摄影摄像基础知识是什么？-
摄影的三大基本知识：焦点的选择，光线的运用以及焦段的运用。
1、焦点的选择。
人像照得好坏在于 眼神是否有神，如果一个人将眼睛挡住或者只留下背影，那这一定是一张不完整的人像。同理，拍摄人像的时候如果没有将人物眼神的神韵传达出来,那整个人像都是惨淡无光的。确认快门的时候再确认焦点落于何处。
2、光线的运用。
在对人像进行摄影的时候要注意光线的引入，光线的不同也会得到不同的照片效果，有的能通过PS补救，有的光线造成的缺漏则是修图软件也无法补救的。顺光情况 下拍人像能利用均匀的光线对人脸部分细节的处理和肤色的变化还原得比较好。缺点是会让人物的脸部变得较为平淡，五官稍微有些不立体。
3、焦段的运用。
不同的焦段拍摄人像会有不一样的效果，25mm适合拍摄全身人像，还可以将人像周围的风景录进去。50mm焦段更适合拍摄半身人像或者面部近景，能营造出立体的脸部，非常适合在中距离拍摄。85mm是 最适合拍摄人像的焦段，能为人像带来合适的人物环境描写，能获得虚化效果，轻松拍出艺术成品。
1、光圈。光圈是镜头中控制孔径大小的组件，F值越小，光圈越大，景深越小（背景虚化强），F值越大，光圈越小，景深越大（背景虚化弱）。
TIP1：使用极小光圈时，可以拍出星芒效果（一般在F16左右）
TIP2：使用小光圈时，对着白墙或者白纸拍摄检测镜头是否有灰
TIP3：使用极大光圈时，可以虚化前景杂物，如前铁丝网、栅栏等
TIP4：使用大光圈时，在镜头前加一个有洞卡片，可拍出特定形状光斑
2、焦距。超广角—24mm以下的焦距，适合拍摄大场景、建筑啊、风景、新闻摄影拍摄，人文眼—35mm简单地说就是拍摄人文最好的焦距，标准镜头—50mm，人像镜头—85mm，
微距镜头—100mm这个段位左右集中了热门微距镜头，长焦镜头—200/300mm拍摄鸟类、荷花、运动等较远的景物，超长焦—300mm以上，狗仔偷拍、野生动物、运动题材。
TIP1：数值越小，焦距越小，视野越大
TIP2：24/28mm—70/85/120mm这个区间就是一般日常用的镜头，适用范围广！
TIP3：镜头焦距为70-200mm，该镜头是2.86倍（200/70）的变焦镜头
TIP4：等效焦距（实际焦距）
全画幅（倍数1）、APS-C（尼康、索尼、宾得、富士倍数1.5、佳能倍数1.6），M4/3（倍数2）、1英寸（倍数2.7），镜头标注的数值乘以相应的倍数即是实际焦距快门，比1/4秒慢的，就是很慢的快门速度了，比1/60秒慢的，就是慢门，
比1/250秒快的，就是高速快门，比1/2000秒快的，就是很高的高速快门，B门就是按住了快门，你按多久就快门就打开多久，T门就是按一下快门，快门打开，你再按一次快门，快门就闭合对焦模式，MF—手动对焦，AF—自动对焦，AF-S—单次自动对焦，
AF-C—连续自动对焦，AF-A—自动选择自动对焦一般我们采用自动对焦即可，在拍微距、无色差景物、高速运动时用到手动对焦MF对焦点，单点对焦—分为中心点对焦以及自由点对焦，中心点对焦是固定在放在中心，
单点对焦一般看成自由点对焦，扩展对焦—在连续对焦AF-C下才有，以你选择的点作为主对焦点，同时在其周围一圈的对焦点也开始预热，当目标脱离了你的主对焦点时，周围的对焦点跟上。区域对焦—是一小片对焦点一起对焦。
哪个点先对上就算谁的，注意不是一大片都是对焦。一般场景推荐AF-S+单点自由点对焦的组合；拍摄运动时AF-C+扩展对焦测光。
3、常用
点测光 评价测光（又叫矩阵测光、多重测光）
4、不常用
局部测光 中央重点平均测光
TIP1：只要相机是开着的，测光就一直在进行中。
TIP2：测光的目的帮助你衡量测光区域的亮度，但和曝光没关系
TIP3：AUTO档（自动档）时，测光会照片拍摄成0EV的中间调（18°灰）在A档（Av档，光圈优先）、S档（Tv档，快门优先）、P档（程序曝光），评价测光（矩阵测光、多重测光）的话，那么曝光补偿就是反应整个画面的亮度。
正确曝光的原则：
a.保证主体是我们想要的亮度
b.保证不要有死白或者死黑的区域，尤其是死白
c.在你后期有把握调节的时候，可以适当在当前画面中“放弃”某些部分色温
色温，单位是K（开尔文），想象一个不发光的黑色的物体——绝对黑体。当我们把它加热之后，随着温度的升高，绝对黑体会先发出红光，随后越来越亮，变成黄光，再变成白光，直至蓝光。
颜色越红，色温越低，颜色越蓝，色温越高。
红色是暖色，但是色温低；蓝色是冷色，但是色温高。白平衡
白平衡就是将在不同环境色温中的白色物体都还原成真的白色。
相机有四种色温设定：自动白平衡、K、场景模式、自定义白平衡。自动白平衡。
扩展资料：
技巧：
一.摄影前的准备工作
首先需要事先了解会议内容，实地考察会场的大小、灯光情况、主宾位置、自己拍摄的位置等，以便打下草稿确定要拍摄的内容。在会议的前一天准备好需要的摄像器材并把DV的电池充足电。
二.透过镜头介绍内容
拍摄会议内容，会议拍摄内容包括时间.地点.人物.会议的开始.经过和结束等六要素，这是我们在拍摄时需要格外注意的。在会议开始之前可以拍摄一些会议背景材料，例如所拍摄的会场外面的布置。
在拍摄会议的时间.地点.参会人员时需要注意：
时间，一般摄像机都有时间记录功能，在拍摄时把这项功能打开。如果你觉得光有时间显示还不能说明问题，还可以在后期制作时加上解说。
地点，可以先到会场外面拍摄横幅等宣传标语，这样可以起到表达会议内容的作用。
参会人员,在会议当天提前到场，把重要来宾的签到拍摄下来。重要来宾在会议开始前有时会到贵宾室休息，这时要拍下主宾之间握手交谈的画面。
三.开始前的摄影工作
在会议开始之前，先拍摄会场的总体布置(包括主席台全景和会场全景)，接下来拍摄主持人宣布会议开始.全体参会人员鼓掌的画面。在拍摄时画面变换要慢，以突出会场严肃的气氛。
四.进行中的摄影工作
会议开始后的拍摄工作十分重要。参加会议的人应该是重点拍摄对象，对于重要的发言人应该用全身或是半身特写画面，并且在拍摄时尽量把镜头画面对着重要发言人，这点需要格外注意。对于其他发言的人我们也要对他们进行拍摄，
这不仅是对参会人员的尊重，也是为了把会议拍摄完整。还有就是要拍摄听众听讲的画面，因为只有发言人的画面会让会议影像记录显得很空洞。
五.结束时的摄影工作
在会议结束时，应该先将镜头画面对着主席台，然后再把画面转向起立鼓掌的听众，此时要对全景有一定的层次把握。最后在出口处拍摄与会者出场的画面，以“渐变黑幕”的画面变换方式结束本次会议拍摄。
有些会议在结束后会有主要领导接见会议来宾的活动，这时应在拍完最后一个发言者后马上到达接见活动现场，提前做好拍摄的准备工作。在拍摄时要注意拍下主宾的画面。会议主题明确，会议主次关系分明，完成一次完美的拍摄记录。
参考资料来源：百度百科-摄影摄像
摄影有两种含义：
一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶，都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”，也就是说，作为一个摄影人员，职责就是在导演的创作思想指导下，用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。
二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤：
首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光，构成潜影；
其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象，即底片；
最后，使另一感光片通过底片曝光，再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象，即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的，经过显影和定影等化学处理，直接得到透明正片。
二、摄像
摄像有两种含义：
一指摄像人员。摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。
另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。
三、录像
录像有两种含义：
指使用录像机的人员。
将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。
四、暴光
感光材料受光作用的过程。曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间，即：曝光量= 照度×时间。照度可用光圈大小来调节，曝光时间可用遮光器（铱烀庞）速度来控制。电影摄影机中的胶片是恒速连续运转的，一般除使用光圈外，有时也配合使用装在机身内部的俗称乙蹲影逵的遮光器的开角度大小调节曝光量。
1.曝光点
电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点，也是曝光组合选择的基准点。在电影生产中，对它的选择受如下相互关系的制约：中级反光率的景物亮度产生底片中级密度，经过标准光号印片而获得银幕最佳视觉效果。实际拍摄中，被摄体所处的具体光照条件是选择曝光点和计量曝光时各种参数的主要依据。
2.曝光不足和过度
拍摄场景的光线比较昏暗，在拍摄时又未调整好光圈而致使拍摄出的画面昏暗不清，称为“曝光不足”，反之，称为“曝光过度”。曝光不足和曝光过度本是摄影差错所致，但有时为了获得特殊的艺术效果，有意使曝光不足或过度。在两种画面交接时，运用曝光不足或过度这种特殊的技巧，可以产生意想不到的艺术效果。
3.曝光反效应
指在增加曝光量后继续曝光，使密度反而降低的反效应。
4.暗部曝光
用测光表暗部曝光点对准最低量度进行曝光，叫暗部曝光。暗部曝光使暗部层次分明，其余部分都在底片有效光域之外，必然曝光过度，尤其画面最亮部分发白、发毛。这种方法适用拍明调、软调等画面。
5.亮部曝光
测量景物选择光域中最高亮度，用测光表亮部曝光点对准最高亮度进行曝光，这叫亮部曝光。这样的方法，只能拍到选择光域中的亮部阶梯部分，其他渐暗部分都在底片上有效光域之外，必然曝光不足，缺乏层次。画面中的高亮度部分层次分明，而阴暗部分成为暗影或剪影。这种方法适合拍“暗调”、“硬调”的画面。
五、感光
1.感光度
表示感光快慢的数值。在规定的显影条件下，测定感光材料达到一定密度值所需的曝光量，即：感光度= 常数。感光度的计量，国际上有很多标准，如我国暂行标准（GB），美国国家企业标准（ASA）等。
2.感光测定
以曝光量与密度的关系为基础，检验感光材料性能和控制摄影及洗印条件的方法。将感光材料在感光仪中作阶梯式、渐变式的曝光，经显影后得出一条曝光量与密度值对应关系的特定曲线，即可测得感光材料的感光度（曝光指数）、反差系数（以r表示）、宽容度（亮度容纳范围）等特性指标。将光楔作不同时间的显影，根据反差系数与显影时间的对应关系，画出一条 r= f（t）函数曲线，作为控制中的洗印条件的依据。
六、清晰度、明度与能见度
1.清晰度
又称“象界”，摄影透镜的成象在细微纹理上表现清晰的能力。物体的反射光点通过透镜聚成焦点（实际上是分散圈），其大小可以决定透镜的清晰度。若分散圈大，则透镜的象界一定柔散，细微纹理不能显示出来；若所有分散圈都很小，而组成的象能分辨出细微纹理，透镜的象界可称良好。这是属于光学清晰度。此外，感光片分辨率低、曝光过度，以及显影液性质过强和显影处理方法不当等，会影响影像的清晰程度，这是属于摄影清晰度。
2.明度
摄影术语。由光线所产生的视觉明亮程度。明度不同于亮度，它是一种主观方面的感觉，一种心理印象，不能直接测定。
3.能见度
通常是指物体能被正常的目力看到的最大距离。这里是指影片画面（映在银幕上）在一定距离的情况下，被正常的目力所看到的清晰的程度，所以又称“明亮度”。能见度的好坏受诸多因素的制约，如摄影机解象力的好坏，拍摄时天气、光线的好坏等。
七、摄影台本与摄影阐述
1.摄影台本
也称“摄影设计”。为体现摄影创作意图制定的具体拍摄方案。摄影台本包括分场设计、特殊效果及其具体措施。摄影（象）师要对每个镜头进行研究，从拍摄角度到布光，从拍摄时间到环境气氛，从色调到光学镜头及光学附件，从拍摄方法到技术措施，均要加以周密考虑。摄影台本也是摄影（象）师最具体、最细致的拍摄计划。
2.摄影阐述
电影摄影师、电视摄像师拍摄前的工作术语。摄影（象）师接受拍摄任务后，在听取导演意见的基础上，自己全面分析影视稿本，然后向摄制组阐述他对稿本的理解，对影视教材各主要场景的设想、要求等。由于摄影（象）师的创作有所不同，摄影构思的表达方式也有所不同，有的用文字表述，有的用文字加草图。摄影（象）师必须在影视教材开拍前作出摄影阐述，并与其他创作部门进行交流，统一意图，以便使摄影构思得以实现。
光圈，快门，景深之类的
使用手柄竖直拍摄
1~3. 某些单反相机在握把下方角落有第二个快门按钮。这样设计并不只是为了方便，这使得你可以在竖直握相机时让手肘贴近胸部，同时小臂保持垂直。右手除了食指，所有的手指都握住相机。左手从下方拖住相机，食指和小指为镜头提供额外的支撑，大拇指、中指与无名指放在镜头的变焦环上。
竖立相机，举手过肩，使用一般的快门按钮拍摄
4~6. 在没有第二个快门按钮的情况下，有两种竖立拍摄的方法。这里介绍的是第一种，快门按钮位于上方，举手过肩握住相机。此时右手肘向外张开，并且无法为拍摄提供稳定性上的帮助，因此支撑相机的工作主要由左手来承担，相机的重量落在左手掌上，左眼保持平常的张开状态。
竖立相机，手位于相机下方，使用一般快门按钮拍摄
7~9. 这是在只有一个快门按钮情况下的第二种竖立拍摄的方法，此时快门按钮位于下方。这种握法使手肘向内，可以增加拍摄的稳定性，但是右手的姿势会较为别扭。解决方法之一是不用右手掌托住相机，而是让右手指握住相机后贴在左手掌上，把相机的部分重量传递到左手上。此时右手肘贴近胸部。