如何理解摄影发展和摄影艺术-
摄影艺术的造型语言，之所以能够赋予人们丰富的形式美感，主要是因为，这些造型语言都有自己的审美意味，即都有自己相对独立的审美价值。摄影家们就是通过熟练地把握和运用线条美、影调美和光线美，创作了许多的摄影作品。
对于一切造型艺术来说，线条是构成可视形象的基本条件。线条美，是摄影艺术不可忽视的要素。摄影家们十分注重对线条的应用。他们既用线条美来建构和丰富形象，又把线条看作是有生命之物，借以表达情感，增强作品的艺术感染力。不少成功的风光和静物作品，之所以能将自然景物人化，性格化，甚至充满了人情味，亲切感人，多半是作者发现和提炼线条，赋予它以人的感情的结果。风光作品《晚归》(注：参见朱羽君《摄影艺术作品欣赏》。)，调动线条的意味功能，借线条的形似来抒情，使作品耐人寻味。那几株衬托晚霞满天上的椰子树，其线条形状犹如站在海边翘首盼望着渔船归来的亲人的身影，画面感情色彩浓浓，引人联想，耐人玩味。可以说，这儿株椰子树的线条语言的巧妙运用，胜过了千言万语。
色彩，是造型艺术语言的要素之一。对于摄影艺术亦是如此。摄影艺术和其他造型艺术一样，不仅可以客观描绘缤纷的色彩世界，还可以发挥色彩的性格来表现不同的主观情调，增强作品的艺术效果。摄影艺术的色彩语言，既遵循造型艺术用色的一般规律，同时又有自己的特点。首先，与绘画不同，它要受客观景物本身的色彩的制约。它所采取的用色途径基本上是色彩还原，即选择景物本身的色彩，再现镜头前景物的色彩。故给人的色彩美感，较之绘画更富有直接感和亲近感。其次，摄影艺术的用色同用光是密切相关的。光的强烈、光的入射方向和角度等，都可以给画面带来不同的色调配置，甚至决定画面色彩的基调。由于光的直接影响，摄影画面的色彩一般比绘画更为明快、鲜艳、更为夺人目光。另外，摄影者可以通过选用不同的胶片、滤色镜以及后期制作等，来控制画面的色调，控制色彩的基调，突出色彩的重音，增强画面的色彩效果。因此，摄影画面的色彩一般较为丰富多变，和谐完整，更富感情色彩。这可以第十二届全国影展获奖彩色作品《春雨绵绵》为例加以说明。这一作品成功地展现了在严冬过尽、万物复苏的春天里，自然景物所固有的色彩特征。淡淡的油绿色调，包括那层层的灰绿雾霭，占据了整个画面，带来了春意盎然的气氛，给人以清新淡雅之感。而那着意安排的鲜艳夺目的红、蓝两把伞，以及水中的倒影，又打破了灰绿色调，使画面更充满生机，赋予人们以“万绿丛中一点红”的形式美感，使人们感受到摄影艺术色彩语言的独特功力。
影调美，是摄影艺术形式美的重要组成部分，亦是摄影艺术美有别于其它造型艺术美的突出表现。
所谓影调，即摄影画面在光线的作用下所产生的由明到暗，即由白到浅灰、由浅灰到深灰、由深灰到黑等多层次的调子。影调的重要作用，突出地体现在黑白摄影中，当然它在彩色摄影中亦相当重要。这里我们只简要分析一下影调这一独特的艺术语言，对黑白摄影的艺术美所起的作用。
1.摄影师应该怎样定位自己的身份？你怎么看待你和摄影的关系，怎么看待你与题材的关系？怎么看待你在传播中的位置？尤其在一个喧嚣的消费型社会里，在各种名利的诱惑下，这都是相当关键的问题。它决定着你摄影生涯的长度，决定着你摄影思想的深度。我感觉现在有很多摄影师太关注自己作为摄影师的身份，并且把这个身份毫不犹豫地置于上述所有这一切之前。结果就是，摄影本身、摄影的题材、摄影的传播，不过是摄影师为了个人名利而制造的“噱头”。这种以自我为中心决定了他的摄影实际上是脱离社会、脱离摄影的。他们不会用心去理解摄影、理解社会、理解摄影如何通过传播连结和影响受众。他们采取的是“效益”手段——以尽可能少的成本，获取尽可能大的效益，投机取巧而罔顾思想的尊严、摄影的尊严。到了什么程度呢？大家看看这些标题就知道了。本届的主题“在路上”一确定，许多人就把标题取成了这样：群众体育在路上、深圳到济南的路上、农民工在路上、股民投资在路上……离摄影很远、离现实很远。我感觉，真正严肃的摄影家一定是躲在事实身后，躲在影像身后，慎于思而敏于行，不怎么把“自己”太当回事儿的人。
2.摄影是什么？其他老师都在讲“徐肖冰杯”应该扩大参赛面，门户要开大一点，要国际化。这些意见都非常好，而这些问题无一例外地指向了同一个问题：我们怎么理解当代摄影。
首届“徐肖冰杯”，组织方设了两个类别，一个是纪录、一个是艺术。但这一次我们经过商讨，决定取消这种分类。这同样是基于对当代摄影的认识基础上做出的判断。
实际上到了当代，纪实、艺术，以及其他，都走到一起去了。艺术家徐冰说过：我就知道好的东西就是要人命的东西。那些直见性命的东西，不管你用什么方式呈现，都是好的艺术作品。摄影的技术性、融合性、开放性和民主性，决定了它在这个方向上一定大有作为。真正有力量的摄影就是要关注当下的问题、关注当下的趋势、关注当下人的生活、关注当下人的命运。真正好的摄影通常是公共主题的个人化、个性化表达。但参加评选的这么多作品中，究竟有多少具备这个特点？比如那些花、草、老街什么的，究竟与当下有多少关系？与个人和个性有什么关系？
3.照片应该是什么？一张照片应该是思想的结果、是摄影呈现方式的结果。从这样的角度衡量，我很不乐观：大部分人还是不会拍照片。这次入选的反映渤海湾污染的一组照片，作者是山东的，你就觉得他很满足于“走”这个行为本身，而对于在这个过程中怎么拍一张有穿透力的照片，却想得不充分——好多照片都是这种问题，本末倒置。
一组照片又是什么？这关涉图片编辑、关涉视觉传播。我们看到，图片编辑真的很愁人，这同样是个老问题，但它一定是阻碍摄影发展的关键性因素，因为视觉逻辑混乱的组照没有办法流畅传达它所承载的信息和思想。如果下一次再办“徐肖冰杯”青年摄影师工作坊，我们不妨考虑专门做一个图片编辑的工作坊。图片编辑的实操性是非常强的，许多技术细节的学习在课堂上是解决不了的，必须在实际操作中解决，所谓“learning by doing”。
4.我们要高度警惕伪视觉。最近一段时间，有的人言之凿凿地宣称什么什么过时了，仿佛中国摄影真的就与经历了上百年的试验与探索的西方艺术一样，已经脱开现代主义时期，进入到后现代主义。我想这是不顾中国艺术发展现状的妄断，我们从意识到操作，差距还是相当明显的，许多课需要补。即使现代主义的艺术理念过时了，但现代主义艺术时期所集结的智慧与创造、想象力与方法，各门类艺术的纯化与边界、各种艺术手段的清晰分野，也不会过时，而且永远都不会过时。
同时，也有一些人不断在说“摄影本体”，但听上去更像是一种不严肃的语言噱头。摄影自成语法，但摄影怎么就自成语法了，我们的研究还相当欠缺。作为一门视觉艺术，摄影有它自身的语素和语言方式。对其他门类艺术的语素与语言方式不是不能借用，但不能把其他艺术的语言符号与言说逻辑当成摄影的。比方说，在参赛的作品中有很多是把两张照片并置组合的。这是文学的叙事性方式，不是摄影的方式。同样，那些试图用文字——标语、汉字——打动你的，也属于另一套语言，也是一种伪视觉表达。