+灵活的曝光调节+几何化构图+冷静的后期调色。 ·细心的观察(制定拍摄主题) 光线、构图、色彩都是为你的照片服务的,最最重要的一点就是你先...
15条创作构图心得,让你的风景摄影照片变成艺术作品答：7、使用对比元素静态/移动、年轻/年老、大/小、天然/人为。8、不要去翻拍别人拍过的作品翻拍的话为什么不直接去买明信片或者买摄影集呢？9、看到别人的作品受到启发和翻拍是两个不同的概念。10、再强大的技术也无法弥补没有灵感带来的缺憾相机只是机器、灵感是艺术，这是两个不同的层次。11、好的作...
要做一个有风格的摄影师答：如果连你都不喜欢,你哪有底气去展示自己的作品,哪有勇气让别人欣赏你的片子。更何况摄影本身就是一个很主观的东西。因为你不喜欢你拍的作品,所以你对你的作品就没有信心因为你对你的作品没有信心,所以你就对自己没有信心。因为你对自己没有信心,你怎么能够让别人去相信你? 所以,一定一定一定要找到自己的风格,...
拍出抽象艺术相片的5个技巧答：现在很多数码相机也具备「多重曝光」(Multiple exposure) 的功能，只要你开启有关选项，再连续拍下两张或更多物件，让不同的画面同时曝光在同一张相片上，这样组合起来也会变得更抽象和具艺术感！但要留意一点的是，在拍摄时需留意保留黑色/偏暗的地方来让下一张相片曝光啊！Photo by Pal Sol Photo ...
将风光摄影上升为艺术的15个要点答：4.相机拍的是客观，艺术家看和感觉的是主观。5.先思考光线。光线如何照射主体比起主体本身更重要。6.使用前景构图法时要找到足够大也足够好的前景。7.使用对比手法，如：静止/移动、年轻/年老、大/小 之类，人们十分擅长以这一方式思考与观看。8.不要把别人拍过的东西再拍一次，否则还不如去买...
如何提升拍摄创意技巧答：1. 转动相机 正常来说拍摄照片时应该把相机握好，以确保曝光时不会因相机震动而让画面模糊，但其实有计划地转动你的相机能让画面变得抽像，添加艺术的色彩，特别是当你向着不同颜色的光源或在夜间拍摄的时候更为明显。技巧是放慢你的快门，好让你有足够时间去捕捉光线。拍摄时水平移动、自转等也是常用...
如何提升摄影的艺术观赏性?答：一、符合大众审美取向 艺术具有个性，也具有共性，大众的主流审美意向是摄影创作中不可忽视的重要因素。要实现与广大观众在审美意识上的共鸣，首先要尽量在构图上符合主流图片的基本要求：有规矩，有章法，画面干净整洁，有比较优秀的画面质量等。其次，在摄影作品的意境和思想性上做到主体明确，主体突出，...
如何拍出富有艺术感的时尚摄影作品?答：2. 尝试不寻常的艺术时尚摄影视角 如果想让你的照片看起来很有艺术感，那就学会使用你的视角来获得创造性的结果，超越常规的视线水平角度。你应该尝试从高处或低处拍摄照片，向你的观众展示他们以前从未见过的观点。因为不寻常的角度，它让你的照片看起来更有活力，更吸引人。3.远离标准的姿势 拍摄艺术...