摄影作品怎么赏析-
最高境界：就是作品的意境，作品内容的表述，尤其是内涵。
第一种赏析摄影作品是较大众化的，如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。
第二种赏析摄影作品是摄影爱好者，他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。
第三种赏析摄影作品是发烧友。他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。
第四种赏析摄影作品是摄影艺术家，他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。
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欣赏摄影作品之一总是简单的评价好看、不错等。也有人把摄影看作很简单，以为咔嚓一下就是作品了，人人都会。其实不然，这正如写字一样，只要有点文化的人都会写字，但是能称得起书法作品的可不是件容易的事了。学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为,会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。我以为，欣赏摄影作品大概分为四种类型：第一种是较大众化的，如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。拍摄的人也容易产生成就感。第二种是摄影爱好者，他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。第三种是发烧友。他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、等。因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但是切不能唯武器论。第四种是摄影艺术家，他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。前面我只说了欣赏摄影作品的四个层次。但对于作品评价的问题，可能是比较复杂的，它涉及到欣赏者的文化层次、生活环境、宗教信仰、政治态度、生活阅历等。我举个例子，如远离家乡多年的人见到家乡的照片，总是有种亲切感，能引起种种回忆，这种照片很容易引起他的共鸣。哪怕拍得一般，他也会认为很好。另外许多人都对自己孩子的照片不管照得怎样总是情有独仲。经历过农村生活的人对反映农民体裁的作品能说出一二来，而不熟悉农村生活的人，对此类照片最多是个新鲜感。正所谓：文艺作品的评价往往是见仁见智。但是如果大家都去谈看作品的真实感受（可能同一张照片各人的感受完全不同），而不是仅仅议论mm漂亮之类的话，谈创作作品的构思、过程甚至照片后面的故事，那么大家的欣赏水平就会快提高。这不是说摄影作品就无法评论了，其实共性的东西还是有的。艺术作品是源于生活高于生活。而不简单的生活再现。它是会引起观众的思索，观众的共鸣。会使观众看到更多画面以外的东西。一幅照片的好与否，可以从以下几个方面来欣赏： 第一，构图要美，要新颖。一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。它所反映的主题应该突出，不呆板。 第二，对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当；而黑白照片则应该对比明显、柔和。 第四，要有时代感染力。一幅好的照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。它不仅反映的画面有时代气息，而且很有独特的个性。 第五，光源运用恰当。逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整个画面的内容。一般来讲，一幅好照片，运用逆光和侧光的比较多。除非是纪实性的新闻片或艺术照片，顺光是很难出好效果的。 第六，照片的层次要丰富、分明。前景、中景、远景都要清晰明朗。 第七，关于广告片，主题要突出，色彩要鲜明夺目。可以运用夸张、虚构等手法加强号召力。简单明了、幽默、含意丰富、大众化、独特、有个性，这些都是广告片的要素。 第八，要处理好照片的特殊效果。如黑白效果、油画效果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效果等等。这样，照片就有了特殊的美术效果。下面我发表一点我对欣赏摄影作品的小议。 摄影首先是再现现实具像事物的一个过程，摄影除了讲究摄影器材工具，技法运用等等硬件软件外，更强条摄影师瞬间的感觉。 无疑,现在大部分摄影作品都从不同侧面尽力去表现社会，自然，艺术的美，这样的作品不但能够给人带来视觉与感觉的享受，还能给人们的生活带来活力与激情。我想对这类作品大家基本不存在异议。
我们可以从以下三个方面来欣赏摄影作品。
1、明确的主体。
2、画面中的其它部分为主体服务。
3、表达尽可能地简洁。
下面我们配以正反例子，来直观地感受下这三点。
1、明确的主体。
和很多艺术创作一样，摄影很重要的一点是——你想表达什么？
而摄影的主体，直接关系到画面的内容，进而影响到摄影的主题表达。
反面例子：
看起来就是随手拍的，地点景色不美，画面内容很多很杂，想点评都不知道主题是什么。。。
正面例子：
画面比较干净，作为主体的灯塔突出，右上角还有飞鸟做点缀。
2、画面中的其它部分为主体服务。
从组成要素分析，我们可以把照片分为主体、前景、陪体和背景这四大部分。
但不是每一张照片都要具备这四个要素。
马克思大佬告诉我们，部分影响整体。
如果这四要素有一个拍坏了，那会增加毁片翻车的可能性。
比如恰当的陪体可以衬托主体，更好地表达主体。
而过于抢眼的陪体可能使人分不清画面的主体。
反面例子：
分不清照片的主体，如果是站在前面的女生，但比较而言后面的男生更显眼。
因为人眼识别对人脸很敏感。
如果是后面的男生，前面的女生又显得很清晰和大。
正面例子：
左右两边的女孩作为陪体，和周围的向日葵一同构成重复的元素。
而中间的小女孩转过脸来，则打破了重复成为画面的着眼点。
所以整个画面其实都是为表达的主体服务的。
3、表达尽可能地简洁。
我国地大物博，人口众多。节假日出游很大可能看的是人山人海，而不是良辰美景，但追求美的我们不可以将就的对吧。
反面例子：
大部分的游客照都会有很多路人这个情况。
而在一些有一定拍摄水平的图中，也可能出现包包、女生手腕上的发圈等小杂物。
正面例子：
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摄影艺术的欣赏与赏析
要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。
1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。
摄影艺术有着他特有的性质。
首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。”
其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。
再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。
第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。
第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。
第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。
摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。
对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。
要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。
对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图；
摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。
作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然每个人都有自己的审美标准，对同一幅摄影作品的评价会有不同的观点，但我们首先要问自己是否真的了解作者的拍摄意图。如果我们多搜集了解作者及作品诞生的背景资料，便会尽可能地拉近与作者心灵的距离。
解读创作者是摄影作品分析中较高的层次，也是个较难的阶段，因为有时我们手中并没有那么多的资料。但赏析摄影大师的名作时，这个阶段却是必不可少的。了解创作者，与创作者产生心灵的沟通，从而对大师作品进行细腻的解读，了解摄影作品所表达的思想内容。
对一幅摄影佳作的正确理解和认识往往需要经过从感性认识到理性认知，再由理性认知到感性认识的多次反复才能获得。当观赏者经过前三个阶段的欣赏过程后，会对眼前的照片有新的认识。分析摄影作品的最佳状态应是观赏者与创作者建立心灵沟通，一同思考，一同分享摄影创作过程中的喜怒哀乐。
摄影艺术作为一门视觉艺术，在画面中聚集着大量的信息。同时，在它的历史使命中，也是需要人们去欣赏的。因为只有通过人们的欣赏，才能发挥其应尽的功能和作用，让欣赏者去判断，并通过其本身的艺术形象感染欣赏者，用图片中的大量信息体现本身价值，这才是摄影艺术的真正作用。
学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。
我以为，欣赏摄影作品大概分为四种类型：
第一种是较大众化的，如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。拍摄的人也容易产生成就感。难怪一些导师不主张初学者多拍这样的片子。
第二种是摄影爱好者，他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。
第三种是发烧友。他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但是切不能唯“武器”论。
第四种是摄影艺术家，他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。
摄影作品的赏析是一门艺术，它需要我们用心去感受和理解。无论是欣赏经典的黑白照片还是现代的彩色作品，我们都可以从多个角度去解读它们。下面我将从摄影主题、构图技巧和色彩运用这几个方面来回答这个问题。
摄影作品的主题对于赏析来说非常重要。一幅好的摄影作品应该有一个鲜明的主题，它能够引发观者的共鸣和思考。通过摄影师的镜头，我们可以看到世界上各种不同的主题，比如自然风光、人物肖像、街拍等等。每个主题都有它独特的魅力，带给我们不同的情感和感受。
构图技巧也是赏析摄影作品时需要留意的方面之一。构图是指摄影师在拍摄时所选择和安排画面元素的方式。一个好的构图能够使整个画面更加有层次感和吸引力。例如，运用对角线构图可以增加画面动感；运用黄金分割法则可以使画面更加平衡；运用前景与背景的差异可以制造出深度感。这些构图技巧都能够使观者的视线更加自然地被引导，增强整体的美感。
色彩运用也是摄影作品赏析中不可忽视的一部分。摄影师通过对色彩的运用来营造出不同的氛围和情绪。比如，使用暖色调可以给人温暖、舒适的感觉；使用冷色调可以给人清凉、冷静的感觉。颜色的对比和搭配也是非常重要的，它们可以增强画面的层次感和吸引力。
赏析摄影作品需要我们从主题、构图技巧和色彩运用等多个角度去理解和欣赏。每幅作品都有其独特之处，在我们用心去发现和体味时，会给我们带来更深入的思考与享受。所以，无论是在博物馆里还是在网络上浏览摄影作品时，让我们用真心去欣赏吧！
拍摄提示：
拍摄时可使用远摄变焦镜头拍摄主体，以避免对被摄者做成任何不安而做成滋扰，甚至争执；
若要亲身走访作近拍，可以使用 35mm 至 50mm 镜头拍摄；
相机建议选择较轻便的无反相机，单反也可，把相机置在胸前或腰间拍摄，不易让人家发现；
可以使用 M MODE 并事先设定把光圈，快门，ISO 设定好，当然 A/Av-Mode 也可。
天文摄影 Astrophotography
天文摄影在科学上举足轻重，不断为人类历史延伸光辉的一页，也是寻找生命起源的根基。专家门多以利用专业的天文镜配以赤道仪作长时间拍摄记录，星云、月球及其他太阳系恒星等都是他们的主要拍摄对像。另外，尤以星空题材摄影，近年广受一众新手前辈喜爱，绚丽的银河影像，壮丽的星流迹影像等，配合优美地景展现夜空的美，拍摄的同时，摄影者更可享受地球以外繁星的浩瀚之美。