如何鉴赏和评价一幅摄影作品？-
一幅成功或者被广泛认同的摄影作品，一定是摄影工具在技术应用上恰当而成功的产物。所以，看待一幅摄影作品就不能不从相机使用技术上来加以研判，即镜头的运用（视角、明暗、虚实、景深、层次细节）是否得当？相机的把握（快门、光圈、曝光、多重、色温、白平衡）是否合理？是否结合题材发掘而将相机技术的运用发挥到了极致？
如果一个摄影师无法快速准确地鉴赏一幅作品的优劣,你根本不必期待他拍出令你心动的婚纱摄影作品。但现在的很多自称拍摄技术优秀的摄影师，能对摄影作品真正说出所以然的摄影师并不多，何况没有受过专业训练的一般读者，更不现实。 有的人说，这个照片很艺术，有的人说，这张照片拍的技术不错。有的人说，照片的感觉给人蛮好的，有的人说，这张照片，环境表情和动作都很棒。到底该怎么样评照片呢，一般的说法是，不谈艺术，只谈技术。不谈感觉，只谈要素。艺术是没有标准的，技术有标准可以谈。感觉会随着审美的增加以及心情的好坏而变化，美学要求一般不会变动。所以，讨论只讨论能说清楚的地方，美学的东西大部分能说清楚。 一般没有受过专业审美训练的读者，对一幅作品的冤判和错判很正常。试想一下，如果没有较高的审美能力，随便拿一幅凡高的名作与一幅现代油画相比，一个普通读者如果不了解作者背景，他能评出高下吗？基本上是评不出来的。虽然画和照片不是一回事，但原理类似，这就是普通读者与专业读者的区别。 同时，专业观众与专业观众之间，有时意见也不完全一致。那种七八分漂亮的照片，会讨得大部分人喜欢。那些真正有技术含量的照片，在专业观众面前，也往往会有争议，有些摄影作品，在某一次大赛中连入选的机会也没有，在另一次大赛中，可能是金奖，主要是因为专业观众之间，也有不同的审美喜好。 其实，最容易乱讲话的，不是不懂的，也不是很懂的，往往是那种半壶水的人。说不懂，他懂一点点。说懂，但又似是而非，张冠李戴，不懂还装专业爱面子。严谨而负责任地评价作品，是一个人人品的体现。 当然，消费者可能会问，难道一切都是由摄影师说了算？你们的标准很权威？我就是不喜欢怎么办？我就喜欢我的审美标准！ 说得对，作为武汉婚纱摄影工作室或者影楼，应该以客户满意为最高标准，以客户喜欢为审美的原则（当然应该引导客人正确的审美观）。所以，新人在拍婚纱照之前，一定要正确引导新人选好自己喜欢的风格，最好是看客片，你是不是喜欢。如果喜欢，说明这家基本上会拍出你喜欢的作品来，如果实在不喜欢，可以寻找你喜欢的风格。再次提醒，一定要看客片，只要是武汉婚纱摄影工作室或影楼提供的样片，一般他们都能拍摄出同等效果的风格。第二，如果你自己有喜欢作品，可以在拍之前，收集好，打包发给摄影师，告诉他，你喜欢这种风格的，让他们尽量按这个风格进行拍摄。
1.先从专业的角度
分析这张照片的构图，用光啊，光圈，感光度之类的。看一下在专业水平上面有没有瑕疵，用这个参数拍出来的效果是这样的，换一下会不会更好。
在当时有没有更好的拍摄角度，这个光线是不是最佳的。
摄影嘛，都说就是用光的艺术，所以在这一张照片中，光线还是很重要的，有时候拍什么东西就是需要一种光线的衬托。
2.普通人的角度
不是专业学摄影的有时候就是看这张照片和自己有没有共鸣了。就是这张图片的故事性。
好看的照片是一抓一大把的，但是背后的故事确是独一无二的。这幅摄影作品不仅仅要在专业上过硬，更重要的是他背后有没有一个很好的故事在依托这张图。
不同的人看会有不同的感受，能引起大多数人的共鸣的，就是一副好的摄影作品。很多时候，专业的参数那些都是技术性的，真正打动人的还是照片背后的故事。
这种玄学的东西看感觉吧，往往第一印象是对一幅作品最直观的评价，所以这种感觉也是最准确的，经过第一感觉之后的才叫鉴赏，那时候的主观感觉对这幅图的影响很大，包括作品的作者，创作的背景，创作的环境。
如果一个人不是很喜欢这幅画，或者意境，背景什么的不符合个人的审美，那么可能这幅作品就不会太高分。但是当第二眼看到作者，或者出版商的时候，可能感觉就会改变，反正意思大概就这样，所以不要去鉴赏，不要去评价，只单纯的看作品，就可以了。
一幅好的作品不光要有好的构图，还需要前景，背景，光线，人物，甚至风吹草动都需要经过深思熟虑，所以这样的好的作品的做成的条件是非常艰难的，比如风景作品，要细分的话有微距的风景和广阔的风景，这时候还要分析意境，体会当时拍摄者的心境。
玄学的这种东西，就要用玄学的方法解决，科学的评判标准只适用科学的评判。对于一张图片不同的人有不同的见解，所有的作品鉴赏都是套话，重要的是自己内心得到满足。
第一眼能不能打动你的心。然后才是细节问题，如用光的准确否，图片的色彩及光线的层次感是否饱满及整体布图的美感等及其他专业问题。