爱德华·史泰钦人物简介-
2024-08-25编辑：本站
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爱德华·史泰钦
世界知名的摄影大师，被誉为20世纪最杰出的人像摄影家和时尚摄影之父。爱德华·史泰钦1879年出生在卢森堡，1973年去世。两岁时随父母到了美国。16岁时开始从事摄影艺术的追求和创造。在他94载的人生旅途中，摄影生涯就有78年，被誉为美国的摄影巨人，摄影大师，还有人说，他的一生显示了一部20世纪摄影艺术的发展史。这是因为史泰钦一生丰富的创造历程所涉猎的范围博大精深。他不仅在创作题材上包括了“人像”、“静物”、“风景”、“社会新闻”、“生活”、“广告”、“集锦”等许多方面，而且在创作上更是把“画意派”、“纯摄影派”和“纪实派”以至“抽象构成派”等家之长汇于一身。用史泰钦自己的话说是：“每隔十年，人就应该鞭策自己，好使自我进入一个全新的境界！”
中文名：爱德华·斯泰肯
国籍：美国
出生地：卢森堡
出生日期：1879年
逝世日期：1973
职业：摄影师
主要成就：自由勋章
摄影巨人
摄影大师
时尚摄影之父
代表作品：ThePond-Moonlight池塘月色
早年
爱德华·斯泰肯1879年出生在卢森堡，两岁时便随家人移民到美国。在15岁时，他进入了当时美国密尔沃基市艺术公司，开始了为期四年的印刷制版学徒生涯。在那里，他得到了大量的绘画训练并开始进行艺术创作，那时的他立志成为一位顶尖的画家。然而，斯泰肯公司旁边碰巧就是一家摄影器材店，出于好奇心的驱使，他在工作之余经常光顾那里，并最终买下了人生中第一台二手柯达相机。
一开始，斯泰肯的摄影技艺并不出色，一次他为家人拍摄了50张照片，可最后只冲洗出一张，其余的都因为各种各样的原因而失败了。父亲责备他技艺不精，斯泰肯也对自己失望至极，几乎决定从此放弃拍照，但母亲却称赞这张硕果仅存的照片十分优秀，意义超过了那失败的49张。也许是母亲的肯定使斯泰肯了继续拍照的信念，他继续钻研摄影技术，并在不久后和几个同样喜爱摄影的朋友一起筹集了资金，在密尔沃基的一幢写字楼里租了一个房间作为他们的工作室，并把自己的这个组织命名为“密尔沃基艺术学生联盟”（MilwaukeeArtStudentsLeague）。
四年后，斯泰肯在纽约遇到了他职业生涯中最重要的人——被誉为“现代摄影之父”的阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（AlfredStieglitz）。这位以不苟言笑著称的摄影师这一次居然不吝溢美之词，对斯泰肯的作品大加赞赏，并以五块美金的价钱购买了三幅他的作品。这次偶然的相遇大大增加了斯泰肯的信心，并奠定了两人日后合作的基础。两年后，斯蒂格里茨创办了著名的《摄影作品》杂志（CameraWork），他邀请史斯泰肯为杂志设计了Logo，之后斯泰肯的作品也常常见于这本杂志之中。出于对艺术的喜爱，两人在1905年共同创办了一间名为“分离派摄影”的画廊（LittleGalleriesofthePhoto-Secession）,（因为画廊地址的门牌号是291，画廊又被人们称为291）。这间画廊，不但展出当时最优秀的摄影作品，两人还不时地将当时艺术界的先锋——欧洲现代主义绘画大师塞尚、毕加索、马蒂斯等人的作品带到美国展出。
由于对纯艺术的热爱，斯泰肯的早期摄影颇具绘画的风格，也就是后世所说的绘画主义摄影（又称：画意摄影主义），他的作品极力追求绘画的构图和意境。1904年，他拍摄了著名的《池塘月色》(ThePond-Moonlight）。作品中皎洁的月亮从树林的缝隙中露出，月光铺洒在夜晚的池塘中，颇有印象派绘画的风格。这张摄影史上的杰出之作，最终在2006年的苏富比纽约拍卖中以292.5万美金的价格成交，至今位列史上最贵的摄影作品名单之中。
人物生平
斯泰肯经历过两次世界大战。第一次世界大战期间，他担任航空摄影师，为后世的空中摄影打下了基础。据诗人桑德贝尔格介绍，第二次世界大战开始时，斯泰肯已有63岁了，但他仍然自愿去参加军队。他在太平洋前线领导了四千多名军事摄影记者。第二次世界大战结束后，他以摄影方面的丰富阅历和成就，担任了纽约现代艺术博物馆摄影部主任，15年里，他先后为美国及全世界的摄影家们，举办了近五十次具有影响的展览会。1955年，久负盛名的斯泰肯举办了一个轰动世界的《人类大家庭》摄影展览。他从全世界征集的约二百万张照片中，选出了273位男女摄影家的503张摄影作品展出，并在世界上近40个国家和地区巡回展览。斯泰肯曾参加两次世界大战，所以，以战争为主题举行了三次大规模的摄影展览会，同时他也通过照片反映生活美好的一面，说明每个国家的人民都是同样善良的。《人类大家庭》是一个以“人”为中心，表现人类怎样生活在世界大家庭中，从一个婴儿的诞生、长大、成熟、直到衰老以至死亡的过程。照片中包括了不同民族和国籍的人民的生活，目的在于增强人类的相互认识和了解。《人类大家庭》摄影展览不仅传播了斯泰肯“人类生而平等”的思想，同时也证明了摄影艺术是一种最通俗易懂的世界语言和最富于真情实感的艺术。
1963年前美国总统肯尼迪为斯泰肯颁发了“自由勋章”，褒奖他一生在摄影艺术上的成就与贡献。
附的这张照片是目前全球最珍贵的，苏富比拍出了292.8万美金的高价。
生平事迹
1923年，斯泰肯出任《时装》杂志社摄影部主任，经常为《时装》及时性其姐妹杂志《名利场》拍摄时装照片，从而确立了斯泰肯时代的时装摄影风格。1960年，《美国摄影年鉴》，为庆祝斯泰肯81岁诞辰，以此年年鉴为载体，编辑出版了反映他一生足迹的专集。1973，斯泰肯以94岁的高龄辞世，他是美国摄影的象征。
斯泰肯早期受印象派摄影的影响，对柔焦摄影颇为精通，创作了许多著名的印象主义照片。第一次世界大战后，斯蒂格利茨竭力纠正摄影模仿绘画的表现手法，明确指出摄影应该按照自身要求发展。斯蒂格利茨的摄影观启发和影响了斯泰肯，使斯泰肯由印象派摄影坚定地转向了纯粹摄影的路子。斯泰肯是一个卓越的组织领导者，曾任纽约现代艺术馆馆长15年，组织过近50次展览，其中《人类大家庭》、《古今杰作》和《美国》都是他一手筹办的大影展。
1945年他制作的有关太平洋上的海军战役纪录片——《女斗士》，获得奥斯卡奖。他也成为纽约第一位现代艺术博物馆中的摄影导演。
20世纪50年代，斯泰肯作为纽约当代艺术博物馆的摄影部主任，为庆祝纽约当代艺术博物馆建25周年，成功地策划组织了《人类大家庭》影展。斯泰肯用了两年时间，从全世界征集的200万稿件中，精选出68个国家273位作者的500幅作品，编辑成册，使之成为世界摄影界的一大“叙事诗”。《人类大家庭》影展从1955年开始在包括苏联在内的世界各地巡回展出，斯泰肯自动笔为展览写了优美的诗篇。遗憾的是，这样一个有着普遍教育意义的展览，当年未能被中国接纳。《人类大家庭》内容广泛，题材丰富，包括人类的生死、爱情、学习、工作和创造，颂扬了人类的智慧和文明，揭露了战争的灾难和残酷。影响以其丰富的涵盖性，全面地反映了人类社会，并通过人类博爱平等的人道主义观点，向民族性、地域性和阶级性提出了质疑，从而成为一个超越民族和国界，牵动亿万人心的杰出影展。《人类大家庭》是斯泰肯在摄影领域为自己，也是为后人留下的最伟大的精神财富。
1959年，为了使世界各国的古典作品流传后世，斯泰肯又举办了包括银版照片在内的《古今杰作》影展，引起了巨大反响。1961年，斯泰肯策划组织了题为《美国》的影展，由美国城市联盟主办，预算超过2万美元。影展中的照片描绘了美国民族中各人种、结构、文化的兴起与发展历程。
代表作品
Steichen'sThePond-Moonlight池塘月色
2006年2月14日纽约苏富比$2928000
这幅照片本身毫无疑问就是一件精致美丽的手工作品。它由摄影师本人冲印，在暗房中至少经过了两次曝光，并手工加上两次或更多感光涂层。最后得到一幅深沉、精致、发着光的蓝绿色调的夜景画，被视为现在西方称做摄影的“转印工艺”的典型范例。作品本身状态极佳，上面还有斯泰肯的签名。
照片来自纽约大都会美术馆的收藏品，出售用以筹集资金。所以，从定义上讲，这是一幅馆藏级别的作品。
这幅作品是目前已知仅有的三张冲印版本中的一幅，每一幅都有其鲜明的特点。其中一幅由纽约的现代艺术博物馆持有，这也是斯泰肯担任摄影部主管，总结他一生摄影事业的地方。另一幅依然为纽约大都会美术馆所收藏。虽然我们可以考虑这张作品是来自同一负片的三张复制品之一，但同时它也是独特的，自成一格的作品，因为斯泰肯在制作每张作品时使用了不同的冲印工艺。（因为很多西方以及中国商人——包括上面提到的文章里的引言——都在积极推行限量版的概念，也因为无数缺少信息的收藏家不假思索地接受这个想法，因此在这里指出斯泰肯的这些照片并没有一张是很正式的“限量版”是很有必要的，这几张作品甚至连编号都没有。）
这幅照片诞生的原因非常纯洁。这是斯泰肯送给阿尔弗雷德·斯蒂格里茨(AlfredStieglitz)——一位二十世纪摄影与艺术史上的重要人物的礼物，阿尔弗雷德后来将这幅照片与其他作品一起捐赠给了大都会美术馆(世界上第一个收藏创意摄影作品的博物馆因此诞生)。照片在捐赠之前，曾展览于纽约的摄影分离派小艺廊(常简称为291艺廊)及其他地方，在《摄影作品》杂志发表后不久便被转载，出现在当时大量的评论文章里，成为了那个时代的一个重要参照点。
这幅影像因而成为摄影史上值得关注的作品，尤其是成为定义画意摄影主义运动的作品之一。作为一股摄影潮流——尤其是在美国——画意摄影最大的成功就是让大众接受摄影为一种创作媒体，是一种应当与绘画、雕塑及其他视觉媒介一样值得留意的艺术形式。20世纪许多摄影界的重要人物——包括爱德华·韦斯顿、安塞尔·亚当斯、伊莫金·坎宁安和爱德华·S·柯蒂斯——都是从画意摄影开始他们的创作生涯的。(虽然已过时了半个世纪，但画意摄影主义从1970年开始又有了回潮)
摄影展
1955年，斯泰肯主持的大型摄影团体展《四海一家》（en:TheFamilyofMan暂译）获得了不少好评，展览共有来自不同摄影师所拍摄的500多张作品，以来自不同国家的人民为主题，描述了他们的生活、爱和死亡。史泰钦的姐夫卡尔·山伯格（en:CarlSandburg）替此展出版有摄电视系列剧并依史泰钦的遗愿捐给了卢森堡大公国，这500张作品目前永久的被卢森堡克莱沃镇保存。
爱德华·史泰钦人物简介 答：爱德华·史泰钦1879年出生在卢森堡,1973年去世。两岁时随父母到了美国。16岁时开始从事摄影艺术的追求和创造。在他94载的人生旅途中,摄影生涯就有78年,被誉为美国的摄影巨人,摄影大师,还有人说,他的一生显示了一部20世纪摄影艺术的发展史。这是因为史泰钦一生丰富的创造历程所涉猎的范围博大精深。他不仅在创作题材上...
比尔·布兰德人类一家的过客 答：在20世纪最为盛大的摄影展览“人类一家”（Family of Man）筹备过程中，其创始人爱德华·史泰钦（E．J．SteiChen，1897～1973）在筛选参展照片时，对英国摄影师比尔·布兰德（Bill Brandt， 1904～1983）的作品深感不满。作为纽约现代美术馆摄影部的权威，史泰钦掌控着全球摄影的潮流，然而他对布兰德的作品...
卢森堡市有什么好玩的地方 答：主要城镇 跨进阿登地区的门户，在埃特布鲁克镇（Ettelbruck）或迪克尔其镇（Diekirch）之外，分布着众多城堡和军事要塞，出生在卢森堡的著名美国摄影师爱德华·史泰钦（EdwardSteichen）用镜头记录下克莱沃城堡（Clervaux），作为其精彩的“《人类一家》（TheFamilyofMan）”摄影展的作品之一。除此之外，阿登地区...
毕尔·布兰德人类一家的过客 答：摄影大师爱德华·史泰钦，作为纽约现代美术馆摄影部主任，对布兰德的作品持有独特的看法。他认为布兰德刻意加工的照片中充斥着强烈的主观倾向，无法真实反映对象，与展览所追求的人类共通理想相去甚远，因此不被选入展览。尽管如此，布兰德的一张伦敦街头孩童的照片最终入选，但这并非他一贯的风格，仿佛在某种...
卡尔·桑德堡的生平经历 答：1908年他与摄影师爱德华·史泰钦的妹妹莉莲·波拉·史泰钦结婚。他们育有三个女儿。1910年至1912年，他一直担任密尔沃基市第一位社会党市长的秘书。1912年，桑德堡搬到芝加哥，又开始了记者生涯。他于1917年进入《芝加哥日报》。1914年，桑德堡的诗歌在《诗刊》发表后，他第一次得到了公众认可。《芝加哥诗歌...
现代艺术博物馆的馆藏文物 答：雷夫·巴格许与贾斯培·琼斯。现代艺术博物馆同时也是将摄影艺术纳入馆藏的重要机构，在第一任摄影部主任爱德华·史泰钦的主持下，收入了不少新闻摄影与艺术摄影的杰作，并由约翰·札考斯基扩大规模，将电影、电影剧照等也纳入收藏，使得此馆成为美国电影与影片收藏的重镇。该馆也针对设计作品开始典藏，...
纽约现代艺术博物馆的馆藏文物 答：在第一任摄影部主任爱德华·史泰钦的主持下，收入了不少新闻摄影与艺术摄影的杰作，并由约翰·札考斯基扩大规模，将电影、电影剧照等也纳入收藏，使得此馆成为美国电影与影片收藏的重镇。该馆也针对设计作品开始典藏，包括有野口勇的设计产品、乔治·纳尔逊、保罗·拉兹罗、埃姆斯夫妇等设计的椅子、灯具。
moma是什么意思 答：moma是指现代艺术博物馆。现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）是一所在纽约市的曼哈顿中城的博物馆，也是世界上最杰出的现代艺术收藏地之一，简称为MoMA。位于曼哈顿第53街11号（在第五和第六大道之间），此博物馆经常与大都会博物馆相提并论，虽馆藏少于前者，但在现代艺术的领域里，该馆拥有较多...
爱德华·史泰钦
世界知名的摄影大师，被誉为20世纪最杰出的人像摄影家和时尚摄影之父。爱德华·史泰钦1879年出生在卢森堡，1973年去世。两岁时随父母到了美国。16岁时开始从事摄影艺术的追求和创造。在他94载的人生旅途中，摄影生涯就有78年，被誉为美国的摄影巨人，摄影大师，还有人说，他的一生显示了一部20世纪摄影艺术的发展史。这是因为史泰钦一生丰富的创造历程所涉猎的范围博大精深。他不仅在创作题材上包括了“人像”、“静物”、“风景”、“社会新闻”、“生活”、“广告”、“集锦”等许多方面，而且在创作上更是把“画意派”、“纯摄影派”和“纪实派”以至“抽象构成派”等家之长汇于一身。用史泰钦自己的话说是：“每隔十年，人就应该鞭策自己，好使自我进入一个全新的境界！”
中文名：爱德华·斯泰肯
国籍：美国
出生地：卢森堡
出生日期：1879年
逝世日期：1973
职业：摄影师
主要成就：自由勋章
摄影巨人
摄影大师
时尚摄影之父
代表作品：ThePond-Moonlight池塘月色
早年
爱德华·斯泰肯1879年出生在卢森堡，两岁时便随家人移民到美国。在15岁时，他进入了当时美国密尔沃基市艺术公司，开始了为期四年的印刷制版学徒生涯。在那里，他得到了大量的绘画训练并开始进行艺术创作，那时的他立志成为一位顶尖的画家。然而，斯泰肯公司旁边碰巧就是一家摄影器材店，出于好奇心的驱使，他在工作之余经常光顾那里，并最终买下了人生中第一台二手柯达相机。
一开始，斯泰肯的摄影技艺并不出色，一次他为家人拍摄了50张照片，可最后只冲洗出一张，其余的都因为各种各样的原因而失败了。父亲责备他技艺不精，斯泰肯也对自己失望至极，几乎决定从此放弃拍照，但母亲却称赞这张硕果仅存的照片十分优秀，意义超过了那失败的49张。也许是母亲的肯定使斯泰肯了继续拍照的信念，他继续钻研摄影技术，并在不久后和几个同样喜爱摄影的朋友一起筹集了资金，在密尔沃基的一幢写字楼里租了一个房间作为他们的工作室，并把自己的这个组织命名为“密尔沃基艺术学生联盟”（MilwaukeeArtStudentsLeague）。
四年后，斯泰肯在纽约遇到了他职业生涯中最重要的人——被誉为“现代摄影之父”的阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（AlfredStieglitz）。这位以不苟言笑著称的摄影师这一次居然不吝溢美之词，对斯泰肯的作品大加赞赏，并以五块美金的价钱购买了三幅他的作品。这次偶然的相遇大大增加了斯泰肯的信心，并奠定了两人日后合作的基础。两年后，斯蒂格里茨创办了著名的《摄影作品》杂志（CameraWork），他邀请史斯泰肯为杂志设计了Logo，之后斯泰肯的作品也常常见于这本杂志之中。出于对艺术的喜爱，两人在1905年共同创办了一间名为“分离派摄影”的画廊（LittleGalleriesofthePhoto-Secession）,（因为画廊地址的门牌号是291，画廊又被人们称为291）。这间画廊，不但展出当时最优秀的摄影作品，两人还不时地将当时艺术界的先锋——欧洲现代主义绘画大师塞尚、毕加索、马蒂斯等人的作品带到美国展出。
由于对纯艺术的热爱，斯泰肯的早期摄影颇具绘画的风格，也就是后世所说的绘画主义摄影（又称：画意摄影主义），他的作品极力追求绘画的构图和意境。1904年，他拍摄了著名的《池塘月色》(ThePond-Moonlight）。作品中皎洁的月亮从树林的缝隙中露出，月光铺洒在夜晚的池塘中，颇有印象派绘画的风格。这张摄影史上的杰出之作，最终在2006年的苏富比纽约拍卖中以292.5万美金的价格成交，至今位列史上最贵的摄影作品名单之中。
人物生平
斯泰肯经历过两次世界大战。第一次世界大战期间，他担任航空摄影师，为后世的空中摄影打下了基础。据诗人桑德贝尔格介绍，第二次世界大战开始时，斯泰肯已有63岁了，但他仍然自愿去参加军队。他在太平洋前线领导了四千多名军事摄影记者。第二次世界大战结束后，他以摄影方面的丰富阅历和成就，担任了纽约现代艺术博物馆摄影部主任，15年里，他先后为美国及全世界的摄影家们，举办了近五十次具有影响的展览会。1955年，久负盛名的斯泰肯举办了一个轰动世界的《人类大家庭》摄影展览。他从全世界征集的约二百万张照片中，选出了273位男女摄影家的503张摄影作品展出，并在世界上近40个国家和地区巡回展览。斯泰肯曾参加两次世界大战，所以，以战争为主题举行了三次大规模的摄影展览会，同时他也通过照片反映生活美好的一面，说明每个国家的人民都是同样善良的。《人类大家庭》是一个以“人”为中心，表现人类怎样生活在世界大家庭中，从一个婴儿的诞生、长大、成熟、直到衰老以至死亡的过程。照片中包括了不同民族和国籍的人民的生活，目的在于增强人类的相互认识和了解。《人类大家庭》摄影展览不仅传播了斯泰肯“人类生而平等”的思想，同时也证明了摄影艺术是一种最通俗易懂的世界语言和最富于真情实感的艺术。
1963年前美国总统肯尼迪为斯泰肯颁发了“自由勋章”，褒奖他一生在摄影艺术上的成就与贡献。
附的这张照片是目前全球最珍贵的，苏富比拍出了292.8万美金的高价。
生平事迹
1923年，斯泰肯出任《时装》杂志社摄影部主任，经常为《时装》及时性其姐妹杂志《名利场》拍摄时装照片，从而确立了斯泰肯时代的时装摄影风格。1960年，《美国摄影年鉴》，为庆祝斯泰肯81岁诞辰，以此年年鉴为载体，编辑出版了反映他一生足迹的专集。1973，斯泰肯以94岁的高龄辞世，他是美国摄影的象征。
斯泰肯早期受印象派摄影的影响，对柔焦摄影颇为精通，创作了许多著名的印象主义照片。第一次世界大战后，斯蒂格利茨竭力纠正摄影模仿绘画的表现手法，明确指出摄影应该按照自身要求发展。斯蒂格利茨的摄影观启发和影响了斯泰肯，使斯泰肯由印象派摄影坚定地转向了纯粹摄影的路子。斯泰肯是一个卓越的组织领导者，曾任纽约现代艺术馆馆长15年，组织过近50次展览，其中《人类大家庭》、《古今杰作》和《美国》都是他一手筹办的大影展。
1945年他制作的有关太平洋上的海军战役纪录片——《女斗士》，获得奥斯卡奖。他也成为纽约第一位现代艺术博物馆中的摄影导演。
20世纪50年代，斯泰肯作为纽约当代艺术博物馆的摄影部主任，为庆祝纽约当代艺术博物馆建25周年，成功地策划组织了《人类大家庭》影展。斯泰肯用了两年时间，从全世界征集的200万稿件中，精选出68个国家273位作者的500幅作品，编辑成册，使之成为世界摄影界的一大“叙事诗”。《人类大家庭》影展从1955年开始在包括苏联在内的世界各地巡回展出，斯泰肯自动笔为展览写了优美的诗篇。遗憾的是，这样一个有着普遍教育意义的展览，当年未能被中国接纳。《人类大家庭》内容广泛，题材丰富，包括人类的生死、爱情、学习、工作和创造，颂扬了人类的智慧和文明，揭露了战争的灾难和残酷。影响以其丰富的涵盖性，全面地反映了人类社会，并通过人类博爱平等的人道主义观点，向民族性、地域性和阶级性提出了质疑，从而成为一个超越民族和国界，牵动亿万人心的杰出影展。《人类大家庭》是斯泰肯在摄影领域为自己，也是为后人留下的最伟大的精神财富。
1959年，为了使世界各国的古典作品流传后世，斯泰肯又举办了包括银版照片在内的《古今杰作》影展，引起了巨大反响。1961年，斯泰肯策划组织了题为《美国》的影展，由美国城市联盟主办，预算超过2万美元。影展中的照片描绘了美国民族中各人种、结构、文化的兴起与发展历程。
代表作品
Steichen'sThePond-Moonlight池塘月色
2006年2月14日纽约苏富比$2928000
这幅照片本身毫无疑问就是一件精致美丽的手工作品。它由摄影师本人冲印，在暗房中至少经过了两次曝光，并手工加上两次或更多感光涂层。最后得到一幅深沉、精致、发着光的蓝绿色调的夜景画，被视为现在西方称做摄影的“转印工艺”的典型范例。作品本身状态极佳，上面还有斯泰肯的签名。
照片来自纽约大都会美术馆的收藏品，出售用以筹集资金。所以，从定义上讲，这是一幅馆藏级别的作品。
这幅作品是目前已知仅有的三张冲印版本中的一幅，每一幅都有其鲜明的特点。其中一幅由纽约的现代艺术博物馆持有，这也是斯泰肯担任摄影部主管，总结他一生摄影事业的地方。另一幅依然为纽约大都会美术馆所收藏。虽然我们可以考虑这张作品是来自同一负片的三张复制品之一，但同时它也是独特的，自成一格的作品，因为斯泰肯在制作每张作品时使用了不同的冲印工艺。（因为很多西方以及中国商人——包括上面提到的文章里的引言——都在积极推行限量版的概念，也因为无数缺少信息的收藏家不假思索地接受这个想法，因此在这里指出斯泰肯的这些照片并没有一张是很正式的“限量版”是很有必要的，这几张作品甚至连编号都没有。）
这幅照片诞生的原因非常纯洁。这是斯泰肯送给阿尔弗雷德·斯蒂格里茨(AlfredStieglitz)——一位二十世纪摄影与艺术史上的重要人物的礼物，阿尔弗雷德后来将这幅照片与其他作品一起捐赠给了大都会美术馆(世界上第一个收藏创意摄影作品的博物馆因此诞生)。照片在捐赠之前，曾展览于纽约的摄影分离派小艺廊(常简称为291艺廊)及其他地方，在《摄影作品》杂志发表后不久便被转载，出现在当时大量的评论文章里，成为了那个时代的一个重要参照点。
这幅影像因而成为摄影史上值得关注的作品，尤其是成为定义画意摄影主义运动的作品之一。作为一股摄影潮流——尤其是在美国——画意摄影最大的成功就是让大众接受摄影为一种创作媒体，是一种应当与绘画、雕塑及其他视觉媒介一样值得留意的艺术形式。20世纪许多摄影界的重要人物——包括爱德华·韦斯顿、安塞尔·亚当斯、伊莫金·坎宁安和爱德华·S·柯蒂斯——都是从画意摄影开始他们的创作生涯的。(虽然已过时了半个世纪，但画意摄影主义从1970年开始又有了回潮)
摄影展
1955年，斯泰肯主持的大型摄影团体展《四海一家》（en:TheFamilyofMan暂译）获得了不少好评，展览共有来自不同摄影师所拍摄的500多张作品，以来自不同国家的人民为主题，描述了他们的生活、爱和死亡。史泰钦的姐夫卡尔·山伯格（en:CarlSandburg）替此展出版有摄电视系列剧并依史泰钦的遗愿捐给了卢森堡大公国，这500张作品目前永久的被卢森堡克莱沃镇保存。