摄影艺术赏析-
光圈是一个用来控制光线透过镜头,进入机身内感光面的光量的装置,它通常是在镜头内。
焦距是平行光入射时从透镜光心到光聚集之焦点的距离
快门是镜头前控制曝光时间的装置
B
A
C
要求
第一单元
相机的简介
一、相机的发展历史二、相机的类型三、相机的基本组成部分四、数码相机与传统胶片相机的区别五、本课程需要的相机类型
第二单元
摄影题材
一、人像标准人像、环境人像、生活人像、集体像、人体、儿童人像
二、风光摄影
自然风光、建筑摄影、夜景
三、人文纪实民生、民俗、街头抓拍
四、新闻摄影 政治、突发事件、新闻纪实、体育摄影
五、商业摄影 商品广告、时装、商业人像、婚礼、舞台
六、生态摄影野生动物、宠物摄影植物
七、特殊摄影天文摄影、显微摄影、水下摄影、航空摄影、翻拍
第三单元
摄影大师作品欣赏一、国内摄影家作品赏析二、世界摄影大师作品赏析三、优秀照片应具有的要四、一些和摄影相关的优秀网站(蜂鸟网、色影无忌等)
第四单元
摄影技术
一、修为艺术修养、眼力、沟通
二、基础曝光、用光、构图、色彩、黑白
三、器材镜头、滤镜、胶片、相机种类、硬件测试
四、暗房数码暗房、胶片暗房
第五单元
摄影练习一、分组练习,指导学生按要求进行主题摄影创作二、图片集中、整理和上交三、品评和讨论自己或同学作品
第六单元
后期处理和制作
一、photoshop
软件的讲解和运用
二、其他图片处理软件的简介(光影魔术手、我行我速等)
三、指导学生处理自己所拍摄的作品
人像摄影特征
人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务,虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节,但它仍以表现被援者的相貌为主,而且,相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象,并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主,它以表现具体的情节为主要任务,而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别,在于是否具体描绘人物的相貌。不管是单人的或是多人的,不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的,不管是否带有情节,只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片,都属于人像摄影的范畴。那些主要表现人物的活动与情节,反映的是一定的生活主题,被摄者的相貌并不很突出的摄影作品,不管它是近景也好,全身也好,只能属于人物摄影的范畴。当然,从广义上来说,人像摄影拍的是人,它也属于人物摄影。
摄影艺术是视觉艺术,其思想要通过具体形象来表达,所以我们在欣赏时不妨从以下几个方面去入手考虑:
(1)主题。
欣赏摄影作品,首先应看其主题思想。因为作者总是在深有感触的情况下才产生创作激情的,所以一幅作品总反映着作者的好恶。一幅作品的客观效果如何,主要取决于作者的认识水平和艺术水平。好的摄影作品应给观者以强烈的感染,使之感受到作者所要表达的思想,并产生共鸣。
为突出主题,作者必须在实践、观察的基础上,下一番去粗取精、去伪存真的功夫,并要对所拍的事物精心筛选,把可有可无的东西尽量去掉,当确定了拍摄主体之后,应把其他景物放在从属地位,并使之起到烘托主体的作用。为了突出主题,作者有时也借助于“标题”。一个恰当的标题常能起到画龙点睛的作用,一般要求标题能高度概括,用字宜少不宜多,以含蓄、耐人寻味并能引起人们的丰富想像为好。
(2)明暗。
对摄影艺术来说,明暗具有特殊的重要性。因为正是由黑白以及无数深浅不同的灰色层次或彩色摄影中深浅不同的各种颜色,形成了照片上可见的形象。基于不同深浅的颜色在生活实践中带给人们的不同感受,如明朗的天空使人心情舒畅,阴云密布让人郁闷忧伤,摄影艺术总是巧妙地运用明暗的变化力求使作品能够更强烈地感染、打动观众。
明暗的处理在摄影作品中常表现为“影调”。一般地说,以白和接近白的浅灰为主的照片为“高调”,以黑和接近黑的深灰色为主的照片为“低调”,介乎二者之间的为中间色调。高调让人感到欢乐、明快和纯洁,所以多在拍摄儿童题材、医务工作、美丽风光的人采用;低调使人觉得庄重、严肃和阴沉,所以经常在拍摄老人肖像或隆重的场面时采用。
(3)角度。
不同人拍摄同一题材,其作品的艺术效果可能会有很大不同,除去其池因素外,拍摄的角度起着关键性的作用。或侧或正,或俯或仰,表面看来似乎是纯技术问题,其实在角度的选取上,常渗透着作者强烈的感情。例如《埃塞俄比亚大饥荒》、《里根夫妇与兵马俑》等。
(4)构图。
这是摄影的基本要求,对称均衡能给人以稳定感,我们说的对称均衡包括上下、左右、大小、呼应和色彩等方面。客观事物并不都是处在对称均衡之中,摄影者应在创作活动中妥善地加以处理。我们所提的对称均衡主要是在观众视觉上、心理上的作用,而不是像天平一样的对称均衡。如果是那样就必然是机械的、单调乏味的,因此不能有美感。在这方面好的作品如《美苏首脑会谈》、《乌干达旱灾的恶果》等。
(5)节奏。
一幅照片不能把画面安排得密不透风,使观众感到沉闷和压抑,应该像一首好诗或乐曲一样具有一定的节奏。为达到这一目的,作者应巧妙而妥善地处理客观景物,从而给观众以舒畅的动感。
在欣赏摄影作品时,以上谈到的诸方面中,主题居于重要地位,其他都是为表现主题服务的。一幅好的摄影作品应是内容美与形式美的高度统一。我们这样说也丝毫不贬低摄影艺术的表现技巧,相反正是有了高超的技巧,才会使好的内容得到完美的体现。
2006-11-2 16:41:56 姜建华、蔡 林
一.摄影艺术鉴赏的概念、性质和作用�
1.摄影艺术鉴赏的概念�摄影艺术鉴赏是人们对摄影艺术形象感受、理解和评判的过程。人们在鉴赏中的思维活动,情感活动一般都从摄影艺术形象的具体感受出发,实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃,既要受到摄影作品的形象、内容的制约,又要根据自己的立畅�观点、社会生活经验、艺术观念和艺术兴趣对摄影作品的艺术形象加以补充和丰富。因此,一般来说,持有不同立场和观点的人,对摄影艺术作品有不同的鉴别和要求,还会产生不同的感受和评价。即使是同一个阶层的人,由于个人的社会生活习惯、经历以及艺术修养、艺术感受能力的不同,在鉴赏上也会出现差异。�摄影艺术鉴赏与摄影艺术欣赏虽然只有一字之差,但这两者之间是有比较明确的区别的。鉴赏包含有鉴别和欣赏的意思,而欣赏则并不包含鉴别的意思。例如,有人说他很欣赏达达派摄影艺术,只能说明他对这一摄影艺术流派的充分肯定和赞赏。虽然在欣赏中有时对于某些部分也会有所鉴别,但在总的方面却是采取肯定和赞赏的态度。如果说他要鉴赏一下达达派摄影艺术,其情况则大不相同了。首先它不意味着对这一摄影艺术流派的肯定和赞赏,而是通过对这一摄影艺术流派的主张及其作品所体现的内容、艺术技巧等方面,进行认真的分析研究、鉴别之后,才能决定对这一摄影艺术流派的作品是采取充分肯定和赞赏的态度,还是采取分析批判以至完全否定的态度。所以,摄影艺术鉴赏这个概念的内涵要比摄影艺术欣赏的概念更为广泛,在具体的要求上,也要更高一些。
2.摄影艺术鉴赏的性质���这个问题可以从以下两个方面来理解:�首先,摄影艺术鉴赏是摄影作品发挥社会作用的重要环节。因为任何一种摄影作品,如果仅仅为创作者自己所占有,而不将它公诸于世,那么这种摄影作品的社会作用就无从发挥。因此,没有摄影艺术鉴赏,摄影创作也就失去了它存在的依据,失去了创作的意义。所以,摄影创作和摄影艺术鉴赏是相互联系又相互制约的两个方面,前者为后者提供对象,后者则是发挥摄影创作社会作用必不可少的重要环节。�其次,摄影艺术鉴赏是人们观赏摄影艺术作品时特有的一种精神活动。这种精神活动的重要特点:一方面是摄影作品本身所塑造的艺术形象,把观赏者带到一个特定的艺术境界,激发起观赏者这样或那样的思想情感的波涛;另一方面,观赏者又会根据自己的思想感情和社会生活经验,来理解或解释摄影作品中的艺术形象,有时甚至以自己的经验与认识去丰富和补充作品里的艺术形象和思想的内涵。�古今中外有许多的优秀摄影艺术作品之所以百看不厌,耐人寻味,其重要原因之一就在于它能不断地激发起观赏者再创造的兴趣,使观赏者每看一次都有一些新的发现和体会,从而成为人们不断鉴赏的对象。 摄影艺术鉴赏具有某种艺术再创造的性质,而这种再创造是每一个鉴赏者头脑中进行的一种复杂的精神活动,同时又是一种认识活动。作为摄影艺术鉴赏对象的摄影作品,它既是摄影家认识生活的成果,也是鉴赏者再认识的对象。不过这种认识活动是具有它自己的特殊性的,那就是观赏者通过对摄影作品的感受、想象、体验、理解与鉴赏等一系列相互联系的精神活动,来正确地认识摄影作品。这便是摄影艺术鉴赏的基本性质。�
3.摄影艺术鉴赏的作用�摄影艺术鉴赏的作用是摄影艺术理论和摄影美学中的一个重要问题,这里只从摄影作品具体的鉴赏出发,来谈谈其作用。
1)扩大知识领域�对于每一个人来讲,不管他的见识多么广泛,社会生活多么丰富,知识多么全面,也不可能直接观察和体验到社会生活的一切方面。但借助古今中外的许多优秀摄影作品,却可以使我们形象地接触到许多个生活经历远远不能涉及的领域。所以,通过对古今中外摄影作品的鉴赏,可以帮助人们了解异国风情、遨游世界、漫步历史,极大地扩大知识的领域。