如何从一张照片中体现摄影功底~
摄影题材不一,评论标准也不一,不是有过将某摄影大师的获奖作品放到脸书上,在隐藏拍摄作者的情况下评论该照片的人数里基本都是喷的,赞的寥寥无几.摄影的功底一般体现在构图,用光和题材选择上,这些受拍摄者的艺术素养,美术,个性,眼光等主观因素影响比较大,提高的方法就是多拍,多看,多模仿,逐渐形成自己的拍摄风格.
首先、从最直接的东西“构图”，构图是不是好，一眼就能看得出来，构图好，能给人带来一种身临其境的感觉，
然后就是曝光是不是完美，再就是画面层次，主体是不是明显，光线把握的是不是很好，如果是风景的话是不是大气、人像的话人物的神态等等都是体现一个摄影师功底如何的评判。
希望能帮到你，祝你生活愉快
如果想要看出一个人的摄影功底，光看一张片子是绝对不够的，至少要看一组片子。拍出一张好片子是很多因素的结合，平时的积累、勤奋的拍摄以及偶然性等。这里面就不排除有时候运气好，不懂摄影的人也会偶然拍到一张很震撼人心的片子。
所以，如果你让我判断一个人的摄影水平，给一组同一个主题的十张片子，一定要是同一个主题，就大致可以看出这个人拍摄的风格、喜好，对于摄影的思考，以及构图、后期的水平。选片组片的水平，也是一门大学问，如何取舍，更好的描述我要表达的主题，叙事性、逻辑性等问题。
关于为何一定要是同一个主题，摄影到后期不外乎在自己感兴趣的领域深入的拍摄，有多深入，就有多高的功底。
评价摄影功底，那么需要剥离开艺术功底，思想境界（功底），单一去讨论才会有结果。否则就成了你跟我谈拍照，我跟你谈艺术，你跟我谈艺术，我跟你扯境界，逻辑硬伤没法说清。
摄影同绘画，声乐等艺术形式有很大程度上的相同，但是鉴于本身实用主义的发明动机，所以相比较绘画，摄影作品具有新闻（话题）属性，艺术（表现）属性，历史属性，情感属性等，那么评论一张摄影作品的好坏就必须从以下几点出发：
1 艺术价值
2 新闻价值
3 技法
通常在某种高度后，技法的高下变得无足轻重，因为都是高手，水平都酷炫，甚至于有人都开始玩儿去技法这种无剑胜有剑了，关键是鼓吹去技法的还不是一小批人，大师无数位，那么只能说理念无贵贱，境界有高下。
所以我们看到的摄影作品，一般是艺术和新闻属性为评论作品的首要条件。
艺术这玩儿，我是没资格评论，一般人看这个，就觉得哪个顺眼哪个艺术。
1 将照片拍的清晰
有好多说法，比如，锐，毒，有质感！等等。简而言之就是画质。画质是最基本的贯穿于整个摄影过程中的组成部分。考量画质就会引入光线的运用。
2丰富，减少照片元素
色彩，道路，意图元素的搭配，运用。
3摄影体系
建立完善的workflow，确立风格，运作团队。一个星级主厨不但要会做饭，还得管理整个厨房的运作。摄影也同理。
说白了摄影是杂交产物，天生代表意图过多罢了。
那么如何评价照片摄影功底？
构图之类的，不抬杠的话应该归为美术或者艺术功底。因为摄影本质上就是杂交产品，脱胎于绘画，还有纯粹器具技法表达的成分。
那么可以代表照片绘画功底的应该是在任何情况，极限的表达出想要呈现的画面的能力，那么简而言之就是画质。
至于怎么看待大师们的那些难懂难以理解的作品，类比的说，没人会站在毕加索的晚期作品面前评论画功的精湛，但是我们有资格评论毕加索的碉堡画功吗？
提高人像拍摄水平7个技巧答：这是我个人很喜欢的一张照片,用光不算多奇特,但很舒服,特别是人物衣服的一黑一白,极具对比感。 这个没有太多要展开的,但很能看出一个人的功底,无论是自然光还是人造光。至于怎么看功底,多拍吧,只有多拍,你才知道什么光最难把握,如果你从来都没摆过人造光,就永远不知道别人布光的妙处。 三、神态 这个不...
艺术摄影用光技巧答：摄影是一种通过镜头来表现真实的艺术媒介,而这也是摄影独具的技术特征,单从这一点来看,摄影媒介自身并不能诠释自己,正因为如此,这种艺术介质一直对我们对摄影的印象起着决定性作用。媒介促成了摄影自身的“真实性”,并通过照片的方式折射与表现出来。在我们日常看到的照片中,真实性是显而易见的,照片是一种可接受的...
为什么总是拍不出好照片?答：从主观上来讲,黑白照片能够体现摄影师的思想内涵与创作意图,更具有象征性,显得更加单纯,更富有想象的空间。形象和色彩是摄影艺术的两个重要元素,一张彩色照片的色彩会吸引、削弱观众对于形象的注意力,从本质上来说,儿童认识世界,形象要比色彩更加重要。因此当一张照片没有色彩之后,照片中事物的形象就成为了最重要的...
摄影作品离不开什么,什么才是摄影的灵魂?答：在学习摄影的时候，一定要循序渐进，逐步积累，反复思考。也就是说学习摄影一定要具有文化艺术修养和深刻的文化艺术功底。这是摄影创作的根源，摄影创作的根基，摄影创作的支撑点。否则，你就不可能创作不出优秀的摄影作品。否则，你拍摄的不是摄影作品，而是图片而已，摄影的一般图片图片不能称为摄影艺术...
新手怎么学习摄影答：尝试拍摄各种题材的作品：还要拍摄各种类型的图片，拍了模特了也可以走到大街上拍拍陌生人，喜欢拍风景的你也可以考虑购买一个微距镜头拍拍花拍拍小虫子。导入电脑中进行后期：一张好的照片也许没有进行后期，但是进行过后期的照片一般都是比较好的，我们你需要好好的学后期（PHOTOSHOP）这是摄影的必修课。...
在拍人像摄影的时候,有哪些特别好的技巧?答：眼神是焦点。一张人像照片最重要的就是人物的特征与神韵，如果无法将人物的特征与神韵展现出来，那么人像照会显得很暗淡。而人的眼睛是心灵之窗，想要展现出人物的神韵，就要抓人的眼睛。这也是很多摄影师强调拍人像要将对焦点对在人物眼睛上的原因，大家可以试一下，把对焦点对在人物眼睛上和对在其它部位...
要学摄影得有哪些功底答：1.最起码要有很好的审美观念，知道什么是美的东西，什么不是。2.还要有美术方面的知识，比如色彩的搭配啊。3.对自己的相机和镜头的性能有充分的了解 4.对各种胶片的了解 还有多看大师的作品，最后就是实践，多拍片，要有拍十卷胶片不出一张好作品的心理准备，也就是说你要有经济实力才行 ...
摄影作品大眼睛的赏析答：很多人都是通过《大眼睛》才了解希望工程的，这就是影像的力量。所以取“影像的力量”作为主标题是恰当的。)数百年前，当达盖尔向法国科学院提交他的发明的时候，可能都没有想到，在短短的百年时间里，摄影术的影响已经远远超出其本身的属性，发挥着越来越重要的社会影响力。一张照片可以改变...
照片拍摄需求怎么写答：1、摄影师扎实的技术功底，这是最根本的前提。不论你用的器材多么昂贵，没有好的设计思路、拍摄理念和敢于发现、创新的脑袋瓜子，再昂贵的器材也拍不出好作品，最多能称为“一张照片”；2、持之以恒的耐心。很多好的照片，不是摄影师再拿着相机，跑过去就能拍摄到的，需要摄影师经过长期的准备工作...
普通人和顶级摄影师拍摄同一场景,差距到底有多大?答：第二：拍摄技术 普通人拍摄场景会比较随意，更多的是视觉感的第一印象，觉得漂亮就会拍。而顶级摄影师会注重拍摄角度，以及拍摄的光线，甚至曝光补偿等技术流的一些方式来达到作品的整体完美度。第三：审美不同 一般顶级摄影师都有一定的美术功底，在审美上肯定优于普通人。并且，更注重作品的内涵和意境。